RRAURL: Visual Jóquei

Quase-Cinema

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 27 May 2009 21:18:56 +0300

O Quase-Cinema é um software gratuito, totalmente brasileiro, criado por Alexandre Rangel, o VJ Xorume.

Amanhã, dia 28.05, no Museu Nacional, Auditório II, às 19h00, em Brasília, será lançada sua versão 2.0. A entrada é franca e depois você poderá baixar o programa no site www.quasecinema.org.

O VJ Xorume fará uma palestra sobre o software, explicando suas funcionalidades e depois apresentará o live movie "Heaven Cartridge", uma narrativa livre com trilha sonora do DJ Komka, que conta "a história de alienígenas fazendo arqueologia no futuro, encontrando Brasília, imaginando o que seria isso aqui...".

O criador do programa diz que o nome Quase-Cinema foi dado em homenagem ao artista brasileiro Hélio Oiticica, que assim batizou os seus projetos de experimentação audiovisual tecnológica - "um campo de experiências transgressivas dentro do universo das mídias ou das imagens e sons produzidos tecnicamente". Xorume conta mais na entrevista abaixo.

BeteRum: Tem idéia de quantas pessoas já baixaram o Quase-Cinema?
Xorume: A primeira versão do software teve cerca de 5 mil downloads, de usuários de mais de 100 países.

BeteRum: Qualquer um pode usar seu software, é difícil para aprender?
Xorume: O software pode ser utilizado por qualquer pessoa. Ele foi criado para ser prático. Creio que a maior utilidade seja para VJs, artistas de vídeo e instalação, cenógrafos de teatro e shows e diretores/montadores de cinema.

BeteRum: Porque escolheu fazer um software para VJ?
Xorume: Pela razão do potencial criativo possível de se explorar em lives com música eletrônica. Fui editor de vídeo analógico (U-Matic, Beta, Amiga Video Toaster) e depois de vídeo digital. A expressão com montagem em tempo real é como uma fusão do imediatismo linear analógico com a liberdade da não-linearidade digital.

BeteRum: O que te inspirou a fazer o Quase-Cinema?
Xorume: A versão 1 foi criada como meu projeto de diplomação no Bacharelado em Artes Plásticas da UnB. O software nasceu a partir da minha motivação de criar uma ferramenta dinâmica para edição de vídeo e apresentações improvisadas de vídeo arte. Além das minhas apresentações, o software funciona como uma ferramenta de democratização cultural, permitindo a expressão artística de outras pessoas.

BeteRum: Algum software serviu de exemplo?
Xorume: Alguma inspiração veio do Resolume, mas tentei fazer o design da interface e funcionalidades de acordo com as minhas necessidades de expressão imagética.

BeteRum: Qual a linguagem você utiliza?
Xorume: A versão 1 foi programada em Director/Lingo. A versão 2 foi programada na linguagem C++, utilizando as bibliotecas openFrameworks (www.openframeworks.cc). Uma das vantagens dessa combinação é que a nova versão funciona em Linux, Mac OS X, e Windows (XP e Vista).

BeteRum: Além de seu software você também faz as suas próprias imagens?
Xorume: Sim, tenho uma produção ativa em 3 vias: pesquisa, criação de animações 2D/3D e captação/edição de imagens.

BeteRum: Você tem um background de arte interativa e 3D?
Xorume: Meu background, além de artístico, é na área de finalização de vídeo e programação multimídia. O projeto que desenvolvi anteriormente foi uma maquete interativa de Brasília, utilizando os softwares livres Blender e Python.

BeteRum: Quanto tempo levou para desenvolver o Quase Cinema, teve parceiros?
Xorume: Demorei, programando sozinho, cerca de seis meses para desenvolver a versão 2 do software. O projeto ganhou da Funarte, no início de 2009, uma bolsa de estímulo à criação artística, possibilitando a minha dedicação integral ao projeto.

Celebrar Brasília

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Fri, 17 Apr 2009 00:04:22 +0300

O Celebrar Brasília é a comemoração do aniversário da cidade em grande estilo. A temática é arte, música e ecologia, e entre as atrações artísticas e culturais, o evento recebe VJs e DJs para colorir as paredes do Museu Nacional, no Complexo da República, dia 25.04, às 18h00.

A cidade, inaugurada em 21 de abril de 1960, comemora seus 49 anos. Obra de Lúcio Costa e Oscar Niemeyer, Brasília é Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO.

Os responsáveis por propor a presença de VJs neste mega evento foram Alexis (VisualFarm) e Boca (Desconstrução), a produção fica a cargo da Parkshow e Monday.

As projeções contarão com um arsenal de projetores de 6.000 ansilumens e irão cobrir praticamente toda a abóbada do Museu. O VJ Boca dá uma idéia do tamanho do espaço: "Não dá pra ter noção do tamanho do Museu, por foto parece uma bolinha. De perto você vê que é maior que uma nave espacial".

O Celebrar traz pela primeira vez ao Brasil os ingleses do Inside Us All, eleitos os VJs número 1 do mundo por dois anos consecutivos no Top 20 VJ da revista DJ Mag (2007 e 2008).

Estes não foram os únicos motivos para o convite do grupo, seu envolvimento com entidades que defendem o meio ambiente também contou.

Um dos objetivos é chamar a atenção para a preservação do Cerrado e evidenciar as iniciativas sustentáveis de Brasília, como a coleta seletiva de lixo.

"Tudo bem que Brasilia não é só o Plano Piloto, mas já é um avanço. Aqui as coisas funcionam e acho que essa idéia é massa. O difícil é divulgar isso. Muita gente ainda mistura, mas os dias da semana são separados por tipo de material, os prédios todos informados e zeladores treinados", explica o VJ do Desconstrução.

Os VJs participantes terão com temática principal de seu trabalho imagens da cidade de Brasília.

Este ano o Celebrar será um "esquenta" para 2010, quando a cidade comemora 50 anos e promete um mega aniversário.

O objetivo é que o nome da capital seja divulgado e todo mundo, e é a primeira vez que Brasília recebe um evento como este. "Acho que é um marco desse tipo de evento em Brasília. Com certeza a visibilidade vai ser tão grande e positiva que ano que vem faremos algo mais legal, mais audiovisual e mais empolgante. Só vendo pra acreditar", diz Boca.

Saiba mais no site do Celebrar Brasília.

Festival Visual Brasil 2009

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 25 Mar 2009 20:29:39 +0300

Neste fim de semana, dias 27 e 28.03, acontece a sexta edição do Festival Visual Brasil, em Barcelona, no centro cultural Punt Multimedia.

O evento, que já teve edição por aqui, leva pra Espanha VJs e performances audiovisuais brasileiras, criando uma ponte entre os dois países.

Seu idealizador e organizador é o VJ Eletro-I-Man. Sua performance pode ser vista neste fim de semana, bem como a dos VJs Crazy Monkey, Milena Sá e Gustavo (Embolex).

