RRAURL: Visual Jóquei

Torneio de VJs

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Mon, 25 Oct 2010 01:37:00 +0300

O Festival Conexões Tecnológicas é dedicado a produções universitárias criativas em meios eletrônicos e digitais. Premia trabalhos de alunos e recém-graduados em áreas como artes plásticas, visuais, design, arquitetura e outros.

O encerramento da edição 2010 acontece nos dias 8 e 9 de novembro, no Instituto Cervantes, em São Paulo, quando haverá Mostra de Foto, Vídeo e Torneio de VJs, para o qual estudantes de graduação e pós graduação de todo o Brasil podem se inscrever.

Para participar do Torneio de VJs é só entrar no site do Conexões e seguir os procedimentos de inscrição. Não é pŕeciso enviar material, porém, as vagas são limitadas. Serão dez apresentações, divididas nos dois dias de evento.

A data limite para inscrições é 29 de outubro.

Mais informações e inscrições pelo site do Conexões Tecnológicas: www.conexoestecnologicas.org.br.

Celebrar Brasília

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Sat, 17 Apr 2010 16:56:00 +0300

Hoje, a partir das 18h00, acontece o evento Celebrar Brasília, no Museu Nacional (Esplanada dos Ministérios). A entrada é gratuita e a atração principal, Moby, que tocará acompanhado de uma banda, lançando seu CD Wait for me.

A cúpula do Museu ganhará cores através das imagens dos VJs Caio e Boca, do Desconstrução, VJ Scenci, VJ Xorume, VJ Reyzek e o VJ Alexis (Visualfarm).

O Celebrar comemora os 50 anos da cidade e o ano da biodiversidade, que é 2010.

O VJ Boca, do grupo brasiliense Desconstrução, diz que o evento é apartidário, e este ano, está focado na necessidade de recuperar as nascentes do cerrado, que segundo o blog do evento, abastecem as principais bacias hidrográficas do Brasil: Paraná, São Francisco e Tocantins/Araguaia. Entre os problemas detectados estão a retirada de mata nativa destas regiões e acúmulo de resíduos.

Em prol da biodiversidade, o evento pede as pessoas que colaborem com doações para o plantio de mudas nativas do cerrado em áreas selecionadas pelo programa Adote uma Nascente. O blog do evento afirma que o cerrado sofre desmatamento anual duas vezes maior que o da Amazônia.

Para doar, basta passar numa das lojas Chilli Beans do Distrito Federal e conforme o descrito aqui nesta página: www.celebrarbrasilia.com.br/doar.html. Não está claro como pessoas de outras cidades podem ajudar.

Saiba mais no site www.celebrarbrasilia.com.br e no blog do evento http://celebrarbrasilia.blogspot.com, que traz foto de teste dos equipamentos de projeção, e vários vídeos do Moby.

WMC 2010

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Thu, 08 Apr 2010 03:51:00 +0300

É estranho falar a palavra tradicional para algo ligado à música eletrônica, mas é isso que o Winter Music Conference (WMC) representa em termos de festival. Ele acontece há 25 anos nos Estados Unidos, com participantes do mundo inteiro, entre DJs, selos e fabricantes.

Ano passado o evento inovou introduzindo o VJ Challenge, uma competição de imagens ao vivo com duas categorias, Video Mix para performances em vídeo e A/V Mix para mixes audiovisuais.

O Winter Music Conference abriga expositores, workshops de remixagem e edição, palestras, festas em clubes, o International Dance Music Awards e a gigantesca festa Ultra Music Fest, que apresentou mais de 200 artistas em 2 dias e 10 palcos, para um público estimado de 40 mil pessoas.

A edição 2010 do WMC, que aconteceu em Miami, terminou na semana passada e deu ao brasileiro VJ Leo o segundo lugar na competição de imagens ao vivo, o VJ Challenge.

Ao som do DJ Michael Burian, cada participante teve seis minutos para mostrar seu talento aos juízes, que julgaram quesitos como habilidade técnica, timing, criatividade e efeitos.

O primeiro lugar na categoria VJ Mix ficou com o norte-americano VJ Aeon Child, que trabalhava em bases generativas, alimentadas por som. VJ Leo levou o estilo brasileiro, com imagens de significados reais e grafismos. A VJ Automattic, também dos EUA, tirou terceiro lugar mostrando um estilo mais gráfico.

Na categoria A/V Mix, o primeiro lugar foi para o consagrado grupo Eclectic Method (EUA), seguido do DJ Crime (EUA) e dos russos Happy DVJs.

Foram cerca de 100 inscritos, e apenas oito selecionados para competir na categoria VJ Mix e 12 na categoria A/V MIX - a maioria vinda dos EUA.

A primeira parte do desafio da competição foi a montagem dos equipamentos. “Todos estávamos nervosos pois eram só seis minutos. Tinha que montar e desmontar correndo e não se tinha muita idéia do que o DJ ia tocar”, disse Leo. “Eu tive sorte. Teve gente que pegou muito break e intro de músicas, daí ia comendo o tempo sem ter possibilidade de mostrar coisas diferentes. Mas é como na vida real... nunca sabemos exatamente o que o DJ vai fazer. Peguei umas duas mixagens e foi bem dinâmico”.

Para completar, o concorrente anterior a ele, VJ Fader, acabou esquecendo de remover seus equipamentos depois de terminar seu set. “Eram dois praticáveis. O Fader tocou, daí o sinal foi para o próximo VJ, só que o Fader saiu do palco e não desmontou, e nos EUA ninguém mexe no que não é seu. Então eu tive que catar ele para desmontar. Tive dois minutos para montar”. Para começar, o VJ Leo precisou pedir à organização para segurar o começo duas vezes até conseguir montar seu set up. Sufoco é pouco, mas valeu a colocação final.

Compreendendo o contexto do episódio, o VJ Leo relevou a situação e conheceu melhor o trabalho de Fader, de origem chinesa, baseado em Los Angeles, que acabou sendo um dos destaques entre os visual jóqueis que se apresentaram. Ele desenvolveu uma interface de toque para realizar performances e a levou para o evento. Neste link é possível ver a construção. No vídeo abaixo tem a interface em funcionamento.

A segunda parte no desafio do VJ Challenge foi a tela e o projetor, que não favoreciam. “O projetor era meio fraco e a tela, uma retroprojeção utilizada como frontal. O trabalho do Fader ficou muito prejudicado nesse formato de tela. Pude ver no Beatport o job dele, e é espetacular”, explicou Leo.

A festa do Beatport, que aconteceu no domingo, dia 28.03, onde Leo também projetou, serviu para ver mais detalhadamente o trabalho dos VJs concorrentes, numa tela de LEDs. Veja um pouco da festa:

O VJ Leo conta que a maioria dos trabalhos eram muito bons, performances utilizando mais gráficos, algo mais abstrato, diferente do que é feito pelos brasileiros.

Quanto ao estilo das apresentações A/V, Leo diz que nos EUA está bastante forte, porém, muito baseado em scratch, precisando evoluir mais nos truques e modo de apresentar. “Depois de alguns shows cansa, pois não tem novidade na apresentação. O som era mais para comercial e hiphop, mais estilo mashup. Era um bombardeio intenso de referências pop americanas, que nem sempre tinham graça”.

Além da Beatport, o VJ Leo foi convidado a projetar na festa mais badalada da Winter Music Conference, a Ultra, mostrando que sua apresentação repercutiu positivamente.

Como próximos passos o VJ Leo quer desenvolver mais seu projeto audiovisual, o MIND, e quem sabe concorrer ano que vem na categoria A/V do WMC.

O VJ também ministra um curso para VJs na AIMEC, em Porto Alegre. São turmas intensivas de verão e inverno, com 120 horas/aula onde os alunos podem aprender edição, principais softwares, conceitos de MIDI e podem instalar e testar diversas interfaces.

Crédito das fotos: VJ Leo e VJ Rei (Reinaldo Torres).

Open Video Alliance

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 10 Mar 2010 22:03:00 +0300

A Open Video Aliance é uma coalizão internacional de organizações e indivíduos dedicados à criação, promoção de tecnologias, políticas e práticas livres em vídeo online.

A organização está procurando produtores de conteúdo audiovisual que licenciem suas obras em formatos livres e/ou utilizem tecnologias livres para uma pesquisa no país.

A proposta é, a partir destes contatos, iniciar um mapeamento de produtores de conteúdo ligados a filosofias de generosidade intelectual no Brasil.

Com esse mapeamento será possível montar um panorama dos grupos que produzem vídeo livre no Brasil e, a partir de uma amostra desse mapeamento, gerar estatísticas que vão ajudar a entender melhor o tema e incentivar a produção de conteúdo nestes formatos.