O público que freqüenta o festival é de artistas multimídia e videomakers, interessados na arte brasileira, numa das cidades mais artísticas do país, permeadas por obras de Gaudí.

Na sexta-feira o público participará da festa de abertura e poderá ver a mostra de vídeos "Hip Hop y resistência", com curadoria de Helio Pelosi.
No sábado, antes da festa, tem mostra de vídeos de diversos VJs brasileiros e as apresentações audiovisuais "Quebrando Rocha", do Submagem, e "Ressaca", de Bruno Vianna, que também pôde ser vista na última edição do FAD, este mês, em Belo Horizonte.

Visite o site do Festival Visual Brasil para assistir vídeos dos VJs participantes e saber mais sobre o evento: www.festivalvisualbrasil.com.

A edição brasileira aconteceu em Belo Horizonte, em 2008, e teve a presença de 10 VJs na mesma noite: Erick Ricco, Dani Fahur, Dado França, Tatu Guerra, Eletro-I-Man, Media FKR, MídiaDub, Córtex, ADDD (VJ 1mpar e DJ Tee). Também participaram os DJs Roger Moore, Pedrada, Yuga, Artech e Duduarte.

Balinha que faz som

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 11 Mar 2009 23:56:32 +0300

Tempo livre e uma saída ao supermercado podem aumentar a criatividade. A prova disso é o Therementos, instrumento audiovisual interativo criado pelo VJ 1mpar, misturando o Teremim a uma caixa de Mentos.

Adicionando uma placa Arduino, sensores e uma simples programação, o VJ fez a balinha tocar.

1mpar é também um dos produtores e idealizadores do Festival de Arte Digital, o FAD.

Se você mora em Belo Horizonte não perca o festival que acontece nas estações do Metrô, de 12 a 15.03. Saiba mais no site do evento: www.festivaldeartedigital.com.br.

Com forte presença internacional, o FAD traz ao público obras interativas, shows, exposições e performances, como a da Tagtool (Áustria) e do Digigarden. 1mpar recomenda a programação de sábado, e destaca os trabalhos de Peter Luining (Holanda), instalações de Bruno Viana, Anaisa Franco e a webart de Lia (Áustria).

Saiba tudo sobre o Therementos na entrevista abaixo.

BeteRum: Você teve algum objetivo específico ao desenvolver o Therementos?
1mpar: Eu já vinha pensando em fazer algo do tipo há algum tempo. Semana passada sobrou um tempo livre e resolvi fazer. Eu tinha comprado dois novos Arduinos e quatro sensores e pensei em fazer algo com eles.

BeteRum: Tem um toque de humor, foi por acaso a caixinha de mentos?
1mpar: Sim, foi meio por acaso. Fui no supermercado e vi a caixa. Achei ela perfeita pra fazer isso, se coubessem as coisas lá dentro. Aí medi e vi que daria. Quando fui pensar um nome este saiu fácil. Só juntei os dois nomes de uma forma interessante. O Teremim e o Mentos. O que mais deu trabalho na verdade foi cortar a caixa, tinha que fazer de um jeito que coubesse tudo lá dentro, e sem ferramentas apropriadas.

BeteRum: E plástico.
1mpar: Sim, e pras coisas entrarem na caixa. A placa do Arduino na verdade é maior que a caixa, mas inclinada ela coube. Tive que cortar várias partes da caixa e de um jeito que desse pra fechar também. Acabou que tudo ficou no lugar.

BeteRum: Demorou quanto tempo pra fazer?
1mpar: Eu fiz um teste com uma outra. Depois que comecei a fazer esta final acho que demorei umas duas ou três horas.
BeteRum: Bem rápido.
1mpar: Sim. Pra programar também foi, porque só peguei as informações dos sensores e converti em notas/imagens no vvvv.

BeteRum: Quantos Arduinos você tem?
1mpar: Tenho três. Agora só um livre, o outro está numa outra caixa que fiz.

BeteRum: Faz o que essa outra caixa?
1mpar: Esta é mais complexa, pois usa todas as entradas do Arduino. Uso pra tocar como VJ. Ela controla o Resolume via midi: http://vj.1mpar.com/arduino.htm.

BeteRum:Você pretende fazer performances com o Therementos?
1mpar: Sim. Devo usar em algumas composições do meu projeto AV HOL e também produzir algumas composições específicas pra ela.

BeteRum: Massa esse outro hein? Você pôs uma cobertura chique.
1mpar: Pois é. Eu fiz o design que queria, imprimi num papel adesivo e colei sobre a caixa. Neste o maior tempo que gastei foi pra fazer os buracos e encaixar tudo neles. A programação também é bem mais complexa que a do Therementos.

BeteRum: Porque escolheu Arduino?
1mpar: Gosto do Arduino porque é bem fácil de programar e é compatível com vários programas como vvvv, Processing, etc. Estes programas já têm patchs específicos pra ler as variáveis do Arduino. Aí é só você fazer o que quiser com elas.

BeteRum: Tem outros chip assim, que dá pra fazer essas coisas?
1mpar: Tem alguns parecidos, uns com mais entradas, mas não conheço outro tão compatível com os programas que uso. Também é barato. Custa $35. Isso fora. Mas tem umas versões nacionais.

BeteRum: Você usa Processing pra programar né?
1mpar: Pra esta caixa usei o Processing, porque tinham muitas variáveis e estava pesando um pouco pro vvvv. O Processing deu mais conta neste caso. Uso mais o vvvv, porque com ele você vai ligando os nodes e as coisas vão saindo. Depois de um tempo fica fácil de fazer as coisas. O Processing usei mais como se fosse um driver, que pega as variáveis e transforma em MIDI.

BeteRum: É dificil isso? Você aprendeu sozinho? É DIY?
1mpar: No vvvv não é difícil, depois que você acostuma. No Processing é tudo código mesmo, então se quer fazer uma coisa complexa o código vai ficar enorme e aí você tem que saber mais de programação pra limpá-lo. Aprendi tudo sozinho mesmo. Fui fazendo de acordo com minhas necessidades.

BeteRum: Você já programava antes? Conhece outras linguagens?
1mpar: Eu fazia umas coisas em Action Script. Depois, quando conheci o Processing, vvvv e Max/MSP não foi difícil me adaptar. Agora, C++ e outras linguagens mais complexas eu não sei mexer não.

BeteRum: Seu trabalho envolve bastante programação? A qualidade visual é incrível também, é tudo conectado AV?
1mpar: Em alguns casos sim, mas na maioria das vezes faço vídeos de forma 'tradicional', usando After Effects. Você diz no Therementos?
BeteRum: Em geral, porque você tem os projetos ADDD e o HOL. Ainda está fazendo os dois?
1mpar: Sim. O ADDD está um pouco parado porque não estamos tendo tempo de nos encontrar. No HOL é tudo sincronizado, se eu quiser. Uso um teclado que manda informação MIDI pros dois computadores, um pra áudio e outro pra vídeo.

BeteRum: E a música, você produz?
1mpar: No HOL sim. No ADDD é o Tee quem produz. Nos dois casos são todas músicas autorais.
BeteRum: Você usa o que pra fazer música?
1mpar: Basicamente o Reaktor dentro do Ableton Live. Uso sintetizadores que posso tocar ao vivo.

BeteRum: E pra se apresentar? Onde você prefere? Casa noturna, festival, rave, festa de casamento... hehe.
1mpar: Casamento com certeza não rsrs. Pro HOL eu prefiro um ambiente onde as pessoas possam assistir sentadas, prestando atenção ou festivais. Já o ADDD é pra VJing aí funciona melhor em clubs, festas.

BeteRum: E o FAD? Como você teve a idéia?
1mpar: Eu e o Tee tivemos a idéia de fazer um festival de arte digital, acho que em 2006. Tocamos com o ADDD em alguns festivais e percebemos que em BH não tinha muita coisa acontecendo nesta área. Aqui tinha o Eletronika e grandes festas de música eletrônica, mas um festival que reunisse performances, instalações interativas e exposições não. Então escrevemos o projeto pra lei de incentivo, passamos e conseguimos o patrocínio. A segunda edição acontece semana que vem, de 12 a 15.03, nas estações do Metrô. Vamos ter quatro dias de exposições com as instalações e webarts, e no sábado, as performances.

BeteRum: Nossa, parece que vai ser bom, hein? Nível europeu ;)
1mpar: Esta edição foi bem corrida, mas conseguimos trazer trabalhos interessantes.

Vjing na Campus Party

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Thu, 22 Jan 2009 14:37:21 +0300

O Surfluz é uma mesa que permite desenhar no telão usando luz infravermelha. As imagens são animadas e aparecem no telão em tempo real, podendo ser mixadas às imagens do VJ e permitindo a participação do público.

O aparato foi construído pelo VJ pixel, no estilo "Criei, tive como" (alusão ao Creative Commons), utilizando apenas ferramentas open source.

pixel, assim com letra minúscula, é apenas um pedacinho de um jpeg, como ele mesmo diz. Ou seja, um componente de uma cena formada por diversos outros elementos. Esta metáfora também traduz a filosofia de seu trabalho, onde a criatividade é agregativa, ou seja, realizada em conjunto por diversas pessoas, colaborativamente, visando sempre o avanço das ferramentas e as disponibilizando para que a comunidade possa dar continuidade à evolução do conhecimento.

Desta maneira, ficam à disposição da criatividade livre, diversos recursos, desde softwares até hardware, como o Arduino. E já há muita gente construindo coisas bem divertidas com estes.

O VJ pixel está presente em diversos eventos esta semana na Campus Party. Quem se interessa em aprender mais sobre edição de vídeo e Vjing em software livre pode colar lá nesta sexta, às 14h00, para uma oficina sobre o LiVES, ministrada por ele e por Garbiel Salsaman.

Na sexta-feira ele faz palestra sobre o software. Aqui, ele explica de onde veio e como funciona toda essa história da mesa na entrevista abaixo, feita por gtalk, levemente adaptada ao estilo blog.

Bete: Quando você começou a fazer o Surfluz?
pixel: Comecei há aproximadamente três meses. Na verdade, ela ainda não está terminada. Estou testando várias possibilidades. A intenção é fazer um instrumento que permita que um VJ faça uma performance 'habitual', e ao mesmo tempo tenha mais flexibilidade de criação. Esse vídeo foi feito em outubro, logo quando comecei as experiências.

Bete: Você desenvolveu sozinho ou com mais alguém?
pixel: A pesquisa foi desenvolvida com ajuda de algumas pessoas. O Tiago Pimentel, com quem trabalhei no Casa Brasil (projeto de inclusão digital), e o Caio Luna (VJ do Desconstrução). Foi o Tiago que teve a sacada de usar aplicações em Processing. Eu estava pesquisando interfaces há uns meses e conversei bastante sobre o assunto.
A proposta é pensar em interfaces inusitadas, como usar um joystick de Playstation para controlar um software de edição de vídeo. Não é grande novidade, a diferença é que esse recurso poderá ser utilizado por milhares de pessoas assim que for incorporado ao LiVES. Acho que vai ser o primeiro programa de VJ que terá um recurso interno para utilização de joystick como controlador, mas não tenho certeza. Durante a pesquisa, acabei me deparando com o Wii e passei a pesquisar várias possibilidades de interfaces mediadas pelo Wiimote.
Inclusive, quando estava pesquisando essas interfaces mediadas pelo Wiimote, me deparei com a Linux Electronic Whiteboard, que é uma versão livre pro projeto do Johnny Chung Lee, e passei a fazer experiências com ele usando vários softwares. O Tiago me mostrou que era interessante fazer com Processing e como ficava bom com o Yellowtail. Então devo a ele um grande salto na pesquisa. O Caio me chamou pra levar a instalação pra uma festa que ele estava produzindo em Brasília e me ajudou construir a interface pra apresentar. Foi onde saiu esse vídeo.

Bete: Então, me explica a caixa. O que tem nela?
pixel: Caixa? Tela?
Bete: Sim, onde as pessoas passam o dedo pra desenhar, como chama?
pixel: Não é desenhado com o dedo, e sim com uma luz infravermelha.
Bete: A luz pega o movimento? Como faz?
pixel: Já viu sobre led throwing? Eu construí uns LEDs como aqueles.
Deixa eu pegar um link: http://vercodigofonte.blogspot.com/2006/02/led-throwing-action.html.
Eu me inspirei na maneira que eles constrõem os LEDs para arremessar. Tem gente que adapta canetas de verdade, como aqueles hidrocores Piloto, utilizando uma bateria, LED e um interruptor. Mas eu simplifiquei fazendo o interruptor rusticamente e utilizando apenas a bateria e o LED.

Bete: Teve que programar alguma coisa? No Processing ou outro?
pixel: Eu fiz modificações no Yellowtail pequenas, beeeeem pequenas.

Bete: Esse Yellowtail, o que é?
pixel: É um software escrito em Processing. Atualmente, a Surfluz usa só ele no Processing, mas já pesquisei outros softwares. A intenção é criar alguns também.
Bete: :)
pixel: Mas quero ver o que já existe primeiro. Uma das grandes vantagens do software livre é não ter que reinventar a roda. Além disso, é interessante. No lugar de ficar criando projetos novos, fortalecer outros já existentes, o que prefiro fazer. Tem gente que cria projetos do zero, parecidos com outros, para poder ter autoria, dizer que fez. Não é meu caso.
As pessoas normalmente perguntam: foi você que fez? O que você fez daí? Eu gosto de dizer que apenas juntei as peças. No Surfluz foi o que fiz. Juntei diversos softwares, fiz modificações e o mais importante, vou distribuir minhas modificações (avanços?) para a comunidade de volta. O controlador do LiVES com joystick veio do Surfluz. Eu o fiz junto com o Salsaman e testei, ainda testo, exaustivamente. Ele faz parte do Surfluz, na verdade, talvez não esteja funcionando bem, pois as pessoas correm pra tela e esquecem o controle, e olha que é beeeem divertido brincar com ele.