Quem conhecer ou produzir trabalhos do gênero e quiser colaborar pode enviar os contatos para este e-mail: venivideoverso@gmail.com, com o assunto "Pesquisa Open Video Aliance" (as informações não serão utilizadas ou divulgadas fora do propósito da pesquisa, sem autorização das partes envolvidas).

Se você quiser entender mais sobre licenciamento de conteúdo em formatos livres, pode acessar o site brasileiro do Creative Commons.

Existem vários sites onde você pode assistir conteúdo audiovisual de produtores que licenciaram suas obras em formatos livres, alguns exemplos:

Vodo: http://vodo.net.
Steal This Film: http://stealthisfilm.com.
Public Access Digital Media Archive: http://pad.ma.

Campus Party 2010

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 27 Jan 2010 17:01:00 +0300

Quem for na Campus Party poderá acompanhar a programação de VJs na zona de Criatividade, área de Vídeo.

"É um espaço onde as pessoas podem se encontrar para trocar experiências sobre vídeo. O foco é o compartilhamento de conhecimento", conta VJ pixel, um dos coordenadores da área.

Há projetor e tela disponíveis na bancada de vídeo para quem quiser brincar com suas imagens. Também é possível levar equipamento próprio.

Na sexta-feira, 29.01, às 18h00, acontece o encontro do VJBR, com a presença de VJs de diferentes estados, para troca de idéias e projeções nas paredes do evento, que por coincidência, estão apropriadamente forradas com lycra branca.

A programação da área de Criatividade também inclui painel sobre VJing, oficinas de vídeo, VJing, Blender, Processing e outros.

Veja os horários na Agenda do site da Campus Party 2010: www.campus-party.com.br.

Quem não estiver no evento, pode acompanhar online a transmissão ao vivo através deste link: http://tv.campus-party.org.

Você pode escolher a área que quer ver. Para assistir a programação de VJs basta entrar no canal "2 - Video, Foto e Design".

Kino Beat

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 02 Dec 2009 02:40:00 +0300

Até o dia 10 de dezembro, a Mostra Kino Beat leva a Porto Alegre o cenário da música eletrônica internacional, através de filmes, documentários, VJ sets e clipes, apresentando seus gêneros, cultura, modos de produção e disseminação.

Um dos destaques é a retrospectiva da obra do diretor dinamarquês Andreas Johnasen, com quatro filmes, inéditos no Brasil: Homem Mulher (MAN OOMAN), Good Copy Bad Copy, Mr. Catra o Fiel e Stocktown. Os filmes abordam assuntos como o dancehall jamaicano, copyright, a cultura do sample e música independente ao redor do mundo.

A seleção do FILE Documenta, mostra de cinema do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (FILE), também faze parte do Kino Beat. Entre os filmes estão Drum In Braz, Eletricidade, Objeto Sonoro e Operação Cavalo de Tróia, a famosa invasão de clubbers na festa Mega A.

Os VJs estão representados com a exibição dos DVDs VJBR I e VJBR II, que trazem um panorama das imagens ao vivo no Brasil, de 2005 a 2009.

A curadoria e a organização do evento são de Gabriel Cevallos e Eric Marke, com realização da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre.

As exibições acontecem a partir das 15 horas, na Sala P.F. Gastal, Usina do Gasômetro, até o dia 10 de dezembro.

Leia as sinopses dos vídeos e veja os horários de exibição no blog da mostra:

http://kino-beat.blogspot.com

Qual o melhor?

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Thu, 22 Oct 2009 02:19:00 +0300

Escolher o melhor software para projetar gera dúvidas.

São muitos parametros a considerar, começando por sistema operacional e capacidade de processamento - ter um computador mais "antigo" não é impedimento para ser um VJ.

Existem outras coisas, como o formato de imagem que se pretende utilizar (avi, mov, swf), resolução e controles que se deseja ter.

O site http://www.so ftwarevj.com traz um guia para escolher o software de VJ que mais se adequa as suas necessidades.

Você pode ver quais aceitam o tipo de mídia que quer usar, controladores (como teclado, MIDI ou DMX), quantos canais o programa pode mixar, efeitos (incluindo compatibilidade com freeframe), se o software aceita input de áudio e outras opções.

Na seção VJ Software Detective você pode combinar várias configurações.

A única coisa que o site não mostra são as licenças. Muitos programas da lista são open source ou freeware.

O site http://www.so ftwarevj.com é em inglês, feito pelo VJ australiano Asterix. Para quem não fala a língua, http://translate.google.com.br.

Vale a pena baixar e testar um ou mais softwares para ver qual se encaixa melhor em seu estilo, como a estética dos efeitos e também em termos de usabilidade e estabilidade.

Se você encontrar alguma configuração ou característica na descrição dos softwares que não está correta, pode sugerir correção. Também é possível adicionar um programa que não esteja listado.

Live Cinema

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Sun, 06 Sep 2009 21:33:00 +0300

Live Cinema é um conceito que une o VJing e a sétima arte.

Nesta combinação, a manipulação ao vivo de áudio e vídeo dá liberdade à narrativa cinematográfica, quebrando sua linearidade e proporcionado ao público uma nova maneira de experimentar estas linguagens.

Idealizada por Luiz Duva e Márcia Derraik, a II Mostra Nacional de Live Cinema abre inscrições para trabalhos que se enquadram neste conceito, sendo essencial a manipulação ao vivo de som e imagem, utilizando a tecnologia que o artista preferir.

A II Mostra Nacional de Live Cinema, patrocinada pelo Prêmio Programa Petrobras Cultural, acontecerá em São Paulo de 24 a 29 de novembro.

A I Mostra Nacional de Live Cinema aconteceu em 2008, no Rio de Janeiro.

Para a segunda edição estão previstas vinte performances audiovisuais de artistas nacionais e internacionais, palestras e debates.

As inscrições podem ser feitas até 30.09 no site www.livecinema.com.br.

DVD VJBR

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Thu, 20 Aug 2009 18:47:00 +0300

Até o dia 04.09 o público poderá ver no Parque das Ruínas (RJ), Mostra de Vídeos Experimentais com exibição dos DVDs VJBR I e do inédito VJBR II.

Esta segunda coletânea de VJs brasileiros, ainda sem data para lançamento, foi realizada de maneira independente através dos participantes da lista VJBR.

O VJBR II mostra a evolução técnica e estética da cena, desde o lançamento do primeiro DVD, em 2005, incluindo trabalhos de mixagem sincronizada de áudio e vídeo, como os apresentados pelo HOL (1mpar) e Luiz DuVa, e nomes que ganharam projeção em festivais e prêmios internacionais.

A primeira parte da mostra foca o VJBR I, onde estão incluídos os artistas Albuk, azOia Lab, BeteRum, BijaRi, cRazYmOnKeY, Desconstrução, Eletro-i-man, F.A.Q*//feitoamãos, 1mpar, KK, Mauro, Media Sana, mm não é confete, Nirvana, Palumbo, Rato, Ruth Slinger, Spetto, SUPERGAS e VaiVendo.

A segunda parte é dedicada ao VJBR II, que traz os artistas HOL, Luiz DuVa, UnDuo VJs, Jean Manzon, cRazYmOnKeY, Ruth Slinger, VaiVendo, Spetto e Zaz, Descontrução, Ortega, Eletro-i-man, Nirvana, BeteRum, Dado França, Bijari e o Telekommando.

A exibição tem curadoria de Jodele Larcher (azOia Lab, inova.tv) e é promovida pela Prefeitura do Rio de Janeiro.

A Mostra acontece na Galeria de Vídeos do Parque das Ruínas, até 04.09, de terça a domingo, das 8h00 às 20h00, na Rua Murtinho Nobre, 169, em Santa Teresa, Rio de Janeiro. A entrada é gratuita. Acesse a Lista VJBR.

PdCon09

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Tue, 21 Jul 2009 19:21:00 +0300

O software livre Pure Data (PD) caiu nas graças de artistas e desenvolvedores de multimídia em todo mundo, entre músicos, programadores e VJs. Por isso, vale a pena dar um pulo na 3ª Convenção Internacional de Puredata, que acontece até dia 26 de julho, em São Paulo (SP), para ver com quantos patches se faz uma arte.

São cerca de 60 participantes nacionais e internacionais em uma programação que inclui workshops, sessões demonstrativas, instalações interativas, performances audiovisuais e intervenções gratuitas e abertas ao público no Museu da Imagem e do Som (MIS), na PUC e diversos SESCs.