Bete: Mas o que faz o controle? A luz surfa. E o controle?
pixel: uhauhauhauauha
Bete: ahisuhaiushau
pixel: O Surfluz é composto de três elementos. Um deles é um computador com o LiVES, que é um software livre de VJing com o qual colaboro no desenvolvimento (testando, propondo recursos e traduzindo). O controle serve para controlar o LiVES. O LiVES dá a textura da imagem ou do fundo. O outro elemento é um computador que roda o Linux Whiteboard e o Processing. Ele é responsável por captar os movimentos do mouse e transformar em imagem. O terceiro elemento é um mixer de vídeo que junta as imagens dos dois, que são duas fontes de vídeo que podem criar uma composição de qualquer maneira que o mixer permitir. As maneiras que acho mais interessante são: A) usar a imagem que vem do LiVES como textura nos desenhos dentro deles. B) usar as imagens do LiVES como fundo dos desenhos.

Bete: Aí o público pode mexer? Como é a usabilidade? As pessoas pegam fácil?
pixel: Podem mexer no joystick, desenhar na tela, ou operar o mixer, como preferirem.
Olha o Yellowtail: http://processing.org/exhibition/works/yellowtail/index.html. Aí risca ele com o mouse apertando o botão esquerdo. Eu fiz modificações pra parecer melhor numa resolução maior em tela fullscreen. As pessoas pegam fácil a usabilidade. O joystick é um instrumento já conhecido e fácil de usar, então as pessoas vão mexendo aleatoriamente até entenderem o que os botões fazem. Na tela, a maior dificuldade, é entenderem que precisam apertar o fundo dos LEDs. Mas isso faz uma coisa legal, cria uma rede social, as pessoas vão ensinando umas às outras a usar. Estou pensando em fazer canetas "tradicionais" pra ajudar as pessoas a entenderem o que fazer. Tira um pouco da simplicidade, adicionando mais elementos. Gosto de fazer as coisas simples, para que as pessoas saibam que elas podem fazer em casa, desmistificar a metodologia. Por isso, essa pesquisa toda faz parte da MetaReciclagem.

Bete: O que dá pra controlar com os botões?
pixel: O joystick tem botões pra mudar de vídeo. Um pra "subir" o vídeo, outro pra "descer". Tem um botão pra pausar e despausar o vídeo, um pra limpar todos os efeitos, pra correr o vídeo pra "frente" e "trás", pra aumentar e diminuir a velocidade e botões de efeitos (finalmente descobri uma utilidade pra todos aqueles botões do controle do Playstation). Tem gente que fica brincando só um minutinho, tem gente que fica 10 minutos e volta. Teve um cara que ficou mais de meia hora. Ele ia e voltava o tempo todo. Tirou várias fotos e filmou um monte. Minhas 'canetas' parecem com essa só que com luz infravermelha:

Bete: A luzinhaaaaaaaaa, que fofa. Dá pra fazer com mais de uma luzinha ao mesmo tempo?
pixel: No momento não porque a luz funciona como mouse, mas quero escrever um programa que faça com toque. Aí podem ser usados vários dedos de uma vez e várias mãos, várias pessoas, pés, também nariz... Com cuidado, rola até com cotovelo. Viu o primeiro vídeo que mandei? Que é na parede?

pixel: Tiago é o cara que passa entre os segundos 23 e 25 do vídeo.

Procurando o que fazer?

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Fri, 07 Nov 2008 19:41:48 +0300

Nesta sexta-feira, dia 07.11, a Pupila acontece no Tapas Club, dentro do projeto NXT@STP, com apresentações do DJ Alex T, CJ Alexis (Visual Farm), Embolex LIVE A/V Set e Bijari com o novo projeto Maxifagia, apresentando Entropicália.

"Maximizando" a antropofagia, o Maxifagia é uma orquestra digital formada pela nova geração de produtores audiovisuais BijaRi, Database, Emmo Martins, Fabrizio Martinelli (Hateen), Killer on the Dancefloor e Roots Rock Revolution.

Para conhecer o grupo, que promete colocar todo mundo pra dançar:

- Bijari: núcleo de artistas visuais e multimídia especialistas em agradar nossos olhos
- Database: dupla formada por Lucio Morais e Yuri Chix
- Emmo Martins: produtor musical, compositor e guitarrista
- Fabrizio Marttinelli: guitarrista da banda Hateen
- Killer on the Dancefloor: junção dos DJs paulistanos Phillip A e Fatu
- Roots Rock Revolution: duo formado por Fábio Smeili e Willian Santos

O Entropicália foi apresentado no ON OFF do Itau Cultural e está sendo escalado para apresentações internacionais em 2009.

A junção da Pupila e Trusty acontece no NXT@STP, que traz ao Tapas Club neste mês de novembro núcleos de diferentes vertentes áudio visuais, num novo conceito de noite com muito conteúdo.

A proposta é juntar diferentes núcleos de DJs, VJs, produtores A/V, músicos e gravadoras. O evento tem transmissão ao vivo na rádio T.R.U.S.T.Y.

Local: Tapas Club
Endereço: Rua Augusta, 1246, Consolação, São Paulo

Pixelvärk: dor de pixels

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 22 Oct 2008 00:04:35 +0300

Berns 2.35:1

Terminou neste domingo, em Estocolmo, o Pixelvärk, versão sueca do evento Pixelache criado em 2002, na Finlândia.

VJ Mikael Wehner (Instructions), Anders Carleö e Morrsken
O objetivo do Pixelache (dor de pixels, em inglês) e seus afiliados é trazer ao público a arte eletrônica, que mistura novas mídias e tecnologia. O evento trouxe este ano o colaborativismo como tema principal.

Martin Soderblom e Joel Dittrich

Digital Spray no MIS

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Tue, 14 Oct 2008 22:35:53 +0300

Neste sábado, 18.10, às 17h00, acontece a abertura da exposição "I/Legítimo: Dentro e fora do circuito", no MIS, em São Paulo, com a instalação-performance Digital Spray.

A criação, do artista multimídia Charlie e do artista plástico Highraff, promove uma interação entre a linguagem do grafite e do VJ.

Para a abertura, a entrada é gratuita e não precisa de convite.

"I/Legítimo" tem dois segmentos, um no MIS, chamado "Espaço em Movimento", e o outro, "Zonas de Ação", no Paço das Artes. A exposição traz a diversidade da arte que não se vê nos museus, com animação, arte digital, grafite, fotografia, vídeo, performance, hackerativismo, música e outros.

São trabalhos e ações de 42 artistas de diversos países como Daniel Lisboa, David Blandy, Desirée Holman, Gabriel Acevedo Velarde, Leandro Lima, Gisela Motta, Marcelo Cidade, Monsieur Chat, Nicolás Robbio, Peaches, Ricardo Zuniga, Roberto Bellini, Shaun Gladwell, Tiago Judas e Diego Tiradentes.