Hoje, 21 de julho, às 20h00, no SESC Avenida Paulista, você poderá ver Reactnoise, trabalho do VJ Palm, que traz o músico Dudu Tsuda para adicionar suas texturas musicais às composições imagéticas feitas em tempo real.

Ainda na mesma noite tem Noish vs Automatas, de Oscar Martin (Espanha), interrítmo, de Wilson Sukorski (Brasil), BigBadBends: artificial and manual soundscapes, de Gentle Junk (Croácia) e El Lazo Invisibile: Rimac 01 de Jose Ignacio Ramírez-Gastón (Espanha/Peru).

Tem muito mais acontecendo no evento.

Confirme os horários e locais no site da PDCon09 e saiba mais sobre a programação para acompanhar os eventos.

Visual Brasil convoca artistas

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Fri, 10 Jul 2009 15:59:44 +0300

A sétima edição do Visual Brasil, pioneiro festival de VJs brasileiros na Europa, acontece em Barcelona, nos dias 09 e 10 de outubro de 2009.

Os VJs interessados já podem inscrever seus vídeos para participar da mostra e quem estiver pela área, pode entrar em contato com o VJ Eletro-I-Man, responsável pelo festival, para participar das apresentações. O e-mail é rickcancado@hotmail.com.

Participam das apresentações VJs brasileiros e artistas locais em uma sessão conjunta. Também estão programadas duas mostras de vídeo, a primeira sobre arte e política na América Latina, e a segunda, a seleção dos trabalhos de VJs brasileiros. "O objetivo das mostras é expor trabalhos de qualidade que demonstram pesquisas de linguagem e uma visão crítica sobre a prática videográfica", explica o VJ Eletro-I-Man.

A importância deste projeto consiste em divulgar trabalhos audiovisuais atuais e valorizar o trabalho do VJ dentro do contexto contemporâneo, além de propor um encontro entre culturas, aproximando artistas de vários países.

O Festival Visual Brasil acontece no centro Punt Multimedia, na cidade de Barcelona, Espanha. É uma iniciativa independente que conta com o apoio da Prefeitura de Barcelona e do centro de investigação Punt Multimedia.

Site: www.festivalvisualbrasil.com

Quase-Cinema

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 27 May 2009 21:18:56 +0300

O Quase-Cinema é um software gratuito, totalmente brasileiro, criado por Alexandre Rangel, o VJ Xorume.

Amanhã, dia 28.05, no Museu Nacional, Auditório II, às 19h00, em Brasília, será lançada sua versão 2.0. A entrada é franca e depois você poderá baixar o programa no site www.quasecinema.org.

O VJ Xorume fará uma palestra sobre o software, explicando suas funcionalidades e depois apresentará o live movie "Heaven Cartridge", uma narrativa livre com trilha sonora do DJ Komka, que conta "a história de alienígenas fazendo arqueologia no futuro, encontrando Brasília, imaginando o que seria isso aqui...".

O criador do programa diz que o nome Quase-Cinema foi dado em homenagem ao artista brasileiro Hélio Oiticica, que assim batizou os seus projetos de experimentação audiovisual tecnológica - "um campo de experiências transgressivas dentro do universo das mídias ou das imagens e sons produzidos tecnicamente". Xorume conta mais na entrevista abaixo.

BeteRum: Tem idéia de quantas pessoas já baixaram o Quase-Cinema?

Xorume: A primeira versão do software teve cerca de 5 mil downloads, de usuários de mais de 100 países.

BeteRum: Qualquer um pode usar seu software, é difícil para aprender?

Xorume: O software pode ser utilizado por qualquer pessoa. Ele foi criado para ser prático. Creio que a maior utilidade seja para VJs, artistas de vídeo e instalação, cenógrafos de teatro e shows e diretores/montadores de cinema.

BeteRum: Porque escolheu fazer um software para VJ?

Xorume: Pela razão do potencial criativo possível de se explorar em lives com música eletrônica. Fui editor de vídeo analógico (U-Matic, Beta, Amiga Video Toaster) e depois de vídeo digital. A expressão com montagem em tempo real é como uma fusão do imediatismo linear analógico com a liberdade da não-linearidade digital.

BeteRum: O que te inspirou a fazer o Quase-Cinema?

Xorume: A versão 1 foi criada como meu projeto de diplomação no Bacharelado em Artes Plásticas da UnB. O software nasceu a partir da minha motivação de criar uma ferramenta dinâmica para edição de vídeo e apresentações improvisadas de vídeo arte. Além das minhas apresentações, o software funciona como uma ferramenta de democratização cultural, permitindo a expressão artística de outras pessoas.

BeteRum: Algum software serviu de exemplo?

Xorume: Alguma inspiração veio do Resolume, mas tentei fazer o design da interface e funcionalidades de acordo com as minhas necessidades de expressão imagética.

BeteRum: Qual a linguagem você utiliza?

Xorume: A versão 1 foi programada em Director/Lingo. A versão 2 foi programada na linguagem C++, utilizando as bibliotecas openFrameworks (www.openframeworks.cc). Uma das vantagens dessa combinação é que a nova versão funciona em Linux, Mac OS X, e Windows (XP e Vista).

BeteRum: Além de seu software você também faz as suas próprias imagens?

Xorume: Sim, tenho uma produção ativa em 3 vias: pesquisa, criação de animações 2D/3D e captação/edição de imagens.

BeteRum: Você tem um background de arte interativa e 3D?

Xorume: Meu background, além de artístico, é na área de finalização de vídeo e programação multimídia. O projeto que desenvolvi anteriormente foi uma maquete interativa de Brasília, utilizando os softwares livres Blender e Python.

BeteRum: Quanto tempo levou para desenvolver o Quase Cinema, teve parceiros?

Xorume: Demorei, programando sozinho, cerca de seis meses para desenvolver a versão 2 do software. O projeto ganhou da Funarte, no início de 2009, uma bolsa de estímulo à criação artística, possibilitando a minha dedicação integral ao projeto.

Celebrar Brasília

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Fri, 17 Apr 2009 00:04:22 +0300

O Celebrar Brasília é a comemoração do aniversário da cidade em grande estilo. A temática é arte, música e ecologia, e entre as atrações artísticas e culturais, o evento recebe VJs e DJs para colorir as paredes do Museu Nacional, no Complexo da República, dia 25.04, às 18h00.

A cidade, inaugurada em 21 de abril de 1960, comemora seus 49 anos. Obra de Lúcio Costa e Oscar Niemeyer, Brasília é Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO.

Os responsáveis por propor a presença de VJs neste mega evento foram Alexis (VisualFarm) e Boca (Desconstrução), a produção fica a cargo da Parkshow e Monday.

As projeções contarão com um arsenal de projetores de 6.000 ansilumens e irão cobrir praticamente toda a abóbada do Museu. O VJ Boca dá uma idéia do tamanho do espaço: "Não dá pra ter noção do tamanho do Museu, por foto parece uma bolinha. De perto você vê que é maior que uma nave espacial".

O Celebrar traz pela primeira vez ao Brasil os ingleses do Inside Us All, eleitos os VJs número 1 do mundo por dois anos consecutivos no Top 20 VJ da revista DJ Mag (2007 e 2008).

Estes não foram os únicos motivos para o convite do grupo, seu envolvimento com entidades que defendem o meio ambiente também contou.

Um dos objetivos é chamar a atenção para a preservação do Cerrado e evidenciar as iniciativas sustentáveis de Brasília, como a coleta seletiva de lixo.

"Tudo bem que Brasilia não é só o Plano Piloto, mas já é um avanço. Aqui as coisas funcionam e acho que essa idéia é massa. O difícil é divulgar isso. Muita gente ainda mistura, mas os dias da semana são separados por tipo de material, os prédios todos informados e zeladores treinados", explica o VJ do Desconstrução.

Os VJs participantes terão com temática principal de seu trabalho imagens da cidade de Brasília.

Este ano o Celebrar será um "esquenta" para 2010, quando a cidade comemora 50 anos e promete um mega aniversário.

O objetivo é que o nome da capital seja divulgado e todo mundo, e é a primeira vez que Brasília recebe um evento como este. "Acho que é um marco desse tipo de evento em Brasília. Com certeza a visibilidade vai ser tão grande e positiva que ano que vem faremos algo mais legal, mais audiovisual e mais empolgante. Só vendo pra acreditar", diz Boca.

Saiba mais no site do Celebrar Brasília.

Festival Visual Brasil 2009

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 25 Mar 2009 20:29:39 +0300

Neste fim de semana, dias 27 e 28.03, acontece a sexta edição do Festival Visual Brasil, em Barcelona, no centro cultural Punt Multimedia.

O evento, que já teve edição por aqui, leva pra Espanha VJs e performances audiovisuais brasileiras, criando uma ponte entre os dois países.

Seu idealizador e organizador é o VJ Eletro-I-Man. Sua performance pode ser vista neste fim de semana, bem como a dos VJs Crazy Monkey, Milena Sá e Gustavo (Embolex).

O público que freqüenta o festival é de artistas multimídia e videomakers, interessados na arte brasileira, numa das cidades mais artísticas do país, permeadas por obras de Gaudí.

Na sexta-feira o público participará da festa de abertura e poderá ver a mostra de vídeos "Hip Hop y resistência", com curadoria de Helio Pelosi.

No sábado, antes da festa, tem mostra de vídeos de diversos VJs brasileiros e as apresentações audiovisuais "Quebrando Rocha", do Submagem, e "Ressaca", de Bruno Vianna, que também pôde ser vista na última edição do FAD, este mês, em Belo Horizonte.

Visite o site do Festival Visual Brasil para assistir vídeos dos VJs participantes e saber mais sobre o evento: www.festivalvisualbrasil.com.

A edição brasileira aconteceu em Belo Horizonte, em 2008, e teve a presença de 10 VJs na mesma noite: Erick Ricco, Dani Fahur, Dado França, Tatu Guerra, Eletro-I-Man, Media FKR, MídiaDub, Córtex, ADDD (VJ 1mpar e DJ Tee). Também participaram os DJs Roger Moore, Pedrada, Yuga, Artech e Duduarte.

Balinha que faz som

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 11 Mar 2009 23:56:32 +0300

Tempo livre e uma saída ao supermercado podem aumentar a criatividade. A prova disso é o Therementos, instrumento audiovisual interativo criado pelo VJ 1mpar, misturando o Teremim a uma caixa de Mentos.

Adicionando uma placa Arduino, sensores e uma simples programação, o VJ fez a balinha tocar.

1mpar é também um dos produtores e idealizadores do Festival de Arte Digital, o FAD.

Se você mora em Belo Horizonte não perca o festival que acontece nas estações do Metrô, de 12 a 15.03. Saiba mais no site do evento: www.festivaldeartedigital.com.br.

Com forte presença internacional, o FAD traz ao público obras interativas, shows, exposições e performances, como a da Tagtool (Áustria) e do Digigarden. 1mpar recomenda a programação de sábado, e destaca os trabalhos de Peter Luining (Holanda), instalações de Bruno Viana, Anaisa Franco e a webart de Lia (Áustria).

Saiba tudo sobre o Therementos na entrevista abaixo.

BeteRum: Você teve algum objetivo específico ao desenvolver o Therementos?

1mpar: Eu já vinha pensando em fazer algo do tipo há algum tempo. Semana passada sobrou um tempo livre e resolvi fazer. Eu tinha comprado dois novos Arduinos e quatro sensores e pensei em fazer algo com eles.

BeteRum: Tem um toque de humor, foi por acaso a caixinha de mentos?

1mpar: Sim, foi meio por acaso. Fui no supermercado e vi a caixa. Achei ela perfeita pra fazer isso, se coubessem as coisas lá dentro. Aí medi e vi que daria. Quando fui pensar um nome este saiu fácil. Só juntei os dois nomes de uma forma interessante. O Teremim e o Mentos. O que mais deu trabalho na verdade foi cortar a caixa, tinha que fazer de um jeito que coubesse tudo lá dentro, e sem ferramentas apropriadas.

BeteRum: E plástico.

1mpar: Sim, e pras coisas entrarem na caixa. A placa do Arduino na verdade é maior que a caixa, mas inclinada ela coube. Tive que cortar várias partes da caixa e de um jeito que desse pra fechar também. Acabou que tudo ficou no lugar.

BeteRum: Demorou quanto tempo pra fazer?

1mpar: Eu fiz um teste com uma outra. Depois que comecei a fazer esta final acho que demorei umas duas ou três horas.

BeteRum: Bem rápido.

1mpar: Sim. Pra programar também foi, porque só peguei as informações dos sensores e converti em notas/imagens no vvvv.

BeteRum: Quantos Arduinos você tem?

1mpar: Tenho três. Agora só um livre, o outro está numa outra caixa que fiz.

BeteRum: Faz o que essa outra caixa?

1mpar: Esta é mais complexa, pois usa todas as entradas do Arduino. Uso pra tocar como VJ. Ela controla o Resolume via midi: http://vj.1mpar.com/arduino.htm.

BeteRum:Você pretende fazer performances com o Therementos?

1mpar: Sim. Devo usar em algumas composições do meu projeto AV HOL e também produzir algumas composições específicas pra ela.

BeteRum: Massa esse outro hein? Você pôs uma cobertura chique.

1mpar: Pois é. Eu fiz o design que queria, imprimi num papel adesivo e colei sobre a caixa. Neste o maior tempo que gastei foi pra fazer os buracos e encaixar tudo neles. A programação também é bem mais complexa que a do Therementos.

BeteRum: Porque escolheu Arduino?

1mpar: Gosto do Arduino porque é bem fácil de programar e é compatível com vários programas como vvvv, Processing, etc. Estes programas já têm patchs específicos pra ler as variáveis do Arduino. Aí é só você fazer o que quiser com elas.

BeteRum: Tem outros chip assim, que dá pra fazer essas coisas?

1mpar: Tem alguns parecidos, uns com mais entradas, mas não conheço outro tão compatível com os programas que uso. Também é barato. Custa $35. Isso fora. Mas tem umas versões nacionais.

BeteRum: Você usa Processing pra programar né?

1mpar: Pra esta caixa usei o Processing, porque tinham muitas variáveis e estava pesando um pouco pro vvvv. O Processing deu mais conta neste caso. Uso mais o vvvv, porque com ele você vai ligando os nodes e as coisas vão saindo. Depois de um tempo fica fácil de fazer as coisas. O Processing usei mais como se fosse um driver, que pega as variáveis e transforma em MIDI.

BeteRum: É dificil isso? Você aprendeu sozinho? É DIY?

1mpar: No vvvv não é difícil, depois que você acostuma. No Processing é tudo código mesmo, então se quer fazer uma coisa complexa o código vai ficar enorme e aí você tem que saber mais de programação pra limpá-lo. Aprendi tudo sozinho mesmo. Fui fazendo de acordo com minhas necessidades.

BeteRum: Você já programava antes? Conhece outras linguagens?

1mpar: Eu fazia umas coisas em Action Script. Depois, quando conheci o Processing, vvvv e Max/MSP não foi difícil me adaptar. Agora, C++ e outras linguagens mais complexas eu não sei mexer não.

BeteRum: Seu trabalho envolve bastante programação? A qualidade visual é incrível também, é tudo conectado AV?

1mpar: Em alguns casos sim, mas na maioria das vezes faço vídeos de forma 'tradicional', usando After Effects. Você diz no Therementos?

BeteRum: Em geral, porque você tem os projetos ADDD e o HOL. Ainda está fazendo os dois?

1mpar: Sim. O ADDD está um pouco parado porque não estamos tendo tempo de nos encontrar. No HOL é tudo sincronizado, se eu quiser. Uso um teclado que manda informação MIDI pros dois computadores, um pra áudio e outro pra vídeo.

BeteRum: E a música, você produz?

1mpar: No HOL sim. No ADDD é o Tee quem produz. Nos dois casos são todas músicas autorais.

BeteRum: Você usa o que pra fazer música?

1mpar: Basicamente o Reaktor dentro do Ableton Live. Uso sintetizadores que posso tocar ao vivo.

BeteRum: E pra se apresentar? Onde você prefere? Casa noturna, festival, rave, festa de casamento... hehe.

1mpar: Casamento com certeza não rsrs. Pro HOL eu prefiro um ambiente onde as pessoas possam assistir sentadas, prestando atenção ou festivais. Já o ADDD é pra VJing aí funciona melhor em clubs, festas.

BeteRum: E o FAD? Como você teve a idéia?

1mpar: Eu e o Tee tivemos a idéia de fazer um festival de arte digital, acho que em 2006. Tocamos com o ADDD em alguns festivais e percebemos que em BH não tinha muita coisa acontecendo nesta área. Aqui tinha o Eletronika e grandes festas de música eletrônica, mas um festival que reunisse performances, instalações interativas e exposições não. Então escrevemos o projeto pra lei de incentivo, passamos e conseguimos o patrocínio. A segunda edição acontece semana que vem, de 12 a 15.03, nas estações do Metrô. Vamos ter quatro dias de exposições com as instalações e webarts, e no sábado, as performances.