O MIS fica na Avenida Europa, 158, e o Paço da Artes fica na USP.

Veja mais infos nos sites: www.mis-sp.org.br e www.pacodasartes.org.br.

New Media Meeting 2008

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Mon, 06 Oct 2008 20:53:15 +0300

No sábado, todos sem ressaca, compareceram novamente aos workshops à tarde e às apresentações, que seguiram até 3 da manhã. Pontualmente.

Essa não foi a melhor coisa do dia, mas sim os finlandeses Huoratron, com os VJs do Xploitec (VJ Phoq e VJ 304) que realmente levantaram o povo no palco principal, numa apresentação audiovisual sincronizada via MIDI, que deixou um vazio ao terminar.

Um som enérgico, forte, direto ao ponto. As imagens estavam tematicamente prefeitas com o som, bem sincronizadas, provocando um ambiente de imersão, além do que, eles lançaram mão de recursos como a tela branca piscando durante momentos cruciais e telas pretas maximizando o efeito da música.

Outro trampo de responsa da noite foi o dos VJs noruegueses do For Your Eyes Truly. Aliás, parece que a quantidade de coletivos mistos (homens e mulheres) é bem grande por aqui.

Voltando às instalações interativas exibidas, que funcionam super bem pro povo inquieto que gosta de ficar pra lá e pra cá, vale a pena mencionar o joystick do futuro, que possui versão comercial, levado ao evento pelo IT-ceum.

O Novint Falcon Haptics é um joystick que vai deixar os controles que tremem no chinelo. Ele permite literalmente elevar objetos postos em ambientes tridmensionais, como pedras, pedaços de madeira e outros e sentir seu peso em uma certa medida. O controle oferece resistência quando se tenta elevar um objeto no cenário, o que torna a experiência tátil muito mais rica. Som, imagem, tato. Já dá pra brincar. O joystick é um produto pronto para ser comercializado. O vídeo abaixo não foi feito durante o New Media Meeting, mas permite entender melhor como o controle funciona.

Para finalizar a sessão inovações tecnológicas já no mercado está o Pacemaker, um aparelho dedicado à mixagem de música independente de computador, vinil, final scatch e iPod. Com mais ou menos 15cm de comprimento por 10 de largura, HD de 120 giga embutido o mixer digital, permite escolher músicas cruzando parâmetros como estilo musical e BPM. Os comandos são acionados deslizando o dedo em um círculo.

A navegação é simples, sendo que o DJ tem à disposição controles como pitch, hi-lo, cue, etc. É um instrumento que facilita mobilidade e treinamento também. Imagine meia hora de mixagem no metrô. A qualidade do som na realidade é boa pra mixar numa festa profissionalmente, mas calculando deve sair uns 2 mil "malandros" pro Brasil.

Veja aqui a primeira parte da epopéia sueca.

New Media Meeting @ Suécia

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Mon, 29 Sep 2008 21:24:35 +0300

Tecnologia e interatividade. Duas palavras que definem bem o New Media Meeting 2008, que aconteceu dias 19 a 20.09, na cidade de Norrköping, na Suécia.

O evento ganhou em pouco tempo atenção da mídia e espaço na cena tornando-se um dos mais importantes do gênero entre os países nórdicos.

Foram apresentados trabalhos de diversas partes do mundo: Rússia, Alemanha, Itália, Japão, Inglaterra, EUA, Dinamarca, Espanha, Holanda, Austrália e Finlândia.

A programação ocupou os três andares do Flygeln, parte do complexo de entretenimento Louis De Geer, localizado no bairro industrial da cidade.

De dia, workshops, instalações e demonstrações de novíssimas e futuristas tecnologias prontas para o mercado.

À noite, do lado de fora, VJs e projeções recepcionavam o público. No térreo, pista com DJs e VJs (em duas telas), instalações e vários plasmas no ambiente. No subsolo, mais instalações, screenings, e a pista principal, com três telas decoradas embaixo e nas laterais por retângulos luminosos que mudavam de cor. Por último, mais embaixo, uma estreita pista tipo inferninho com mais apresentações de DJs.

O que mais chama atenção num evento como esses é a grande quantidade de interatividade, tanto nas instalações quanto nas próprias apresentações artísticas. Imagine-se de dia, num pátio, correndo de um lado para o outro, para que seus movimentos toquem música.

Destaques

Na sexta-feira, no palco principal, o VJ Union (Suécia) ficou encarregado das projeções a noite toda, com uma pausa para o Shaidon Effect (Dinamarca). A apresentação musical que mais bombou foi a de uns malucos chamados Slagsmålsklubben, clube da luta, em sueco. Uma banda composta por vários caras, sintetizadores, teclados, e seguidores ensandecidos - a é banda local, o que explica o sucesso.

O VJ Union não é um grupo de VJs, mas uma iniciativa para o coletivo, de cinco VJs, Mikael Wehner, Nino Strohecker, Mikael Prey, e os dois citados abaixo, para unir a cena do país numa tentativa de trocar idéias, experiências e fortalecer o conceito, mais ou menos como acontece aqui no Brasil com o VJBR.

Na noite, estavam representados por integrantes de diferentes coletivos, numa jam session: Mikael Wehner, Linnea Forslund (Morrsken) e Joel Dittrich. Veja abaixo algumas imagens, ao som do Slagsmålsklubben, em momento quase happy core.

Outro trabalho que chamou atenção foi o Shadoin Effect, que fez uma apresentação usando uma câmera para motion tracking dos movimentos de bailarinos no palco. Sobre as imagens captadas e projetadas, eram aplicados efeitos, em tempo real. Projeções, mixagem e baterista convidado fizeram sucesso.

No fim da apresentação o público dominou o palco, porque obviamente todo mundo queria ver sua sombrinha adquirindo formas loucas na tela. Bem interativo. Cairia bem numa parede de casa noturna, de espetáculos, o que a imaginação permitir.

Ainda no subsolo, perto do bar, a escultura da artista sueca Ida Selbin reluzia piscando em vermelho, numa espécie de pista de dança que parecia flutuar no meio do espaço.

Na saída do palco principal, a instalação "Reface", de Golan Levin e Zachary Lieberman, causava fila. Todos queriam fazer careta para a câmera e ver seus rostos segmentados e recombinados.

Um tracking facial dividia as faces em três partes, e estas iam revezando-se, causando um "refacement" bem divertido.

No andar térreo, a instalação "Ambient Licks" mostrava as condições ambientais da festa, em tempo real, utilizando uma interface web chamada Pachube, que permite compartilhar dados de objetos através de sensores, incluindo os dados alcoólicos (?).

O pessoal do DomeFest exibiu sua tecnologia de projeção 360° num ambiente tipo "domo", com uns quatro metros de altura, montado com lona inflável, onde se podia assistir projeções sentado ou deitado. Confortável, prático, agradável e factível.

Encerrada a primeira noite do New Media Meeting, e fechado o respectivo bar, todos queriam saber onde era a "after party". O pessoal tinha organizado um encontro numa antiga planta elétrica que alimentava uma fábrica de algodão, na beira de um rio. Lugar maravilhoso, música boa, até dar sede e todo mundo se perguntar: "Cadê a cerveja?" Não tinha.

Quando indagados se isso era normal na Suécia, os nativos disseram que não. Considerando que só é possível comprar bebidas alcoólicas fortes tipo vodka em lojas autorizadas do governo, e que cerveja no 24 horas só em Estocolmo, porque em Norrköping tudo estava fechado, nos vimos num dilema tipo "e agora, show de marionetes?" Tá, também não tinha água, nem banheiro. Deve ser por causa da globalização. Aliás, Norrköping pronuncia-se algo como Nôrxôpin.

No próximo post as atrações de sábado, incluindo a empolgante Huoratron x Xploitec VJs. Para saber mais sobre o evento: www.newmediameeting.se.

Continua...

Green Project VJ 2008

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Tue, 12 Aug 2008 03:54:34 +0300

Até o dia 20 de agosto, VJs de todo Brasil podem inscrever-se para particpar da segunda edição do Green Project VJ, concurso cultural realizado pela Pernod Ricard Brasil e patrocinado pela marca de uísque Passport.

Os VJs participantes devem desenvolver um vídeo utilizando imagens fornecidas através de um kit da Passport. Após isso, devem subir seus vídeos para o site www.thegreenproject.com.br, até o dia 31 de agosto.

Os três primeiros colocados recebem prêmios em dinheiro e apresentam-se nas festas promovidas pelo concurso. O prêmio para o primeiro colocado será de R$ 3.000,00. O segundo lugar leva R$ 2.000,00, e o terceiro, R$1.000,00.

Os 25 melhores vídeos farão parte do DVD The Green Project VJ 2008, a ser distribuído por diversas casas noturnas do país. Estes serão ainda submetidos ao voto popular, de 05 a 11 de setembro. O vencedor será premiado com R$ 1.000,00.

A divulgação dos vencedores acontece dia 12 de setembro.

Entre as dicas para a realização do vídeo estão utilizar trilha sonora, complementar o material do kit somente com imagens autorais e atentar para as instruções de uso da logomarca Passport.

Mais informações e o regulamento do concurso estão disponíveis em www.thegreenproject.com.br.

Skol Beats: escolha dos VJs

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 09 Jul 2008 22:42:29 +0300

Em 2008 o público tem a oportunidade de votar para a escolha das atrações do Skol Beats, que acontece em São Paulo, dia 27 de setembro. Os VJs também estão na votação.

No site do Skol Beats você pode escolher dois destes nomes: 1mpar, Alexis, Embolex e Spetto. Caso queira saber mais sobre os artistas você pode ver seus vídeos e ler uma mini biografia no site.

Para votar acesse www.skolbeats.com.br. Também é possível enviar idéias para evento, inclusive vídeos para serem projetados no telão.

VJs, DJs, CJs e MJs na Pupila

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Sun, 29 Jun 2008 21:36:34 +0300

A nova edição da Pupila, reunião de experimentações áudio-visuais, acontece em São Paulo, dia 01.07, às 22h00, no Visual Farm Estúdio.

Produção em conjunto da Visual Farm e Embolex, a Pupila está sempre em busca de gadgets, invenções, traquitanas, softwares e novas tecnologias para integrar sua programação.

O texto da divulgação avisa que "inovação requer estudo, disciplina e muita cara-de-pau", e explica: "A Pupila serve de palco para o que existe de mais interessante, inovador e até mesmo não testado em apresentações áudio-visuais: performances que juntam música e imagem, derretendo as fronteiras entre os DJs e os VJs, abrindo espaço para os cinejóqueis, mediajóqueis e outros ainda não inventados. Nos intervalos entre as apresentações, enquanto complexos set-ups são trocados, DJs e VJs operam sua pajelança decana".

Veja abaixo informações sobre o evento.

Pupila Lab 1.1
01.07.2008
Terça-feira às 22hs
Artistas:
CJ Alexis + DJ Gen AV
Laborg - Live Lab
Spetto AV
Jean Manzon - AV
Robson Victor - AV
Entre os AVs, Infernao e DJ Marmitex (Ghetto Luxxo)
Local: Visual Farm Estúdio, Rua Traipu, 547
Entrada R$ 10,00 (somente com nome na lisa)
Mande e-mail para contato@visualfarm.com.br

Visual Brasil @ Barcelona

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Tue, 17 Jun 2008 01:58:28 +0300

A quinta edição do Festival Visual Brasil começa dia 19 de junho, em Barcelona, exibindo vídeos de VJs brasileros.

Organizado por Ricardo Cançado, o VJ Eletro-I-Man, o Visual Brasil acontece no centro cultural Punt Multimedia. Seu objetivo é propor um encontro de culturas, promover um espaço para discutir tendências, linguagens, projetos e divulgar o trabalho de artistas brasileiros em diversos países.

Os VJs selecionados para a mostra da quinta edição foram Embolex, Luiz Duva, Alguém, Cine Falcatrua, BeteRum, Tatu Guerra, Spetto, Leo, Córtex, 1mpar, Midiadub, FroZen, Dani Fahur, Varga, VaiVendo, Eletro-I-Man, Ortega, Patrícia Moran, Xorume e Tiago Botelho.

A festa, que acontece no dia 28 de junho, terá apresentações dos VJs Varga, Alex Fischer, Eletro-I-Man, Frozen, Midiadub e Nacho (telekommando).

O evento será transmitido neste link: www.festivalvisualbrasil.com/stream.html

Mais informações: www.festivalvisualbrasil.com

Inscrições para o Kino Lounge

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Tue, 27 May 2008 23:26:30 +0300

Até o dia 20 de junho é possível inscrever-se no 19º Festival Internacional de Curtas-metragens de São Paulo, inclusive para a seção especial Kino Lounge.

O Festival, que acontece de 21 a 29 de agosto, inclui mostras Internacional, Latino-Americana e Programas Brasileiros.

Também traz em sua programação a sessão Kino Lounge, com filmes que formam uma combinação inseparável entre imagens e música - é a partir dessa síntese que são escolhidos os curtas que compõem o Kino Lounge Skyy, um programa que não só se consolidou no Festival como se transformou em um evento periódico.

As inscrições para o Kino Lounge são realizadas da mesma forma que para a mostra brasileira, mas os filmes selecionados serão exibidos em uma seção mista, com os internacionais, num ambiente criado especialmente para a sessão.

Os filmes selecionados concorrem a um prêmio de U$500,00 oferecidos pela vodka Skyy. O regulamento e as informações sobre o procedimento de inscrição estão disponíveis no site www.kinoforum.org.

A produtora Thalita Ateyeh explica que os filmes do Kino Lounge são curtas sinestésicos, que convergem som e imagem numa experiência única, além de alguns videoclipes e vídeo arte que também apresentam essas características. "O resultado é muito próximo ao realizado por VJs e coletivos, com a diferença de já serem editados e não apresentados ao vivo", esclarece Thalita.

Saiba mais no site www.kinoforum.org.

* Pequena adição (28.05.08): Para os que se inscreverem no Kino Lounge enviar um e-mail para thalita@kinoforum.org informando que o filme destina-se à sessão.

A invasão dos monstros visuais

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Fri, 09 May 2008 23:13:14 +0300

Semana passada, no sábado, dia 05 de maio, a cidade foi invadida por monstros.

Não se trata de algo estilo mutantes "Caminhos do Coração", mas de uma mega instalação-intervenção urbana itinerante realizada pelo VJ Alexis e Visualfarm no centro de São Paulo: "A invasão dos monstros visuais".

Os monstros circularam a bordo de um trio elétrico equipado com 40 mil ansilumens de projeção, ou seja, a soma do total de potência luminosa de todos os projetores que miravam suas imagens nas paredes dos edifícios.

Um projetor comum, para ambientes fechados pode ter cerca de 2.000 ansilumens, mas existem equipamentos para lugares abertos e projeções de grandes tamanhos (30 metros de altura, por exemplo) que possuem 10.000.

O VJ Alexis conta: "O objetivo principal era causar pânico nas pessoas, fazendo com que fugissem com medo dos monstros gigantescos e assustadores, monstros de seriados japoneses dos anos 80. Por alguma razão desconhecida as pessoas não ficaram com medo dos monstros".

Veja porquê!

Fringe Stockholm

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 07 May 2008 02:30:16 +0300

Andanças pelo mundo, descobertas.

Lá em Estocolmo, Suécia, existe o Fringe Stockholm. Uma reunião de artistas da nova mídia, arte e tecnologia, realizada com a idéia de fortalecer a comunidade, criar um fórum onde as pessoas podem encontrar-se, apresentar-se, discutir seus trabalhos e divertir-se.

A iniciativa é do Interactive Institute e do artista italiano, que já rodou o mundo, Alberto Frigo. Dá uma olhada no que ele aprontou no site dele: www.albertofrigo.net.

Coisas interessantes passam pelo Fringe, como por exemplo, trabalhos de computação física e design reverso (tipo engenharia reversa do design), experiências colaborativas, interativas, instalações robóticas, workshops, VJing, sensores, wiimotes. Enfim, um mundo tecnológico que nos circunda trabalhado artisticamente.

O Interactive Institute, definitivamente um lugar bem divertido, abriga a reunião. Localizado no bairro de Kista (pronuncia-se Xista), o "Vale do Silício" de Estocolmo, e considerado o "MIT" sueco, o instituto sem fins lucrativos é multidisciplinar, orientado à pesquisa e inovação nas áreas de mídia digital, arte, tecnologia, ciência e empreendedorismo.

Os eventos são anunciados por e-mail, por isso, caso passe por Estocolmo, basta entrar em contato.

Fringe: www.fringe.nu
Interactive Institute: www.tii.se

Laborg em fotos

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Tue, 29 Apr 2008 22:30:05 +0300

O Suplicy Café, em São Paulo, abriga a exposição de fotos Laborg por Rafael Define, com imagens baseadas no trabalho do coletivo de VJs.

Um dos principais trabalhos do Laborg é a experimentação, em vídeo, de texturas visuais, luz, cores, formas e movimentos, realizada através da mistura de diferentes líquidos em recipientes.

As fotos, realizadas há mais de um ano, compiladas e ampliadas para a exposição, baseiam-se neste trabalho. Rafael é fotógrafo oficial do coletivo e membro honorário do Laborg.

A exposição vai até dia 08 de junho. Todas as imagens estarão à venda.

O Suplicy Café fica na Alameda Lorena, 1430, Jardins.

Saiba mais sobre o Laborg: www.laborg.com.br.

Addictive TV em São Paulo

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Thu, 24 Apr 2008 03:07:59 +0300

O Addictive TV aporta mais uma vez em São Paulo. Será nesta sexta-feira, 25.05, no Espaço das Américas, a partir das 19h00.

A abertura dos shows, às 22h00 ficará por conta dos media jóqueis do Embolex Live, remixando filmes descolados do cinema como Blade Runner, Guerra nas Estrelas e Matrix, dando ao público a oportunidade de explorar novas formas de interpretar música e imagem, através das reconexões entre os samplers de áudio e vídeo.

Na seqüência, às 23h00, o DJ Nepz (Apavoramento Sound System) apresenta seu set audiovisual baseado em uma potente parafernália de softwares, mixers e DVJs.

Às 23h30, entra o Addictive TV.

Quem quiser pode chegar às 19h00 para participar da Oficina de VJs ou brincar no totem interativo em forma de corpo humano.

O evento chama-se Sky Multimídia e tem patrocínio da operadora de TV por assinatura.

O ponto forte é basear-se nos conceitos multimídia e interatividade, proporcionando ao público uma experiência diferenciada.

Mais informações:
www.espacodasamericas.com.br

Multishow, Alemanha e Addictive TV

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 16 Apr 2008 00:22:25 +0300

Se o tempo é não-linear, em espiral, corremos atrás dele, ou em volta dele?

Na TV
O carioca Jodele Larcher, diretor, CEO da Inova, VJ e criador do coletivo carioca AzOia, estréia este mês o programa Go! Winter Music Conference, no Multishow (canal 42).
Os especiais de 30 minutos vão ao ar nas quintas, às 21h45 e mostrarão festas, negociações e novidades do evento que reúne DJs, empresários, donos de agências, produtores e fãs de música eletrônica do mundo inteiro.
No próximo dia 17.04 vai ao ar o segundo programa da série. O terceiro será sobre a festa brasileira do evento, chamada de We Love Brasil, que será exibido no dia 24.04. O último programa vai ao ar dia 01.05. Veja chamada:

Na Alemanha
O VJ Leo Schenkel, de Porto Alegre, foi vencedor do concurso do festival Europeu Time Warp. Ele apresentou-se no dia 05.04 na festa de encerramento do evento na Alemanha, que contou com os brasileiros DJ Murphy e Pet Duo, além de grandes nomes como Carl Cox, Ricardo Villalobos, Laurent Garnier, Chris Liebing, Richie Hawtin e Sven Väth.
Leo Schenkel, que integra a equipe do Life is a Loop no Brasil e é artista da agência SoldOut, apresentou-se ao lado dos VJs alemães maccabii e Visual Drugstore (grupo encabeçado pelo VJ MAR-K.OS).
Criado 1994, o Time Warp cresceu para tornar-se um dos mais importantes festivais de música eletrônica na Europa, incorporando diversas formas de arte multimídia, com edições em Mannheim (Alemanha), Praga (República Tcheca) e Viena (Áustria).
Saiba mais sobre o VJ Leo: www.myspace.com/vj_leo
Conheça o festival: www.time-warp.de

No Addictive TV
O Addictive TV estará de volta ao Brasil dia 25.04, no Espaço das Américas, em São Paulo. A abertura ficará por conta de um coletivo brasileiro de responsa. Pode contar?

Embolex soon @ Tate

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 26 Mar 2008 04:53:59 +0300

Uma versão do trabalho "Marginália II", do coletivo de VJs Embolex Media Jockeys, será apresentada no próximo dia 04 de abril na mostra Narrative Lab, que acontece no Tate Britain, em Londres.

A galeria é parte da consagrada Tate Gallery, que abriga as mais importantes obras da arte britânica, e é palco da prestigiada premiação da arte contemporânea, o Turner Prize.

O Narrative Lab, promovido pelo coletivo NE1CO, incluirá exibições de vídeo, instalações e performances de alguns dos principais artistas audiovisuais do mundo: D-Fuse, Addictive TV, The Light Surgeons, Solu, Visual Kitchen, Girrafentoast, Ben Sheppee, Visualnaut, Olga Mink, ZooZooZoo, Spark e Lucidhouse.

A versão integral de "Marginália II" foi apresentada em setembro de 2007 no Festival Internacional de Cinema do Rio.

Mais informações sobre o Narrative Lab:
http://www.ne1co.info/avsocial_eflyer

Assista a um trecho de "Marginalia II":

Mobile VJ

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Thu, 20 Mar 2008 00:00:00 +0300

A idéia para os dispositivos multimídia portáteis é que eles se tornem mini centros de entretenimento, onde todas as mídias irão convergir.

Ficará cada vez mais fácil montar aquela sua mini série de pegadinhas para por no Youtube ou até gravar suas dicas de culinária pro seu vídeo blog.

Duas oficinas, voltadas para o vídeo no celular, acontecem em São Paulo.

A oficina "Vídeo de bolso, faça o seu", ministrada pelo coletivo Feitoamouse, acontece na Internet Livre do Centro Cultural da Juventude da Vila Nova Cachoeirinha, de 01 de abril a 10 de junho. Nela você poderá aprender processos de produção de vídeo, técnicas de edição, e trocar experiências com outras pessoas. Haverá performances de VJ e debates com profissionais, pesquisadores e artistas. As atividades são gratuitas e as inscrições vão até dia 28 de março. Mais informações: www.videodebolso.com.br.

No final, você terá a chance de mostrar sua obra prima em uma mostra que será realizada com os trabalhos produzidos pelos participantes.

Quem se interessa por fazer pequenas animações interativas para celular pode participar das oficinas do software "Animobile", ministrada por Mauro Rubens. Você vai aprender princípios de desenvolvimento de software livre, para customizar o Animobile como quiser e usá-lo no seu computador ou celular.

A oficina acontece de 24 a 28 de março, das 19 às 22h00, no Ponto de Cultura Vila Buarque. O curso custa R$ 150,00, tem apostila e confere certificado. Se você tiver 100% de freqüência e realizar todas as atividades propostas, o valor integral será devolvido. Informações: www.pcvb.utopia.com.br/tiki-index.php.

Divirta-se

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 12 Mar 2008 02:49:33 +0300

"Roupas, óculos, vacinas. Você é um cyborg"
"O mundo é em banda larga. Sua vida, zipada"

Esta são frases mais que adequadas para um novo formato de colante, o cyber sticker, brincadeira lançada na web pela artista Marilei Fiorelli e André Lemos, coordenador do Centro de Pesquisas da UFBA e membro do Ars Eletronica.

É um projeto "https", ou seja, "high tech total popular stickers". Quem quiser pode baixar as imagens, colar e enviar novamente para o site. É Creative Commons. Ou seja, pode divertir-se e brincar. Visite o https.

Depois do Whiteout e do Colírio, a Pupila

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Mon, 03 Mar 2008 16:57:41 +0300

Nesta segunda-feira, 03 de março, começa uma nova fase da festa Pupila, versão Lab, com caráter de laboratório de experiências audiovisuais.

Organizada pelos VJs do Embolex e Alexis, a reinauguração do tão aguardado evento na cena acontece em festa fechada, cuja entrada será somente para convidados.

Para relembrar o histórico destes VJs, o Embolex é responsável por fomentar a cena desde 2003 com festas como Whiteout e Colírio (daí a seqüência de nome Pupila). Alexis é dono de uma das carreiras mais sólidas como Visual Jóquei no Brasil, cabeça da VisualFarm e curador visual do Skol Beats. Entre tantos outros eles foram responsáveis por iniciativas que levaram à solidificação e desenvolvimento da cena VJ brasileira.

Nas palavras do VJ Alexis:

"Pensei junto com o Fernão do Embolex em fazermos um novo formato de
encontro, algo que possibilitasse uma troca maior entre os VJs e, quem sabe,
um incentivo para que tenhamos o principal elemento para uma "cena" - um
espaço de troca de idéias, experiências, demonstração de novos brinquedos e
apresentações. Lembro que o Camilo Rocha em um momento de definição
precisa, colocou que uma 'cena' significa 'um grupo de especialistas que se
influenciam e trocam idéias'. Acho que o mais próximo que chegamos disso é
este fórum virtual* e quem sabe um encontro real possa ser interessante. Agradecimentos à Sagaz Corp pelo espaço e à RedBull pelo simpático fornecimento de bebidas que dão asas".

A festa terá apresentações de Kiko Ferraroni, Embolex, Synaesthesia Films AV (UK), Oxes AV, Vai Vendo, Music For YouTube AV, demonstração do software Animobile do VJ Mauro Rubens, além dos DJs Adriano e Daniel Cotza.

* referência à lista de discussão VJBR.

Na fila do banco, no metrô...

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Thu, 28 Feb 2008 04:20:48 +0300

Podemos comemorar o fato de que é possível, sim, entuchar tudo quanto é coisa num celular. Inclusive um projetor.

Pico projetor, no caso, como o desenvolvido pela Texas Instrument, que pode chegar ao mercado até o fim deste ano, muito provavelmente como componente de aparelhos celulares, como já demonstrado em protótipos há dois anos.

O projetor da era dos gadgets "mil e uma utilidades" possui um módulo de LEDs com brilho de 7 lumens e vem equipado com um chip DLP, o mesmo utilizado em projetores comuns, sendo que a diferença de luminosidade entre eles é grande.

Os modelos utilizados em home theaters podem possuir em média 2.000 lumens, só que com um destes pequenos projetores em mãos, qualquer (pico) superfície pode virar uma tela de cinema.

A Popular Science colocou um vídeo no Youtube que demonstra este pico projetor:

Outra empresa, chamada Microvision, anunciou uma parceria para colocar sua tecnologia de pico projetores nos aparelhos da Motorola, mas ainda não há previsão para este chegar ao mercado.

Pode ser divertido assistir uns filminhos nas costas de alguém enquanto se espera na fila do banco. Será difícil achar alguém que tope ficar de costas.