BeteRum: Nossa, parece que vai ser bom, hein? Nível europeu ;)

1mpar: Esta edição foi bem corrida, mas conseguimos trazer trabalhos interessantes.

Vjing na Campus Party

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Thu, 22 Jan 2009 14:37:21 +0300

O Surfluz é uma mesa que permite desenhar no telão usando luz infravermelha. As imagens são animadas e aparecem no telão em tempo real, podendo ser mixadas às imagens do VJ e permitindo a participação do público.

O aparato foi construído pelo VJ pixel, no estilo "Criei, tive como" (alusão ao Creative Commons), utilizando apenas ferramentas open source.

pixel, assim com letra minúscula, é apenas um pedacinho de um jpeg, como ele mesmo diz. Ou seja, um componente de uma cena formada por diversos outros elementos. Esta metáfora também traduz a filosofia de seu trabalho, onde a criatividade é agregativa, ou seja, realizada em conjunto por diversas pessoas, colaborativamente, visando sempre o avanço das ferramentas e as disponibilizando para que a comunidade possa dar continuidade à evolução do conhecimento.

Desta maneira, ficam à disposição da criatividade livre, diversos recursos, desde softwares até hardware, como o Arduino. E já há muita gente construindo coisas bem divertidas com estes.

O VJ pixel está presente em diversos eventos esta semana na Campus Party. Quem se interessa em aprender mais sobre edição de vídeo e Vjing em software livre pode colar lá nesta sexta, às 14h00, para uma oficina sobre o LiVES, ministrada por ele e por Garbiel Salsaman.

Na sexta-feira ele faz palestra sobre o software. Aqui, ele explica de onde veio e como funciona toda essa história da mesa na entrevista abaixo, feita por gtalk, levemente adaptada ao estilo blog.

Bete: Quando você começou a fazer o Surfluz?

pixel: Comecei há aproximadamente três meses. Na verdade, ela ainda não está terminada. Estou testando várias possibilidades. A intenção é fazer um instrumento que permita que um VJ faça uma performance 'habitual', e ao mesmo tempo tenha mais flexibilidade de criação. Esse vídeo foi feito em outubro, logo quando comecei as experiências.

Bete: Você desenvolveu sozinho ou com mais alguém?

pixel: A pesquisa foi desenvolvida com ajuda de algumas pessoas. O Tiago Pimentel, com quem trabalhei no Casa Brasil (projeto de inclusão digital), e o Caio Luna (VJ do Desconstrução). Foi o Tiago que teve a sacada de usar aplicações em Processing. Eu estava pesquisando interfaces há uns meses e conversei bastante sobre o assunto.

A proposta é pensar em interfaces inusitadas, como usar um joystick de Playstation para controlar um software de edição de vídeo. Não é grande novidade, a diferença é que esse recurso poderá ser utilizado por milhares de pessoas assim que for incorporado ao LiVES. Acho que vai ser o primeiro programa de VJ que terá um recurso interno para utilização de joystick como controlador, mas não tenho certeza. Durante a pesquisa, acabei me deparando com o Wii e passei a pesquisar várias possibilidades de interfaces mediadas pelo Wiimote.

Inclusive, quando estava pesquisando essas interfaces mediadas pelo Wiimote, me deparei com a Linux Electronic Whiteboard, que é uma versão livre pro projeto do Johnny Chung Lee, e passei a fazer experiências com ele usando vários softwares. O Tiago me mostrou que era interessante fazer com Processing e como ficava bom com o Yellowtail. Então devo a ele um grande salto na pesquisa. O Caio me chamou pra levar a instalação pra uma festa que ele estava produzindo em Brasília e me ajudou construir a interface pra apresentar. Foi onde saiu esse vídeo.

Bete: Então, me explica a caixa. O que tem nela?

pixel: Caixa? Tela?

Bete: Sim, onde as pessoas passam o dedo pra desenhar, como chama?

pixel: Não é desenhado com o dedo, e sim com uma luz infravermelha.

Bete: A luz pega o movimento? Como faz?

pixel: Já viu sobre led throwing? Eu construí uns LEDs como aqueles.

Deixa eu pegar um link: http://vercodigofonte.blogspot.com/2006/02/led-throwing-action.html.

Eu me inspirei na maneira que eles constrõem os LEDs para arremessar. Tem gente que adapta canetas de verdade, como aqueles hidrocores Piloto, utilizando uma bateria, LED e um interruptor. Mas eu simplifiquei fazendo o interruptor rusticamente e utilizando apenas a bateria e o LED.

Bete: Teve que programar alguma coisa? No Processing ou outro?

pixel: Eu fiz modificações no Yellowtail pequenas, beeeeem pequenas.

Bete: Esse Yellowtail, o que é?

pixel: É um software escrito em Processing. Atualmente, a Surfluz usa só ele no Processing, mas já pesquisei outros softwares. A intenção é criar alguns também.

Bete: :)

pixel: Mas quero ver o que já existe primeiro. Uma das grandes vantagens do software livre é não ter que reinventar a roda. Além disso, é interessante. No lugar de ficar criando projetos novos, fortalecer outros já existentes, o que prefiro fazer. Tem gente que cria projetos do zero, parecidos com outros, para poder ter autoria, dizer que fez. Não é meu caso.

As pessoas normalmente perguntam: foi você que fez? O que você fez daí? Eu gosto de dizer que apenas juntei as peças. No Surfluz foi o que fiz. Juntei diversos softwares, fiz modificações e o mais importante, vou distribuir minhas modificações (avanços?) para a comunidade de volta. O controlador do LiVES com joystick veio do Surfluz. Eu o fiz junto com o Salsaman e testei, ainda testo, exaustivamente. Ele faz parte do Surfluz, na verdade, talvez não esteja funcionando bem, pois as pessoas correm pra tela e esquecem o controle, e olha que é beeeem divertido brincar com ele.

Bete: Mas o que faz o controle? A luz surfa. E o controle?

pixel: uhauhauhauauha

Bete: ahisuhaiushau

pixel: O Surfluz é composto de três elementos. Um deles é um computador com o LiVES, que é um software livre de VJing com o qual colaboro no desenvolvimento (testando, propondo recursos e traduzindo). O controle serve para controlar o LiVES. O LiVES dá a textura da imagem ou do fundo. O outro elemento é um computador que roda o Linux Whiteboard e o Processing. Ele é responsável por captar os movimentos do mouse e transformar em imagem. O terceiro elemento é um mixer de vídeo que junta as imagens dos dois, que são duas fontes de vídeo que podem criar uma composição de qualquer maneira que o mixer permitir. As maneiras que acho mais interessante são: A) usar a imagem que vem do LiVES como textura nos desenhos dentro deles. B) usar as imagens do LiVES como fundo dos desenhos.

Bete: Aí o público pode mexer? Como é a usabilidade? As pessoas pegam fácil?

pixel: Podem mexer no joystick, desenhar na tela, ou operar o mixer, como preferirem.

Olha o Yellowtail: http://processing.org/exhibition/works/yellowtail/index.html. Aí risca ele com o mouse apertando o botão esquerdo. Eu fiz modificações pra parecer melhor numa resolução maior em tela fullscreen. As pessoas pegam fácil a usabilidade. O joystick é um instrumento já conhecido e fácil de usar, então as pessoas vão mexendo aleatoriamente até entenderem o que os botões fazem. Na tela, a maior dificuldade, é entenderem que precisam apertar o fundo dos LEDs. Mas isso faz uma coisa legal, cria uma rede social, as pessoas vão ensinando umas às outras a usar. Estou pensando em fazer canetas "tradicionais" pra ajudar as pessoas a entenderem o que fazer. Tira um pouco da simplicidade, adicionando mais elementos. Gosto de fazer as coisas simples, para que as pessoas saibam que elas podem fazer em casa, desmistificar a metodologia. Por isso, essa pesquisa toda faz parte da MetaReciclagem.

Bete: O que dá pra controlar com os botões?

pixel: O joystick tem botões pra mudar de vídeo. Um pra "subir" o vídeo, outro pra "descer". Tem um botão pra pausar e despausar o vídeo, um pra limpar todos os efeitos, pra correr o vídeo pra "frente" e "trás", pra aumentar e diminuir a velocidade e botões de efeitos (finalmente descobri uma utilidade pra todos aqueles botões do controle do Playstation). Tem gente que fica brincando só um minutinho, tem gente que fica 10 minutos e volta. Teve um cara que ficou mais de meia hora. Ele ia e voltava o tempo todo. Tirou várias fotos e filmou um monte. Minhas 'canetas' parecem com essa só que com luz infravermelha:

Bete: A luzinhaaaaaaaaa, que fofa. Dá pra fazer com mais de uma luzinha ao mesmo tempo?

pixel: No momento não porque a luz funciona como mouse, mas quero escrever um programa que faça com toque. Aí podem ser usados vários dedos de uma vez e várias mãos, várias pessoas, pés, também nariz... Com cuidado, rola até com cotovelo. Viu o primeiro vídeo que mandei? Que é na parede?

pixel: Tiago é o cara que passa entre os segundos 23 e 25 do vídeo.

Procurando o que fazer?

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Fri, 07 Nov 2008 19:41:48 +0300

Nesta sexta-feira, dia 07.11, a Pupila acontece no Tapas Club, dentro do projeto NXT@STP, com apresentações do DJ Alex T, CJ Alexis (Visual Farm), Embolex LIVE A/V Set e Bijari com o novo projeto Maxifagia, apresentando Entropicália.

"Maximizando" a antropofagia, o Maxifagia é uma orquestra digital formada pela nova geração de produtores audiovisuais BijaRi, Database, Emmo Martins, Fabrizio Martinelli (Hateen), Killer on the Dancefloor e Roots Rock Revolution.

Para conhecer o grupo, que promete colocar todo mundo pra dançar:

- Bijari: núcleo de artistas visuais e multimídia especialistas em agradar nossos olhos

- Database: dupla formada por Lucio Morais e Yuri Chix

- Emmo Martins: produtor musical, compositor e guitarrista

- Fabrizio Marttinelli: guitarrista da banda Hateen

- Killer on the Dancefloor: junção dos DJs paulistanos Phillip A e Fatu

- Roots Rock Revolution: duo formado por Fábio Smeili e Willian Santos

O Entropicália foi apresentado no ON OFF do Itau Cultural e está sendo escalado para apresentações internacionais em 2009.

A junção da Pupila e Trusty acontece no NXT@STP, que traz ao Tapas Club neste mês de novembro núcleos de diferentes vertentes áudio visuais, num novo conceito de noite com muito conteúdo.

A proposta é juntar diferentes núcleos de DJs, VJs, produtores A/V, músicos e gravadoras. O evento tem transmissão ao vivo na rádio T.R.U.S.T.Y.

Local: Tapas Club

Endereço: Rua Augusta, 1246, Consolação, São Paulo

Pixelvärk: dor de pixels

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 22 Oct 2008 00:04:35 +0300

Berns 2.35:1

Terminou neste domingo, em Estocolmo, o Pixelvärk, versão sueca do evento Pixelache criado em 2002, na Finlândia.

VJ Mikael Wehner (Instructions), Anders Carleö e Morrsken

O objetivo do Pixelache (dor de pixels, em inglês) e seus afiliados é trazer ao público a arte eletrônica, que mistura novas mídias e tecnologia. O evento trouxe este ano o colaborativismo como tema principal.

Martin Soderblom e Joel Dittrich

O Pixelvärk começou na sexta-feira, 17.10, num lugar chamado Berns 2.35:1, onde aconteceu uma jam de VJs promovida pelo VJ Union, com VJs e grupos como Dejakru, Fetish23, I <3 AG Studios, Instructions, Kirves, La Noche, Morrsken, Refekation, Sim On Wall, Startsladd, Vidiots e visuals by nino s.

Visuals by Nino S: efeito de luz na cämera

Uma jam de VJs é sempre interessante e pode ser considerada atividade preferida de 7 em cada 10 VJs. Para isso, o Berns é um lugar dos sonhos, com TVs de plasma em ambas as paredes, além de telão na parte central. O local comporta cerca de 200 e é um dos lugares interessantes para se passar uma balada em Estocolmo com noites que vão do eletrônico ao hip hop.

Startsladd

O set up montado foi bem organizado, com uma Edirol V4 (o mixer de vídeo do momento) para cada lado, dividindo as telas na direita e na esquerda entre os grupos que se revezavam, além de permitir a troca rápida entre um grupo e outro. Deu pra perceber que os programas preferidos dos que projetavam eram Module8 e Resolume.

Vidiots

O Berns é o subsolo de um grande salão tradicional, decorado estilo realeza sueca, bem chique, onde funciona um restaurante de comida asiática.

A jam de sexta-feira permitiu a público ter um panorama do que é feito na cena sueca com relação às imagens, e apesar dos trabalhos se diferenciarem, misturando vídeos, abstracionismos, animação e outras técnicas, o que os unia era a qualidade das imagens.

Tenda e visão do parque de dia

O Pixelvärk continuou no sábado, num parque chamado Haga, usado pelo rei como jardim, na Koppartäletn, a tenda de cobre. O diferencial da noite foi um jantar servido em meio a performances e instalações em vídeo.

Sonderbyggd

A performance que deu vida à tenda de cobre, foi realizada pelo grupo Sönderbyggd, que utilizava ondas sonoras de caixas acústicas para movimentar e produzir interessantes texturas e formas em materiais como farinha de trigo e areia, obtendo feedback sonoro das trepidações. Algo um pouco complicado. Música tátil. As imagens eram captadas e mixadas no telão. Uma espécie de Laborg sólido.

O domingo, no Mejan Labs, foi de conversas em torno da arte de colaborar. A primeira falava sobre o Animata, um software para performance ao vivo baseado em criação de personagens. A ferramenta, escolhida pelo Pixelache como software do ano, também será apresentada na Altparty, em Helsinki.

O Pixelvärk faz parte de uma "rede" de eventos, ou de pixels, que começou na Finlândia, como Pixelache, e aconteceu em vários países, com o nome de Mal au Pixel na França, Afropixel em Dakar (Senegal), entre outros, inclusive Pixelazo na Colômbia, que teve participação de alguns VJs brasileiros em edições passadas.

Isso pode ser um bom pretexto para falar do Pixelache na Colômbia...

Agradecimentos especiais ao Andreas Apelqvist do Startsladd pelas belas fotos.

Digital Spray no MIS

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Tue, 14 Oct 2008 22:35:53 +0300

Neste sábado, 18.10, às 17h00, acontece a abertura da exposição "I/Legítimo: Dentro e fora do circuito", no MIS, em São Paulo, com a instalação-performance Digital Spray.

A criação, do artista multimídia Charlie e do artista plástico Highraff, promove uma interação entre a linguagem do grafite e do VJ.

Para a abertura, a entrada é gratuita e não precisa de convite.

"I/Legítimo" tem dois segmentos, um no MIS, chamado "Espaço em Movimento", e o outro, "Zonas de Ação", no Paço das Artes. A exposição traz a diversidade da arte que não se vê nos museus, com animação, arte digital, grafite, fotografia, vídeo, performance, hackerativismo, música e outros.

São trabalhos e ações de 42 artistas de diversos países como Daniel Lisboa, David Blandy, Desirée Holman, Gabriel Acevedo Velarde, Leandro Lima, Gisela Motta, Marcelo Cidade, Monsieur Chat, Nicolás Robbio, Peaches, Ricardo Zuniga, Roberto Bellini, Shaun Gladwell, Tiago Judas e Diego Tiradentes.

O MIS fica na Avenida Europa, 158, e o Paço da Artes fica na USP.

Veja mais infos nos sites: www.mis-sp.org.br e www.pacodasartes.org.br.

New Media Meeting 2008

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Mon, 06 Oct 2008 20:53:15 +0300

No sábado, todos sem ressaca, compareceram novamente aos workshops à tarde e às apresentações, que seguiram até 3 da manhã. Pontualmente.

Essa não foi a melhor coisa do dia, mas sim os finlandeses Huoratron, com os VJs do Xploitec (VJ Phoq e VJ 304) que realmente levantaram o povo no palco principal, numa apresentação audiovisual sincronizada via MIDI, que deixou um vazio ao terminar.

Um som enérgico, forte, direto ao ponto. As imagens estavam tematicamente prefeitas com o som, bem sincronizadas, provocando um ambiente de imersão, além do que, eles lançaram mão de recursos como a tela branca piscando durante momentos cruciais e telas pretas maximizando o efeito da música.

Outro trampo de responsa da noite foi o dos VJs noruegueses do For Your Eyes Truly. Aliás, parece que a quantidade de coletivos mistos (homens e mulheres) é bem grande por aqui.

Voltando às instalações interativas exibidas, que funcionam super bem pro povo inquieto que gosta de ficar pra lá e pra cá, vale a pena mencionar o joystick do futuro, que possui versão comercial, levado ao evento pelo IT-ceum.

O Novint Falcon Haptics é um joystick que vai deixar os controles que tremem no chinelo. Ele permite literalmente elevar objetos postos em ambientes tridmensionais, como pedras, pedaços de madeira e outros e sentir seu peso em uma certa medida. O controle oferece resistência quando se tenta elevar um objeto no cenário, o que torna a experiência tátil muito mais rica. Som, imagem, tato. Já dá pra brincar. O joystick é um produto pronto para ser comercializado. O vídeo abaixo não foi feito durante o New Media Meeting, mas permite entender melhor como o controle funciona.

Para finalizar a sessão inovações tecnológicas já no mercado está o Pacemaker, um aparelho dedicado à mixagem de música independente de computador, vinil, final scatch e iPod. Com mais ou menos 15cm de comprimento por 10 de largura, HD de 120 giga embutido o mixer digital, permite escolher músicas cruzando parâmetros como estilo musical e BPM. Os comandos são acionados deslizando o dedo em um círculo.

A navegação é simples, sendo que o DJ tem à disposição controles como pitch, hi-lo, cue, etc. É um instrumento que facilita mobilidade e treinamento também. Imagine meia hora de mixagem no metrô. A qualidade do som na realidade é boa pra mixar numa festa profissionalmente, mas calculando deve sair uns 2 mil "malandros" pro Brasil.

Veja aqui a primeira parte da epopéia sueca.

New Media Meeting @ Suécia

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Mon, 29 Sep 2008 21:24:35 +0300

Tecnologia e interatividade. Duas palavras que definem bem o New Media Meeting 2008, que aconteceu dias 19 a 20.09, na cidade de Norrköping, na Suécia.

O evento ganhou em pouco tempo atenção da mídia e espaço na cena tornando-se um dos mais importantes do gênero entre os países nórdicos.

Foram apresentados trabalhos de diversas partes do mundo: Rússia, Alemanha, Itália, Japão, Inglaterra, EUA, Dinamarca, Espanha, Holanda, Austrália e Finlândia.

A programação ocupou os três andares do Flygeln, parte do complexo de entretenimento Louis De Geer, localizado no bairro industrial da cidade.

De dia, workshops, instalações e demonstrações de novíssimas e futuristas tecnologias prontas para o mercado.

À noite, do lado de fora, VJs e projeções recepcionavam o público. No térreo, pista com DJs e VJs (em duas telas), instalações e vários plasmas no ambiente. No subsolo, mais instalações, screenings, e a pista principal, com três telas decoradas embaixo e nas laterais por retângulos luminosos que mudavam de cor. Por último, mais embaixo, uma estreita pista tipo inferninho com mais apresentações de DJs.

O que mais chama atenção num evento como esses é a grande quantidade de interatividade, tanto nas instalações quanto nas próprias apresentações artísticas. Imagine-se de dia, num pátio, correndo de um lado para o outro, para que seus movimentos toquem música.

Destaques

Na sexta-feira, no palco principal, o VJ Union (Suécia) ficou encarregado das projeções a noite toda, com uma pausa para o Shaidon Effect (Dinamarca). A apresentação musical que mais bombou foi a de uns malucos chamados Slagsmålsklubben, clube da luta, em sueco. Uma banda composta por vários caras, sintetizadores, teclados, e seguidores ensandecidos - a é banda local, o que explica o sucesso.

O VJ Union não é um grupo de VJs, mas uma iniciativa para o coletivo, de cinco VJs, Mikael Wehner, Nino Strohecker, Mikael Prey, e os dois citados abaixo, para unir a cena do país numa tentativa de trocar idéias, experiências e fortalecer o conceito, mais ou menos como acontece aqui no Brasil com o VJBR.

Na noite, estavam representados por integrantes de diferentes coletivos, numa jam session: Mikael Wehner, Linnea Forslund (Morrsken) e Joel Dittrich. Veja abaixo algumas imagens, ao som do Slagsmålsklubben, em momento quase happy core.

Outro trabalho que chamou atenção foi o Shadoin Effect, que fez uma apresentação usando uma câmera para motion tracking dos movimentos de bailarinos no palco. Sobre as imagens captadas e projetadas, eram aplicados efeitos, em tempo real. Projeções, mixagem e baterista convidado fizeram sucesso.

No fim da apresentação o público dominou o palco, porque obviamente todo mundo queria ver sua sombrinha adquirindo formas loucas na tela. Bem interativo. Cairia bem numa parede de casa noturna, de espetáculos, o que a imaginação permitir.

Ainda no subsolo, perto do bar, a escultura da artista sueca Ida Selbin reluzia piscando em vermelho, numa espécie de pista de dança que parecia flutuar no meio do espaço.

Na saída do palco principal, a instalação "Reface", de Golan Levin e Zachary Lieberman, causava fila. Todos queriam fazer careta para a câmera e ver seus rostos segmentados e recombinados.

Um tracking facial dividia as faces em três partes, e estas iam revezando-se, causando um "refacement" bem divertido.

No andar térreo, a instalação "Ambient Licks" mostrava as condições ambientais da festa, em tempo real, utilizando uma interface web chamada Pachube, que permite compartilhar dados de objetos através de sensores, incluindo os dados alcoólicos (?).

O pessoal do DomeFest exibiu sua tecnologia de projeção 360° num ambiente tipo "domo", com uns quatro metros de altura, montado com lona inflável, onde se podia assistir projeções sentado ou deitado. Confortável, prático, agradável e factível.

Encerrada a primeira noite do New Media Meeting, e fechado o respectivo bar, todos queriam saber onde era a "after party". O pessoal tinha organizado um encontro numa antiga planta elétrica que alimentava uma fábrica de algodão, na beira de um rio. Lugar maravilhoso, música boa, até dar sede e todo mundo se perguntar: "Cadê a cerveja?" Não tinha.

Quando indagados se isso era normal na Suécia, os nativos disseram que não. Considerando que só é possível comprar bebidas alcoólicas fortes tipo vodka em lojas autorizadas do governo, e que cerveja no 24 horas só em Estocolmo, porque em Norrköping tudo estava fechado, nos vimos num dilema tipo "e agora, show de marionetes?" Tá, também não tinha água, nem banheiro. Deve ser por causa da globalização. Aliás, Norrköping pronuncia-se algo como Nôrxôpin.

No próximo post as atrações de sábado, incluindo a empolgante Huoratron x Xploitec VJs. Para saber mais sobre o evento: www.newmediameeting.se.

Continua...

Green Project VJ 2008

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Tue, 12 Aug 2008 03:54:34 +0300

Até o dia 20 de agosto, VJs de todo Brasil podem inscrever-se para particpar da segunda edição do Green Project VJ, concurso cultural realizado pela Pernod Ricard Brasil e patrocinado pela marca de uísque Passport.

Os VJs participantes devem desenvolver um vídeo utilizando imagens fornecidas através de um kit da Passport. Após isso, devem subir seus vídeos para o site www.thegreenproject.com.br, até o dia 31 de agosto.

Os três primeiros colocados recebem prêmios em dinheiro e apresentam-se nas festas promovidas pelo concurso. O prêmio para o primeiro colocado será de R$ 3.000,00. O segundo lugar leva R$ 2.000,00, e o terceiro, R$1.000,00.

Os 25 melhores vídeos farão parte do DVD The Green Project VJ 2008, a ser distribuído por diversas casas noturnas do país. Estes serão ainda submetidos ao voto popular, de 05 a 11 de setembro. O vencedor será premiado com R$ 1.000,00.

A divulgação dos vencedores acontece dia 12 de setembro.

Entre as dicas para a realização do vídeo estão utilizar trilha sonora, complementar o material do kit somente com imagens autorais e atentar para as instruções de uso da logomarca Passport.

Mais informações e o regulamento do concurso estão disponíveis em www.thegreenproject.com.br.

Skol Beats: escolha dos VJs

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 09 Jul 2008 22:42:29 +0300

Em 2008 o público tem a oportunidade de votar para a escolha das atrações do Skol Beats, que acontece em São Paulo, dia 27 de setembro. Os VJs também estão na votação.

No site do Skol Beats você pode escolher dois destes nomes: 1mpar, Alexis, Embolex e Spetto. Caso queira saber mais sobre os artistas você pode ver seus vídeos e ler uma mini biografia no site.

Para votar acesse www.skolbeats.com.br. Também é possível enviar idéias para evento, inclusive vídeos para serem projetados no telão.

VJs, DJs, CJs e MJs na Pupila

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Sun, 29 Jun 2008 21:36:34 +0300

A nova edição da Pupila, reunião de experimentações áudio-visuais, acontece em São Paulo, dia 01.07, às 22h00, no Visual Farm Estúdio.

Produção em conjunto da Visual Farm e Embolex, a Pupila está sempre em busca de gadgets, invenções, traquitanas, softwares e novas tecnologias para integrar sua programação.

O texto da divulgação avisa que "inovação requer estudo, disciplina e muita cara-de-pau", e explica: "A Pupila serve de palco para o que existe de mais interessante, inovador e até mesmo não testado em apresentações áudio-visuais: performances que juntam música e imagem, derretendo as fronteiras entre os DJs e os VJs, abrindo espaço para os cinejóqueis, mediajóqueis e outros ainda não inventados. Nos intervalos entre as apresentações, enquanto complexos set-ups são trocados, DJs e VJs operam sua pajelança decana".

Veja abaixo informações sobre o evento.

Pupila Lab 1.1

01.07.2008

Terça-feira às 22hs

Artistas:

CJ Alexis + DJ Gen AV

Laborg - Live Lab

Spetto AV

Jean Manzon - AV

Robson Victor - AV

Entre os AVs, Infernao e DJ Marmitex (Ghetto Luxxo)

Local: Visual Farm Estúdio, Rua Traipu, 547

Entrada R$ 10,00 (somente com nome na lisa)

Mande e-mail para contato@visualfarm.com.br

Visual Brasil @ Barcelona

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Tue, 17 Jun 2008 01:58:28 +0300

A quinta edição do Festival Visual Brasil começa dia 19 de junho, em Barcelona, exibindo vídeos de VJs brasileros.

Organizado por Ricardo Cançado, o VJ Eletro-I-Man, o Visual Brasil acontece no centro cultural Punt Multimedia. Seu objetivo é propor um encontro de culturas, promover um espaço para discutir tendências, linguagens, projetos e divulgar o trabalho de artistas brasileiros em diversos países.

Os VJs selecionados para a mostra da quinta edição foram Embolex, Luiz Duva, Alguém, Cine Falcatrua, BeteRum, Tatu Guerra, Spetto, Leo, Córtex, 1mpar, Midiadub, FroZen, Dani Fahur, Varga, VaiVendo, Eletro-I-Man, Ortega, Patrícia Moran, Xorume e Tiago Botelho.

A festa, que acontece no dia 28 de junho, terá apresentações dos VJs Varga, Alex Fischer, Eletro-I-Man, Frozen, Midiadub e Nacho (telekommando).

O evento será transmitido neste link: www.festivalvisualbrasil.com/stream.html

Mais informações: www.festivalvisualbrasil.com

Inscrições para o Kino Lounge

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Tue, 27 May 2008 23:26:30 +0300

Até o dia 20 de junho é possível inscrever-se no 19º Festival Internacional de Curtas-metragens de São Paulo, inclusive para a seção especial Kino Lounge.

O Festival, que acontece de 21 a 29 de agosto, inclui mostras Internacional, Latino-Americana e Programas Brasileiros.

Também traz em sua programação a sessão Kino Lounge, com filmes que formam uma combinação inseparável entre imagens e música - é a partir dessa síntese que são escolhidos os curtas que compõem o Kino Lounge Skyy, um programa que não só se consolidou no Festival como se transformou em um evento periódico.

As inscrições para o Kino Lounge são realizadas da mesma forma que para a mostra brasileira, mas os filmes selecionados serão exibidos em uma seção mista, com os internacionais, num ambiente criado especialmente para a sessão.

Os filmes selecionados concorrem a um prêmio de U$500,00 oferecidos pela vodka Skyy. O regulamento e as informações sobre o procedimento de inscrição estão disponíveis no site www.kinoforum.org.

A produtora Thalita Ateyeh explica que os filmes do Kino Lounge são curtas sinestésicos, que convergem som e imagem numa experiência única, além de alguns videoclipes e vídeo arte que também apresentam essas características. "O resultado é muito próximo ao realizado por VJs e coletivos, com a diferença de já serem editados e não apresentados ao vivo", esclarece Thalita.

Saiba mais no site www.kinoforum.org.

* Pequena adição (28.05.08): Para os que se inscreverem no Kino Lounge enviar um e-mail para thalita@kinoforum.org informando que o filme destina-se à sessão.

A invasão dos monstros visuais

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Fri, 09 May 2008 23:13:14 +0300

Semana passada, no sábado, dia 05 de maio, a cidade foi invadida por monstros.

Não se trata de algo estilo mutantes "Caminhos do Coração", mas de uma mega instalação-intervenção urbana itinerante realizada pelo VJ Alexis e Visualfarm no centro de São Paulo: "A invasão dos monstros visuais".

Os monstros circularam a bordo de um trio elétrico equipado com 40 mil ansilumens de projeção, ou seja, a soma do total de potência luminosa de todos os projetores que miravam suas imagens nas paredes dos edifícios.

Um projetor comum, para ambientes fechados pode ter cerca de 2.000 ansilumens, mas existem equipamentos para lugares abertos e projeções de grandes tamanhos (30 metros de altura, por exemplo) que possuem 10.000.

O VJ Alexis conta: "O objetivo principal era causar pânico nas pessoas, fazendo com que fugissem com medo dos monstros gigantescos e assustadores, monstros de seriados japoneses dos anos 80. Por alguma razão desconhecida as pessoas não ficaram com medo dos monstros".

Veja porquê!

Fringe Stockholm

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Wed, 07 May 2008 02:30:16 +0300

Andanças pelo mundo, descobertas.

Lá em Estocolmo, Suécia, existe o Fringe Stockholm. Uma reunião de artistas da nova mídia, arte e tecnologia, realizada com a idéia de fortalecer a comunidade, criar um fórum onde as pessoas podem encontrar-se, apresentar-se, discutir seus trabalhos e divertir-se.

A iniciativa é do Interactive Institute e do artista italiano, que já rodou o mundo, Alberto Frigo. Dá uma olhada no que ele aprontou no site dele: www.albertofrigo.net.

Coisas interessantes passam pelo Fringe, como por exemplo, trabalhos de computação física e design reverso (tipo engenharia reversa do design), experiências colaborativas, interativas, instalações robóticas, workshops, VJing, sensores, wiimotes. Enfim, um mundo tecnológico que nos circunda trabalhado artisticamente.

O Interactive Institute, definitivamente um lugar bem divertido, abriga a reunião. Localizado no bairro de Kista (pronuncia-se Xista), o "Vale do Silício" de Estocolmo, e considerado o "MIT" sueco, o instituto sem fins lucrativos é multidisciplinar, orientado à pesquisa e inovação nas áreas de mídia digital, arte, tecnologia, ciência e empreendedorismo.

Os eventos são anunciados por e-mail, por isso, caso passe por Estocolmo, basta entrar em contato.

Fringe: www.fringe.nu

Interactive Institute: www.tii.se

Laborg em fotos

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Tue, 29 Apr 2008 22:30:05 +0300

O Suplicy Café, em São Paulo, abriga a exposição de fotos Laborg por Rafael Define, com imagens baseadas no trabalho do coletivo de VJs.

Um dos principais trabalhos do Laborg é a experimentação, em vídeo, de texturas visuais, luz, cores, formas e movimentos, realizada através da mistura de diferentes líquidos em recipientes.

As fotos, realizadas há mais de um ano, compiladas e ampliadas para a exposição, baseiam-se neste trabalho. Rafael é fotógrafo oficial do coletivo e membro honorário do Laborg.

A exposição vai até dia 08 de junho. Todas as imagens estarão à venda.

O Suplicy Café fica na Alameda Lorena, 1430, Jardins.

Saiba mais sobre o Laborg: www.laborg.com.br.

Addictive TV em São Paulo

noreply@rraurl.com (BeteRum VJ7) — Thu, 24 Apr 2008 03:07:59 +0300

O Addictive TV aporta mais uma vez em São Paulo. Será nesta sexta-feira, 25.05, no Espaço das Américas, a partir das 19h00.

A abertura dos shows, às 22h00 ficará por conta dos media jóqueis do Embolex Live, remixando filmes descolados do cinema como Blade Runner, Guerra nas Estrelas e Matrix, dando ao público a oportunidade de explorar novas formas de interpretar música e imagem, através das reconexões entre os samplers de áudio e vídeo.

Na seqüência, às 23h00, o DJ Nepz (Apavoramento Sound System) apresenta seu set audiovisual baseado em uma potente parafernália de softwares, mixers e DVJs.

Às 23h30, entra o Addictive TV.

Quem quiser pode chegar às 19h00 para participar da Oficina de VJs ou brincar no totem interativo em forma de corpo humano.

O evento chama-se Sky Multimídia e tem patrocínio da operadora de TV por assinatura.

O ponto forte é basear-se nos conceitos multimídia e interatividade, proporcionando ao público uma experiência diferenciada.

Mais informações: