RRAURL: Todo DJ Já Sambou

Laurent Garnier vai tocar pra molecada no Sónar deste ano

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Tue, 31 Mar 2009 19:36:20 +0300

Em tempos de crise, até os grandes festivais do mundo têm que rebolar pra seguir na ativa. O veterano Sónar, de Barcelona, anunciou que vai voltar suas forças para um line-up mais eletrônico, e de artistas menos conhecidos. Ou seja, mais baratos.

Depois de edições com megaultra headliners (de Roisin Murphy a Chic), o festival vai enfiar os pés de volta na música eletrônica mais underground. Que delícia!

E tem mais novidade. Aliás, eu vi isso acontecer... estreia em 2009 o SónarKids, pensado para "estimular e despertar o interesse das crianças pela música eletrônica". O Sónarzinho vai rolar durante a tarde do dia 21 de junho, no Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona (onde todos os anos acontece a parte diurna do festival), para pequenos de 0 a 14 anos.

Confirmados para tocar pros guris estão os espanhóis DJ2D e Mala Rodríguez, além do top juntador de tribos Laurent Garnier. Tem filhos ou sobrinhos? Começa já a buscar passagens pra lá!

Gui Boratto sem fôlego 2

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Fri, 06 Mar 2009 22:17:31 +0300

Que crise, gente?

Ontem a madrugada foi pequena pra multidão que lotou o Clash Club, em São Paulo, pro lançamento de Take My Breath Away, do Gui Boratto. Ele tocou feliz da vida, dá uma olhada:

São poucas fotos, eu sei. Mas a bateria da máquina e também a da dona acabou bem antes do final da festa. Parabéns, Gui!

Gui Boratto sem fôlego!

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Fri, 06 Mar 2009 02:23:49 +0300

Sai pelo selo Kompakt lá fora e pela ST2 aqui o segundo disco do produtor midas da música eletrônica Brasileira, Gui Boratto. Adoro vê-lo fazendo sucesso, porque, aqui deixo o jornalismo de lado, ele é gente fina demais e não mudou um pingo o seu jeitão moleque por causa do sucesso. Ponto.

"Take My Breath Away" já chegará às lojas com rufar de tambores da crítica e DJs dos mais tops do mundo loucos pra tocá-lo e remixá-lo. Então, pro Gui, a questão do segundo disco, habitualmente calcanhar de Aquiles pra muita gente que foi muito bem no primeiro, já nasceu resolvida.

Logo mais à noite ele lança o disco no Clash, com festão. Algumas horas atrás, ele me respondeu as seguintes perguntas:

TDJS - Depois de rodar o mundo divulgando o disco Chromophobia, o que você absorveu dessa experiência que poderá ser ouvido em Take My Breath Away?

Gui Boratto - Acho que em dois anos, eu fiz umas 10 ou 11 tours. Sem contar o Brasil, todo fim de semana. A troca de informação entre produtores, DJs, até mesmo nas ruas de países de culturas completamente diferentes é muito proveitosa. Mas o processo de feitura do TMBA foi muito parecido com o Chromophobia. Fiz o disco todo em casa, normalmente pelas manhãs, estendendo até o fim de tarde. Isso faz total diferença, de fazer um som às 3h da manhã após uma garrafa de vinho. E claro, no fundo, a gente coloca na música tudo aquilo que vivencia.

TDJS - Você acaba de remixar pro Pet Shop Boys, já trabalhou intensamente

com Bomb The Bass, entre vários outros nomes mega da música. Como é receber as músicas desses caras que até ontem era apenas seus ídolos - e hoje são colegas?

Gui Boratto - Hahaha....realmente é maravilhoso. Não só eles, que têm um grande nome, mas outras parcerias são legais igualmente. Acho que a troca de informação é que é legal. Independente de ser um nome grande ou pequeno.

TDJS - Cite três momentos dos mais importantes pra evolução da sua carreira

até agora

Gui Boratto - Lançamento do Arquipélago, lançamento do álbum Chromophobia e o lançamento do Take My Breath Away

TDJS - O seu tratamento deve ter mudado bastante nos clubes e festivais por onde você passa. Já dá pra se sentir um artista internacional do primeiro time? O que muda?

Gui Boratto - Isso é verdade. Mas eu não ligo. Às vezes até tenho saudade de passar despercebido. É meio chato ter uma galerinha te puxando over o saco.

Mas ao mesmo tempo, é sinal de reconhecimento do meu trabalho, que realmente

foi difícil. Quem me conhece sabe que venho há tempos trabalhando na minha

música.

TDJS - Chromophobia te deixou conhecido em todas as pistas e festivais do

mundo. E agora com o disco novo, o que você espera/deseja?

Gui Boratto - Eu apenas espero seguir o rumo natural das coisas. Para aqueles que curtem o meu som, não vão se decepcionar. Estou feliz com minha atual situação. Gosto de clubes pequenos e não tenho ambição de me tornar um Daft Punk ou Chemical Brothers da vida. Acho que o mais importante é continuar honesto com a sua música. Até agora estou conseguindo me manter íntegro.

Chris Miller, a top... less DJ brasileira

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Fri, 27 Feb 2009 03:21:37 +0300

Tá, isso até que demorou pra acontecer por aqui...

Hit nos países do leste europeu, a primeira representante do "topless DJing" chegou, segundo seu release, pra "abalar a noite paulistana de um modo diferente".

Eu vou pinçar alguns pontos fundamentais pra você entender a proposta da DJ Christiane Miller, 24.

- Modelo fotográfica, se tornou DJ há quase um ano

- Nascida em Apucarana-PR, faz a galera pular na pista (a galera ou os peitos?) em suas apresentações nas grandes casas noturnas de São Paulo

- Segundo a DJ Chris Miller: "Música é para os ouvidos, os olhos precisam de algo especial para admirar e quem sabe viajar de uma forma diferente enquanto rola o pancadão"

- A DJ recentemente teria feito uma viagem à Espanha para realizar um curso com um renomado profissional residente na PACHA CLUB, cidade de Valência.

A frase, neste tempo verbal, me deixou confusa... ela foi ou não pra Espanha?

- Ela toca tribal house com um DJ chamado Malbeck. Será que ele é argentino?

Gente, eu poderia contar muito mais, mas uma entrevista é melhor que mil imagens, então tá aqui o Poveza conversando com a moça:

Vai Dar o Que Falar, com Poveza

E já que tamos aqui, segue a agenda, pra você que ficou interessado. Desculpa, mas o serviço veio sem os endereços (tipo, você não sabe onde fica a Secrett, desatualizado????):

27/2 - Loja Abusada

7/3 - Secrett

13/3 - Nefertitti

MC Hammer e Vanilla Ice juntos nos EUA

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Wed, 18 Feb 2009 03:33:26 +0300

Falem o que quiser: um show patrocinado por uma empresa encurralada pela crise (Polaroid), em Orem (oi?) Utah, trazendo dois ídolos caidaços da dance music farofa dos anos 90. Posso falar uma coisa só? Eu e minhas calças de gênio da lâmpada adoraríamos estar lá, no dia 27 de fevereiro.

Mas... Can't touch this. Chuif.

Poly Som, a guerreira fábrica de vinis de Belford Roxo, vai voltar à ativa

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Fri, 13 Feb 2009 19:27:12 +0300

Olha que notícia boa pra esta sexta-feira cinzenta: a única fábrica de vinis do Brasil, a Poly Som, falecida ano passado, vai voltar a funcionar!

A notícia é quente: a gravadora Deck Disc, brava independente carioca que explodiu no mercado com artistas Pitty e a banda Dead Fish, tá prestes a bater o martelo da compra da burlesca prensadora de vinis.

Não é mara?

Assim que sairem mais detalhes eu posto aqui. Por enquanto, dá uma lembrada no histórico da Poly Som. A matéria abaixo eu fiz quando visitei a fábrica em janeiro de 2002

Única empresa a produzir discos de vinil no país corre risco de fechar

CLAUDIA ASSEF

enviada especial ao Rio

De uma rua de terra batida em Belford Roxo, município pobre no subúrbio do Rio, saem todos os discos de vinil produzidos hoje no país.

Não são muitos. Em média, 5.000 LPs novos são prensados por mês no Brasil. Quase nada para um país que chega a fabricar 100 milhões de CDs por ano -quase 200 milhões se entrar na conta o mercado dos piratas.

A fabricação do LP resiste no Brasil graças aos esforço do industriário Nilton José Rocha. Em 99, dois anos depois de as grandes gravadoras abandonarem a produção dos vinis, Rocha, 54, montou a Poly Som. Queria manter viva a fabricação de bolachas, métier em que se meteu em 1969.

A empreitada, que, segundo ele, "nasceu por causa do coração, não do tino comercial", agora corre risco de fechar as portas.

Depois de passar pelas áreas de produção da Polygram, Continental e CID (Companhia Industrial de Discos), Rocha montou a fábrica. "Parece coisa de maluco se meter a produzir vinil quando todos os outros estavam abandonando o barco", brinca. "Foi por paixão mesmo", diz Rocha, que tem em casa uma coleção de 300 discos de grandes orquestras.

A pequena demanda, o alto preço do acetato -matéria-prima básica na fabricação do vinil- e o maquinário afetado pelo tempo podem forçar a Poly Som a abandonar a produção de discos em breve.

No lugar das bolachas, a fábrica passaria a produzir "bugigangas plásticas de mercado fácil", segundo as palavras do dono, como copos de plástico e cornetas. A Poly Som já começou a fazer os tais copinhos, aliás.

Segundo as contas de Luciana Carvalho, 26, da área administrativa da Poly Som, a fábrica vai produzir em janeiro 5.140 LPs, divididos entre rock, hip hop e música eletrônica.

Nos bons tempos, a Poly Som chegou a fabricar até 150 mil LPs por mês, boa parte para a Igreja Evangélica, um de seus principais clientes no passado.

A pirataria, que em 2001 comeu quase metade do mercado de CDs do Brasil, foi a culpada também, segundo o pessoal da Poly Som, pelo afastamento de sua maior cliente. "O pessoal começou a ver que o CD pirata da igreja custava bem menos do que um LP", diz Luciana.

Ela calcula que, se todos os pedidos para produção de discos que recebeu em janeiro vingarem, a fábrica terá fôlego para funcionar até março.

"Temos capacidade para produzir 5.000 discos por dia, mas temos feito essa quantidade durante um mês", diz o técnico de corte William Carvalho, 21, que pilota o torno, o rack e a mesa, equipamentos que dão o pontapé à feitura do vinil. O rapaz trabalha na fábrica há dois anos e sonha ser DJ.

A Poly Som funciona com três funcionários, além de Rocha, o dono. Outros dois são chamados somente nos dias em que a fábrica está produzindo, o que acontece uma ou duas vezes por semana.

A falta de pedidos faz com que haja pouca grana no caixa. Pagamentos têm de ser sacrificados para que seja garantida a compra de matéria-prima. "O jeito é pagar o que dá, que é uma ajuda para alimentação e transporte", diz Luciana, que também é caixa da Poly Som. "Só assim podemos pagar fornecedores."

O maquinário antigo faz com que os funcionários precisem de atenção redobrada.

Numa sala escura e com equipamentos repletos de poeira e graxa, Benedito Simplício Marques, 64, o seu Benê, diz qual é o segredo para contornar a falta de maquinário moderno.

"É preciso fazer tudo com muito amor e sem "apavoramento'", diz o galvonoplasta, nome do profissional responsável por transformar o disco de acetato numa espécie de fôrma, que posteriormente é usada para moldar o vinil na prensa. "A gente tem que tirar a qualidade de dentro da gente, porque o equipamento é bem velho mesmo", diz.

Seu Benê lamenta que o mercado de vinil seja tão pequeno no Brasil. Ele mesmo é um apreciador do som das bolachas. "Ouço em casa LPs do Orlando Silva e do Nelson Gonçalves."

O desgaste do maquinário afasta clientes potenciais como os produtores de música eletrônica.

"Eles reclamam muito que nosso corte sai com problema nos agudos", diz o técnico de corte William Carvalho.

Renato Cohen cai na disco music

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Sat, 07 Feb 2009 18:00:00 +0300

Em 2008, quando tocou pela primeira vez na Discology, Renato Cohen impressionou muita gente pela profundidade da cavucada no baú da velha música de pista. Ele comprou a ideia de tocar coisas velhas, levou a sério a pesquisa, e o resultado foi um dos melhores sets já ouvidos na Discology - e olha que a competição é ingrata, considerando-se a qualidade dos DJs que já passaram pela cabine da festa.

Por alto, lembro dele tocando a ubberclássica "Weekend", versão do Class Action, alguma música do Players Association, acho que até um Tim Maia Disco Club, se não me engano. Sei que foi muito bom, impecável.

No fim do ano passado, ele me ligou dizendo que queria tocar de novo na Discology, porque estava irremediavelmente louco por disco music. Imagino a destruição que será este segundo set.

Eu e o Camilo Rocha estamos bem felizes com o line-up desta segunda Discology do ano. Primeiro porque começamos 2009 com os pés direitos, com Tim Sweeney fazendo um set que fundiu disco, acid house, ítalo e até rock (não acreditei quando ele tocou "Go", do Tom's Own Tail) numa noite memorável. Segundo porque a versão 2.0 da festa Quebrada ganhou novo nome, Go!, e estreia com o inglês Jonty Skurff, prata da casa.

Então, se o seu negócio é disco ou novas batidas, o seu lugar neste sábado é o Vegas.

DISCOLOGY vs GO!

VEGAS CLUB - SÁBADO - 7 de FEVEREIRO

RUA AUGUSTA, 765

TOUCH AND GO!

residentes

CAMILO ROCHA e CLAU ASSEF

convidados

RENATO COHEN - Discology

JONTY SKRUFFF (Berlim) - GO!

Jerome Hill está entre nós

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Sat, 31 Jan 2009 19:00:00 +0300

A primeira vez que vi Jerome Hill tocar foi no finado Ampgalaxy, acho que era final de2004. Ele tocava no andar de cima, e a música que saia das caixas de som, uma mistura de dub, funk, Motown, acid house, techno, breakbeat e rockabilly me fez ir olhar de perto quem era aquele DJ tão ousado.

Quando cheguei perto, vi Jerome discotecando basicamente apenas com discos de 7 polegadas, mixando com precisão de circurgião, concetrado na mistura de sons do passado com batidas sempre atuais.

Logo que ele saiu da cabine, começamos a falar sobre música e acabei ganhando um novo amigo. Depois de viver em São Paulo por dois anos e meio, este doce canceriano está de volta para visitar amigos e tocar. Neste sábado, ele mostra seu mix de coisas malucas e sempre muito dançantes do clube Kraft, em Campinas, onde tocou também no sábado passado.

Sempre afogado em discos, Jerome passou os últimos dias entre São Paulo e Santos, onde vive outra grande amiga sua, a DJ Mara Bruiser. Em companhia da namorada, a também DJ Lusinda, ele aproveita cada minuto no Brasil e não deixa de passar sempre que pode no seu lar longe de Londres, o Paulista Grill.

Enquanto arrumava discos pra ir pra Campinas, peguei o rapaz pra esta rápida entrevista:

TDJS - Quando foi a primeira vez que veio ao Brasil e o que você achou daqui?

Jerome Hill - Foi o (DJ) Enrico que me bookou pro aniversário do Susi In Transe, acho que foi em 2003. Adorei tudo! A cidade, as pessoas, a cena underground tinha várias coisas em comum com a de Londres. DJs como Julião, Enrico e Phantasmas estavam tocando coisas bem parecidas com o que rolava na Europa na época. Gostei muito do jeito das pessoas, foi realmente uma experiência marcante.

TDJS - E por que você resolveu morar em São Paulo?

Jerome Hill - Foi metade pela música e metade pelos amigos.

TDJS - Quando te vi tocando pela primeira vez, você só estava usando discos de 7 polegadas. Como você consome música hoje?

Jerome Hill - Hoje não tem mais tantas lojas, então eu compro bastante coisa pela internet, mas eu gosto de vinil, sempre vinil.

TDJS - E quantos discos você tem?

Jerome Hill - Acabei vendendo os mais genéricos, mas ainda mantenho os que amo, os que são eternos. Devo ter uns 6.000.

TDJS - E da onde vem o gosto por música antiga?

Jerome Hill - Aprendi a ouvir música com meu pai, que era um grande fã de rock dos anos 50, de Chuck Berry, essas coisas. Eu cresci ouvindo isso, e depois fui atrás de outros gêneros e décadas. Eu amo música eletrônica, mas é preciso saber que antes dela, muitos outros estilos de música fizeram as pessoas dançar. Eu simplesmente adoro fuçar.

TDJS - Uma amiga minha mando um email dizendo que as coisas em Londres andam meio deprês, por causa da crise. Você já sentiu isso?

Jerome Hill - Existe um sentimento meio dark, não tem como não perceber. Conheço pessoas que perderam seus empregos também. Ainda bem que ainda tenho o meu!

TDJS - O que você faz além de tocar?

Jerome Hill - Faço produção para grandes shows, vou atrás das coisas que os artistas pedem nos camarins, por exemplo. Já trabalhei pro Metallica, Prodigy, Neil Diamond, Slipknot... aliás, eles são o máximo! Agora, posso falar um cara que é muito cuzão? O Kayne West, bota aí por favor que ele é um idiota, que só pensa nele mesmo. Ah, e também faço produção pra tele-catch, que é superdivertido.

TDJS - O que você tem tocado nos seus sets ultimamente?

Jerome Hill - Ah...(pensando)... (abre o case)... Tenho tocado muita coisa de hard Chicago house, gosto muito dos lançamentos do selo francês Frankie Records, que tem bons artistas de minimal, Britcore, oldschool hip hop e funk, e também de funk e swing alemão dos anos 60 e 70. Entre os produtores que estão no meu case agora, estão Ben Pest, Luke's Anger, The Bug, Tobias Schmidt e PTO.

Em tempo, pra saber mais sobre Jerome, dá uma olhada no My Space dele

Música eletrônica é pra quem pode - parte 1

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Fri, 30 Jan 2009 16:25:00 +0300

Semana passada, a Skol reuniu jornalistas numa coletiva no Shopping Cidade Jardim - o novo ícone do luxo da cidade - pra anunciar um evento para 40 mil pessoas, anunciado como "nunca antes visto", ou algo parecido.

Deu vontade de ver. Seria o fim do Skol Beats, evento que nasceu inovador, cresceu como um encontro ecumênico de várias tribos e nos últimos anos vinha tentando encontrar um novo caminho? Na dúvida, entrei na coletiva online.

Tratava-se do Skol Sensation, um megaevento pra 40 mil, marcado para acontecer em abril, em São Paulo. A novidade? Segundo o pessoal da Skol e o gringo dono da ideia, a grande inovação é que o Sensation reúne música eletrônica, teatro, acrobacias, luzes, laser e fogos de artifício, num ambiente onde todo mundo deve ir vestido de branco.

Depois, a Folha publicou os preços do bailão: ingressos simples serão vendidos por R$ 160 e os premiuns, com bebida incluída, batem na casa dos quatro dígitos. Ou seja, saem os cybermanos, entram os frequentadores do Café de la Musique.

Tudo bem, a Skol é uma marca e precisa vender, achar novos nichos pra investir e de repente foi ágil em farejar uma tendência: a de que estamos vivendo num país onde, apesar da crise que assola o mundo, o que importa é ostentar, gastar, ou seja, ser alguém (rico) na cena.

Continua no blog do Camilo

Mercado de vinil cresce 89% em 2008 nos EUA

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Fri, 23 Jan 2009 22:05:04 +0300

Sobe

Ok, talvez essa notícia não tenha tanta relação com o universo dos DJs, mas graças a relançamentos de clássicos e a bandas como o Radiohead, que fazem questão de ter seus álbuns lançados em vinil, o formato voltou à boa forma.

São dados dos EUA: foram 1,88 milhão de vinis vendidos em 2008, contra 988.000 em 2007. Um dos fatores que ajudaram a requentar as compras de bolachas foi o fato da gravadora Capitol ter recolocado históricos best sellers de seu catálogo nas prateleiras em vinil (discos como Abbey Road, dos Beatles, The Dark Side of the Moon, do Pink Floyd, e OK Computer, do Radiohead, entre outros). Mais uma prova de que o fã de música gosta mesmo de manusear bolachões.

Desce

Na outra ponta, os CDs só fazem minguar. No Brasil, por exemplo, o ano de 2008 fechou com números de dar dó. Uma das maiores vendedoras da indústria fonográfica, Ivete Sangalo levou o primeiro lugar no ranking de sua gravadora, com esquálidas 156 mil cópias. Outra bombada do pop, Wanessa Camargo acaba de ganhar disco de Platina por... 100 mil cópias vendidas. Essas devem ter saudade de um bom milhão, e não tô falando daqueles do Rancho da Pamonha.

Já no mundo das pistas, é cada vez mais raro ver DJs usando vinis, dentro ou fora do Brasil. Claro que a necessidade de renovação fala mais alto, mas aposentar de vez as bolachas? Acho cruel.

DJ na Sala São Paulo

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Wed, 21 Jan 2009 21:00:00 +0300

Anderson Noise é atualmente o único brasileiro no Top 100 da revista DJ Mag. E, neste ano, ele quer causar. Pra isso, se juntou ao maestro mais pop do país (ele já apareceu no Jô, no Faustão...) pra fazer um espetáculo multimídia. Já tem duas datas marcadas: 9 de maio, na Sala São Paulo, e 7 de junho no Anhembi.

Pensou em Carl Craig ou no remix da ópera Guarani (aquele que tinha Mau Mau no elenco)? Inevitável. Fiz umas perguntinhas pro mineiro, pra ele adiantar um pouco o que vem por aí?

Noise com seu filhote Yan: os dois tocaram no Kids Music Festival semana passada

TDJS - Então, quer dizer que você vai fazer um projeto com um maestro? O que podemos esperar?

ANDERSON NOISE - Tô bem animado. São releituras eletrônicas de obras centrais de compositores como Heitor Villa-Lobos, Bach, Beethoven, Mozart, entre outros, além de uma versão orquestrada para uma faixa minha que ainda estamos definindo qual vai ser. Já vai fazer dois meses que estou trabalhando encima disso, e o resultado tá me deixando bem feliz. No meio das misturas, podem esperar também por colagens de sons do cotidiano.

TDJS - Já tem data de estréia? Farão uma turnê?

ANDERSON NOISE - Claro. Dia 9 de maio, na Sala São Paulo, e dia 10 no Parque do Ibirapuera. Tudo é muito novo, mas parece que devem surgir mais apresentações por aí.

TDJS - Dá pra traçar algum paralelo com a ópera Guarani, com o Mau Mau, ou com o Carl Craig tocando com orquestra?

ANDERSON NOISE - São coisas distintas, Clau. Tive a oportunidade de ver ao vivo a ópera, achei bárbaro, mas são linguagens diferentes. Sobre o DJ junto com uma orquestra, posso falar de dois trabalhos que conheço: a orquestra filarmônica de Montpelier, em 2005, com o Jeff Mills, que acho que ficou preso demais à sua clássica bateria eletrônica 909; já o Carl Craig com Moritz von Oswald tiveram seu foco experimental "cabeçudo" na obra apenas de dois compositores, Ravel e Mussorgsky (álbum "Recomposed"). Estamos trabalhando com obras de compositores diversos, como contei acima, misturando elementos rítmicos, tentando deixar os Movimentos das sinfonias bem variados e atuais. Nós achamos que este projeto é importante para introduzir a música clássica na vida de jovens e amantes da eletrônica, e o mesmo para os fãs de música clássica.

TDJS - Você é hoje o único brasileiro no top 100 da DJ Mag. Isso mudou alguma coisa na sua carreira?

ANDERSON NOISE - Mudou bastante, abrindo muitas outras portas fora do país.

TDJS - Depois de tantos anos tocando, o que falta fazer ainda como DJ?

ANDERSON NOISE - Você me conhece, e sabe que nunca sei direito o que falta fazer no amanhã. Sabe que sou doidão, e surgindo novos projetos, posso cair de cabeça.

Auto-tune, o hit do momento

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Mon, 19 Jan 2009 21:33:43 +0300

Às vezes é fofinho ver o Auto-tune em ação, como neste vídeo abaixo, em que o gorducho usa no talo o programa Auto-tune, originalmente criado para corrigir escorregões vocais.

O chato é quando você liga o rádio e percebe que o Auto-tune não apenas virou uma febre, mas uma estética. Sabe aquela voz meio robótica - pode pegar o disco Graduation, do Kayne West, ele usa de cabo a rabo - que soa como se fosse um vocoder genérico? Isso é Auto-tune, usado de um modo saturado. Veja alguns exemplos:

Kanye West, usando o Auto-tune para o bem em Love Lockdown

Lady Gaga, evocando forças malévolas com o Auto-tune em Just Dance

O Auto-tune ficou conhecido quando a cantora Cher o utilizou sem dó na música Believe. De Dixie Chicks a Avril Lavigne, passando por Akon, Lil Wayne e boa parte da turma do hip hop radiofônico, culminando com o rapper T-Pain, que se diz o mestre o auto-tune, todo mundo do dia pra noite comprou o mesmo timbre de voz nas Casas Bahias. Será que a tia Cher sabia no que isso ia dar?

Conversando com os meninos do Drumagick, grandes produtores, entendi que existem usos dos mais diversos pro programa. Diz que até cantores de gogó treinado, tipo Chitãozinho e Chororó, usam um módulo de Auto-tune pra se garantirem contra derrapagens durante os shows.

E tem o uso sutil, aquele que um ouvido pouco treinado não consegue perceber. Foi depois que a Cher usou o danado pra deixar a voz bacana que produtores seguiram o "fruxo".

Cada um usa o que quiser pra produzir, mas esse abuso eu acho demais. Não só eu, olha só essa tiração monstra de sarro pra cima da turma de devotos do Auto-tune, feita pelo produtor Spoof. Sensacional

Eu até ia chamar um cantor pra gravar minha música, mas aí um amigo me sugeriu usar o Auto-tune Tabajara. Meus pobremas acabaram!

Afinal, com um programa desses, até o seu filho de cinco anos pode soar como o Daft Punk, né, minha gente?

Ano novo com novos ouvintes pra música eletrônica

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Wed, 14 Jan 2009 22:07:46 +0300

Menininha ferve na Baby Loves Disco

Abre nesta quinta (15/1) só pra convidados e sexta pra geral o Kids Music Festival, evento do qual participei fazendo curadoria, que vai rolar durante um mês no Shopping Center Norte.

A ideia era fazer um minifestival de música eletrônica gratuito para criançada, ir além do que faz a crew do Baby Loves Disco, nos EUA. Além de ter pista de dança, criar um espaço pros pequenos se familiarizarem com equipamentos de discotecagem e mixagem.

A produtora Vitamina A criou a oportunidade, e me chamou pra pensar num formato e convidar DJs e professores. O resultado é o Kids Music Festival, que a partir deste finde tem DJs e atividades pra clubber nenhum botar defeito.

São bem-vindas crianças com idades entre 3 e 10 anos. Na pistinha, na verdade, uma miniboate feita de cubos de vidro, medindo cerca de 15 metros quadrados, DJs de estilos bem diferentes - de Patife a Anderson Noise, passando por Renato Lopes e Grego - vão fazer sets pensados especialmente pra molecada.

Na área que leva o nome de Master DJ, a dupla Jr. Deep e Gui Lopes (aka Drumagick) vai passar noções básicas de discotecagem e até de produção pros moleques, em três oficinas diárias.

Abaixo segue o line-up dos DJs. Eles tocam sempre aos sábados e domingos, das 16h às 18h. Se estiver pela Zona Norte no finde, passa lá.

Sábado, 17/01

Anderson Noise

Domingo, 18/01

Patife

Sábado, 24/01

Ana Flávia

Domingo, 25/01

DJ Hum

Sábado, 31/01

Luca Lauri

Domingo, 1/02

George ACTV

Sábado, 7/02

Camilo Rocha

Domingo, 8/02

DJ Grego

Sábado, 14/02

Acácio Moura

Domingo, 15/02

Renato Lopes

Madonna fura-olho

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Fri, 19 Dec 2008 21:55:16 +0300

Goste ou não de Madonna, não dá pra negar que este show Sticky & Sweet é imperdível. Sem nenhuma possibilidade de comparação com a chocha Girlie Tour, que passou pelo Brasil em 1993. Nada a ver.

Além da mulher ser muito fodona, ela sabe chamar os melhores em tudo para acompanhá-lha. Então o show vira uma espécie de Broadway pop, com satélites que brilham - bailarinos, um DJ, músicos - mesmo que sem nenhuma chance de ofuscar a estrela principal.

Talvez não choque mais ver Madonna beijando uma dançarina no palco ou simulando um esfrega com algum músico. O que impressiona hoje é o pique da tia! Eu fui, amei e recomendo. E diz que tem ingresso baratinho sendo vendido até pra pista vip na porta do Morumbi.

Consegui ficar tão perto do palco que quase levo o par de óculos que ela jogou na testa. Dá uma olhada no vídeo e se anima pra ir:

Na padoca com Bomb The Bass e Gui Boratto

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Sat, 29 Nov 2008 20:39:39 +0300

Quinta-feira de manhã, fui tomar café da manhã com meu amigo Gui Boratto, que por acaso está produzindo com ninguém menos que Tim Simenon, o cara por trás do Bomb The Bass.

O que um dos produtores mais foda da Inglaterra e o nosso top mãos-de-midas brasileiro estão fazendo juntos? Eles não mostram nem a pau, ainda. Mas que eles têm passado manhãs e tardes entre o estúdio Mosh e a casa do Gui, isso dá pra dizer.

Outra coisa que dá pra dizer é que o cara é mega simpático e simples. Tudo bem, ele ajudou a revolucinar a música eletrônica ao lançar o single "Beat Dis", fez um dos discos mais importante de 1988 - ano de ouro para as pistas -, o "Into The Dragon". Depois se meteu com trip hop, ajudou a criar as fundações do big beat, produziu de Neneh Cherry a Depeche Mode. Um puta CV.

Bom, melhor do ler é ver. Então dá uma olhada neste vídeo que eu gravei pro Virgula

Deu vontade de ver o cara em ação? Ele toca com banda, no Nokia Trends. Vô.

O que o Rick Astley não faria por você...

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Wed, 12 Nov 2008 18:50:11 +0300

Ele era um bom rapaz, tinha uma cara de aluno da primeira fila do segundo colegial, um vozeirão gostoso sobre músicas dançantes e muito açucaradas, que pegavam as meninas pelo estômago. Hit incontestável dos anos 80, Rick Astley volta agora, como alvo de chocho.

Parece que todo mundo resolveu se lembrar dele, principalmente do ubber-hit do bom mocismo, "Never Gonna Give You Up", nos últimos tempos.

Obama

Brian, do Family Guy

Vvídeo tosco, feito em 2008

A orquestra visível

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Fri, 07 Nov 2008 23:15:07 +0300

O que acontece quando um dos maiores talentos da cena techno de Detroit se junta a uma das grandes orquestras contemporâneas da França? Poderia ser a trilha para um sono profundo, não fosse o maestro de tudo isso o americano Carl Craig.

Em meados de outubro, ele se apresentou na Cité de La Musique, um dos lugares mais fodas de Paris para se ver um show, com a orquestra Les Siècles e o pianista Francesco Tristano.

A união improvável - mas não inédita, Jeff Mills abriu os trabalhos - rendeu um concerto emocionante, poderoso e estranhamente eletrônico. Carl Craig, vestido de terno e gravata, é sem dúvida a grande estrela deste encontro de gigantes. Dá só uma olhada na pinta de importante do DJ. Ficou bom ou o quê?

Pequeno manual de etiqueta na cabine

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Tue, 04 Nov 2008 23:20:08 +0300

Amigo DJ,

Se você frequentou uma escola para aprender suas técnicas de mixagem, de scratch, de estilo ou se você é um autodidata, tanto faz. O importante, no som, é manter uma pista animada, não é mesmo?

Isso é senso comum, não resta dúvida. O que às vezes passa batido nas cabines é que há um código de conduta, ainda que velado, para a categoria e que alguns coleguinhas ou fingem de bobos ou fazem questão de ignorar.

Depois de passar alguns tantos apuros na cabine e ouvir relatos de vários colegas reclamando da conduta de outros, resolvi compilar aqui algumas coisas que são "no no" na profissão. Porque se todo DJ já sambou, amigos, todo DJ também já cruzou algum sem noção.

1º mandamento do DJ fino: não atrasarás

Não tem coisa pior do que ficar segurando uma pista, já sem discos, sem a menor perspectiva do seu coleguinha chegar. Então isso não se faz. Seja pontual e não deixe o próximo em apuros.

2º mandamento do DJ fino: não serás papagaio de pirata do próximo

Você tá louco, babando pra tocar? Espere chegar bem perto do seu horário e só então comece a mexer no seu case. Não tem coisa mais chata do que DJ que fica esperando a vez, horas antes, pendurando no cangote de quem tá tocando, se abanando com o vinil ou com o fone na mão. Não faz o fominha, a sua vez vai chegar.

3º mandamento do DJ fino: não falarás horas com o colega enquanto ele toca

DJ adora falar sobre música, é uma delícia mesmo. Mas quando se está na cabine, procurando discos, se concentrando para mixar, tentando imaginar que música vai arrasar depois daquela, não dá pra conversar muito, não. A não ser que você não se importe com um monte de "a-hãs" impancientes, deixe pra conversar depois que os dois terminarem de tocar.

4º mandamento do DJ fino: não regularás uma música a mais

Que DJ nunca ouviu a famosa pergunta de outro colega empolgado: "posso tocar mais uma?". Quem nunca teve vontade de tocar uma saideira a mais que lance o primeiro vinil na pista. Então não vá deixar aquela pessoa na fissura, com uma música boa embaixo do braço. Não regule, pois amanhã poderá acontecer com você!

5º mandamento do DJ fino: poderás elogiar

Tem DJ que fica seco olhando o que o outro tocou, dando aquela dançadinha nervosa de quem tá amando a música, mas nunca elogia o colega. Olha, elogiar não tira pedaço e não diminui quem faz o elogio. Ao contrário.

Bom, eu poderia passar a noite aqui.

Mas acho que já escrevi o essencial.

Esqueci muita coisa?

Documentário do Diplo é matador

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Fri, 31 Oct 2008 22:22:23 +0300

Os 80 minutos do documentário Favela On Blast não passam, voam. O filme sobre funk carioca que o DJ americano Diplo produziu e co-dirigiu, com direção do mineiro Leandro Hbl, estreou na Mostra de Cinema de São Paulo para pouca gente. Mas, certamente, quem viu não só se divertiu muito como saiu da sala com uma mensagem: o funk carioca independe de modinhas para sobreviver.

Passa longe de Favela On Blast a glamurização da pobreza ou da violência, clichê recorrente em documentários que retratam gente pobre. O filme adentra os morros cariocas onde o funk é mais presente como um convidado bem-vindo e não um intruso e mostra, através de personagens fortes, como o som é feito, em que é baseado e, em seguida, como é consumido.

Como numa mixagem perfeita, com passagens suaves de um tema para o outro, você é apresentado a figuraças como o MC Pana, que conta a odisséia que foi produzir seu primeiro "cripe" - este, segundo ele, foi parar na internet e rendeu "não sei quantas mil cópias" (?).

Ou o MC Colibri, uma espécie de Don Juan do funk carioca, que migrou do samba para o batidão e subiu de vida, a ponto de ser proprietário de uma senhora casa. Ou ainda o MC Gorila, que mandou fazer uma corrente pesando 1,7 kg, em que pendura um pingente com "o corpo do Hulk e cabeça de macaco". E tem ainda entrevistas e trechos de shows com nomes mais conhecidos, como Deize Tigrona, Sanny Pitbull, DJ Marlboro e Mr. Catra.

O filme não se esquiva de temas pesados, como a violência policial, a banalização do sexo e o tráfico de drogas na favela. Mas mostra esse cotidiano com a mesma naturalidade com que os moradores a encaram - não deixa de ser assustadora essa tranquilidade diante do caos, mas esse não é o ponto aqui.

Costurando o filme todo estão crianças, muitas, magrelas e espertíssimas. Não dá pra não fazer um "nhóóó" vendo aquela molecada feliz da vida, cantando, celebrando a vida, mesmo descalças e usando shortinhos puídos.

Com edição esperta, sensibilidade, bom humor e incrível intimidade com o tema, Favela On Blast merece muito mais do que ser classificado apenas como "o filme do Diplo", como eu fiz logo acima no título. Se vai entrar no circuito comercial, eu duvido muito. Tomara que saia logo em DVD e faça uma bela carreira na gringa.

Festival de netlabels começa em Londres

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Wed, 22 Oct 2008 22:49:46 +0300

O inglês Appleblim é o homem da vez, e está na programação do Netaudio

É claro que você conhece as netlabels, selos virtuais que funcionam como carimbos de qualidade para lançamentos de música gratuita na internet. Esse universo online ganhou uma festa offline, o festival Netaudio, que acontece a partir desta terça, em Londres.

O Netaudio, que começou timidamente - iniciativa de dois DJs (um francês e um suíco residentes em Londres) - há uns três anos, chega à edição 2008 com mais de 30 atrações, entre bandas e DJs de laptop, que vão produzir, até domingo, arte audiovisual das mais variadas formas. Além disso, haverá uma "vila digital", área de exposição de novidades do mundo da produção de música. Uma festa para quem gosta de gadgets e brinquedinhos sonoros.

Financiado pelo Arts Council England e pela PRS Foundation, com apoio do Swiss Cultural Fund in Britain, o Netaudio Festival acontece desde 2005, no início com sede em Berne, na Suíça.

Além de artistas conhecidos do meio virtual, de gêneros que vão de ambient ao minimal techno, o festival terá como headliner o inglês Appleblim (sócio do Skull Disco), além de Lackluster (IDM), Disrupt (digital dub) e A.R.E. Weapons.

Não seria muito legal ter um festival de internet tipo o Netaudio por aqui?! Food for thought...

O carão voltou? Alguém avisa!

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Sat, 18 Oct 2008 21:37:46 +0300

Tá, o que aconteceu foi o seguinte. Eu lá, no Vegas, dançando feliz, afinal, era anivesário do meu querido amigo Luca Lauri, que estava no som, e em seguida iam tocar o Bruno e a Eli, do Tetine, duplinha que eu amo, quando senti "aquilo".

Entenda-se por "aquilo" uma forte presença do velho carão. Se você é bem novinho, felizmente não conhece esse expediente, então eu vou explicar: nos anos 90, quem era alguém na cena normalmente fazia cara de paisagem para os outros mortais, mesmo que os conhecessem de vista. Resumindo: mostrar-se simpático, fofo, receptivo com estranhos era bem por fora.

Não tô falando que as pessoas não eram afetuosas entre si - ainda estamos falando da tal "cena"-, ao contrário, lembra, com o ecstasy chegando, a fofura era intensa entre os grupinhos.

Agora voltando ao Vegas, sexta.

Fazia um tempo que eu não ia à Strip Poker, a noite do Luca e da Liana. E foi lá, na pista, que eu senti a volta do carão. Gente conhecida fazendo a egípcia eu não aguento. Uma dessas pessoas eu até fui falar: "ué, você não lembra de mim?" ( o que é bem normal na noite, ninguém magoa). E a pessoa falou, "lógico, Claudia", e só faltou me cumprimentar com aquela mão mole tão comum à gente blasé.

Eu até chequei com outro amigo que tava lá, o Vitor Angelo, e ele também sentiu uma estranha e desagradável presença do mal clubber da década de 90.

Será esse um caso isolado ou estamos dando uma ré no quibe agora? Só faltava...

Acelera, Jesus!

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Tue, 23 Sep 2008 01:22:57 +0300

Era quase meia-noite quando cheguei ao salão da Sara Nossa Terra, na rua Augusta, no último sábado. Apesar da ressaca após uma sexta-feira de jaca intensa, minha curiosidade me ajudou a vencer o bode e entrar no banho, para me aprontar para a Arena Beats, a primeira rave gospel do meu currículo.

Na porta, seguranças uniformizados reviravam bolsas não em busca da habitual pastilha ou do baseado que porteiros de raves normais tanto adoram encontrar. A revista na porta da Arena Beats tinha endereço certo: ali, ninguém era admitido com cigarro ou bebida alcoólica na bolsa. Light assim.

Se do lado de fora o vento em torno de 15 graus fazia grupinhos andarem em rodas apertadas para se esquentarem, dentro do salão da Sara Nossa Terra um bafo quente, muito quente, já dava pistas de que o lugar estava apinhado. E estava mesmo. O ingresso custava R$ 15, sem choro nem lista de desconto.

Como estávamos ali para uma matéria (minhas queridas repórteres Jamille Pinheiro e Debora Rocha fizeram o divertido texto que você encotra na página de música do Virgula), nossas credenciais davam acesso direto à area de "imprensa, bispos, pastores e convidados", um mezanino que abria para uma vista privilegiada da pista de dança.

Conversei durante alguns minutos com a bispa Gisela de Jesus, que me contou que aquela era a quarta edição do Arena Beats. Simpática e jovem, a Bispa dançava ao som psytrance do DJ Bortolato.

A primeira à direita é a bispa fervida Gisela de Jesus

Do segundo andar da festa, dava pra ver que a molecada estava realmente se divertindo, sem precisar de cerveja, vodca, beck, bala, padê, nada. Só música e, vez ou outra, algum grito de louvor e imagens no telão, como a palavra Jesus, que rolou em looping durante quase o tempo inteiro em que fiquei ali.

Quando desci para olhar a cabine do DJ mais de perto, fui reconhecida pelo DJ Olvr, que me perguntou quase com apreensão o que eu estava achando daquilo tudo. "Acho lindo", disse, ao que ele devolveu com um sorriso do bem.

O DJ Olvr, que se apresentou com guitarrista e MC

Afinal, eu não tinha ido ali pra chochar. Nem mesmo quando um dos organizodores parou o som para avisar que a bispa Gisela estava ali, eu achei estranho. Nem quando a molecada engatou num uníssono e sincopado "Bispa, bispa (palma! palma! palma!), Bispa, bispa (palma! palma! palma!)", eu pensei em fazer alguma piada. Na verdade, adorei ter ido ver de perto a Arena Beats. Entendi ali que respeitar um momento alheio de diversão, seja ele o mais diferente do seu, faz muito bem pro coração.

Vem aí o DJ Hero

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Fri, 19 Sep 2008 00:31:33 +0300

O primeiro passo, ao que parece o mais simples, já foi dado. A empresa Activision entrou com pedido para patentear o nome DJ Hero no começo deste mês. Ainda não há detalhes mais aprofundados sobre o projeto, mas já dá pra imaginar umas cenas explíticas de air DJ (que perigas de ficar mais ridículo ainda com uma interface amparando) e longas filas pra comprar o treco, do Japão a Berlim.

Segundo a descrição de propriedade intelectual do projeto, trata-se de um "software de jogo com seu respectivo manual, programas interativos para videogame, discos para computador, software downloadavel para jogar conectado e controles de videogame".

Ainda que seja abstrata e vaga a descrição, parece bater com os componentes do Guitar Hero. Não sei mesmo como vão tirar esse tal DJ Hero do papel, mas já fico imaginando o tracklist, que com certeza vai gerar polêmica, vá ele para as profundezas do underground ou para a superfície dos DJ charts.

Diz que fica pronto até o fim do ano. Vai querer?

DJ Hero... será que pega?

Dada Attack vai lançar pelo Kompakt

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Tue, 16 Sep 2008 23:22:28 +0300

Depois do sucesso imenso que veio na rasteira do lançamento de "Arquipélago", de Gui Boratto, pelo Kompakt, outro paulistano se prepara para surfar a boa onda propagada pelo selo alemão. Merecidamente, diga-se.

Já bastante conhecido de quem frequenta a noite de São Paulo, Dada Attack, ou Saulo Pais para os chegados, se prepara para ter seu primeiro lançamento prensado pelo subselo do Kompakt K2.

Já cansei de dizer por aqui que, pra mim, o Saulo é o melhor artista novo do Brasil, no universo da música eletrônica. Agora, com a palavra, o próprio:

"O disco já foi para a fábrica, contrato tá assinado e tals... Vai sair lá pelo dia 10 de outubro e será o lançamento K2 36. A música se chama Clearly Imply e tem o fantástico remix do Gui (Boratto) com seu toque de Midas... ele é demais, né! Sou fã dele como artista e como pessoa!!", conta Saulo, sempre muito doce e generoso.

Só posso desejar muito sucesso! Será que o fenômeno Boratto está perto de se repetir? Tomara que sim!

Gui Boratto se apresenta no Skol com ex-batera da Maria Rita e Dada Attack

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Fri, 05 Sep 2008 00:15:05 +0300

Mais que acertado o Gui Boratto fechar o Skol Beats deste ano, você deve concordar comigo. Com uma programação mais magra e sem grandes novidades, acho que o show do Gui será um bom motivo pra levar velhinhos cansados, como eu, ao Anhembi (aliás, estou gagá ou teve mesmo uma notícia de que o Skol seria este ano novamente no Autódromo?).

Palpitaiadas sobre o line-up à parte, Gui vai se apresentar em formato de gala. Em sua companhia, estarão nada menos que Dada Attack, um dos jovens produtores de quem eu mais gosto no Brasil, o tecladista Guilherme Costa e o baterista Cuca Teixeira. Mais conhecido do público de MPB, Cuca já tocou com Marina Lima e Maria Rita e, segundo Gui, é o melhor batera do país.

Na apresentação, bateria e synths vão rolar bem no improviso. Saulo, o Dada Attack, vai levar sua coleção de brinquedinhos com circuit bending. Aliás, esse menino é danado. Jajá conto aqui a última que ele aprontou... é babado.

Do laptop do Gui deve sair a coleção de singles quentíssimos que ele tem apresentado nos clubes e festivais mais fervidos do planeta. Uma ótima notícia soprada pelos ventos do Skol Beats. Como diria o povo do Pânico, "vô".

Basta já de minimal

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Thu, 28 Aug 2008 20:46:02 +0300

Enquanto aguardo a hora de ir para o Palácio das Artes ver a abertura do Eletronika, com show de Fernanda Takai e Maki Nomiya, do Pizzicato Five, aqui em BH, aproveito pra ouvir de novo "Minimal", do Matias Aguayo, em remix do Koze.

Quanto mais vezes eu ouço, mas entendo o espírito de auto-tiração de onda. Mas também começo a achar que é um pouco de desabafo mesmo.

Porque o minimal virou música eletrônica genérica, né, gente. É só colocar uns loops mais secos, uns graves mais hipnóticos, uns barulhinhos e pronto. Nasce uma nova faixa de minimal.

Então se essa música do Matias é uma espécie de protesto, um pedido, um recado, eu assino embaixo. E, se as coisas continuarem como vão, em breve alguém lança uma "Basta Ya de New Disco", né.

Abaixo um trechinho da letra:

Cuz that music has no groove, has no balls

No me hace pumpin pumpin pumpin

Porque yo quiero bailar

Con un ritmo mas nocturno

Mas profundo mas sensual

Basta ya de minimal

Que es lo que bailo, otras movidas

Mas adelante, you gonna get

Porque yo quiero bailar, con un ritmo mas nocturno , mas profundo,

mas sensua,l basta ya de minimal!

E a música, você ouve aqui:

Vá de Jornal Nacional

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Fri, 18 Jul 2008 14:03:52 +0300

Gente, pra mim, festa à fantasia é um drama. Sempre tenho idéias incríveis, que são totalmente improváveis de realizar. Os aniversários do Hell's Club já viraram obrigatórios pra quem gosta de se montar dessa maneira, e olha que o povo capricha mesmo na produção. Lembro de uma fantasia do Nicolas Lutz de Hitler que dava até medo de chegar perto dele, ui.

Este ano, eu queria ir de Ableton Live. Mas como realizar essa viagem, minha gente?! Não dá, né? Meu bofe quer ir de Jesus, aquele personagem hilário de um dos meus filmes preferidos de todos os tempos, "O Grande Lebowski". Até que é realizável, mas só vai ter graça se ele aguentar ficar com uma bola de boliche grudada nos dedos a noite toda.

Eu ainda não decidi o que usar. Nem sei se vou, na verdade. Mas pensei numas dicas pra quem quer fazer a linha "leio jornal todos os dias". Além de mostrar que você é antenado, essas fantasias são bem simples de montar. Ei-las:

Ingrid Betancourt

Se você optar ir de ex-refém das Farc, com certeza já vai conquistar a simpatia do pessoal. Capaz de ganhar drinks do barman até. Afinal, quem não ficou com peninha da Ingrid?!

Olha essa cara de mártir, minha gente!

Daniel Dantas

Pra quem quer fazer a linha cafajeste alinhado. Gente, até quando foi preso esse aqui tinha um sorriso maroto no rosto! Joga uma calça bem cortada, uma camisa da Brooksfield e uma gravata Armani.

Estilo Dantas: aposto que vão querer te levar pra algum cárcere privado!

Salvatore Cacciola

Outro notório safado, este look é pra quem quer fazer a linha chic, mas tem a mão pesada. É a máfia em si, né?!

Aposto que o terno é caro. Mas parece da Colombo!

Amy Winehouse

Essa a gente ama, né! Então você pode optar pelo look ultramagra ou pelo visual cheinha. Aí depende mais do seu material bruto...

Amy, a gente te ama de qualquer jeito, tá, fia, arrasa!

Ronaldo

Visual indicado para meninos acima do peso. Capricha na peruca "capacho" e vai sem camisa.

Só não reclama se ninguém quiser te aquendar

Carla Bruni

Ela é italiana, mas agora é a primeira-dama da França e só anda chiquérrima. Mas sua essência é assim, jogada. Aposta no look "Taek", capricha na chapinha e... não esquece o violão.

Quem vai dizer não à mulher do Sarkozy?

Joker Ledger

Dá uma dor no coração pensar que ele morreu. Arrasa no colete e no make com pasta d'água e preste a sua homenagem.

Lindo, louco, talentoso... RIP, Ledger.

DJ Saynha

O quê? Você ainda não pegou seu Mika da DJ Saynha por aí? Só dá ela, arrasando nas pick-ups (ou coisa que o valha), tirando a roupa e mostrando o seu valor ecológico nas festas por onde passa. Ela é a primeira DJ Carbon Free do país, ou seja, planta árvores para neutralizar o "custo planetário" de seus sets. Só sei que acho SENSACIONAL. Tô até pensando em ir de Saynha incluse, então passa reto se a gente estiver igual.

Ela toca, ela dança, ela tira a roupa... e planta árvores! Evoé, Saynha!

Ouça uma música da DJ Saynha, se for capaz

Dez razões para amar Sally Shapiro

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Wed, 16 Jul 2008 04:29:12 +0300

Como nas amizades, acredito que exista uma razão esotérica para se apaixonar (ou detestar) logo de cara um artista. Assim, sem explicação, em questão de segundos, uma música, acompanhada de sua respectiva cara, pode virar a sua nova obsessão. Ou simplesmente escorregar para a gaveta dos "nunca mais quero ouvir esta merda", um escaninho um tanto burro, mas que existe, não dá pra fingir que não.

Tudo isso para dizer que assim, do nada, caí de amores pela sueca Sally Shapiro, desde a primeira my spaceçada, há um ano e pouco. Não sei se foi a cara de boa moça, que para mim já veio decodificada como um rosto amistoso de intercambiária do Rotary (conheço de longe, fiz intercâmbio na adolescência). Na minha rápida alucinação, imaginei Sally lavando uma pia lotada de copos de plástico, limpando cinzeiros e jogando Bom Ar na casa antes que sua "host mother" chegasse e chutasse a molecada folgada pra fora.

E essa cara de intercambiária no interior dos EUA, hein?

Devaneios à parte, vamos às dez razões para amar Sally Shapiro.

1) A Suécia vive um momento musical altamente prolífico, especialmente por conta da renovação do som baleárico (de gente como Studio). Então uma produtora/DJéia que vem com o aval dos canadenses do Junior Boys, neste contexto, só pode ser boa coisa.

2) No começo do vídeo de "Jackie Jackie", único que aparece como "oficial" no My Space da produtora, um menininho de 9, 10 anos surge ouvindo, em vinil, "She's So Unusual", primeiro disco da Cindy Lauper (1984).

3)Seu disco de estréia, "Disco Romance", lançado em 2006, foi produzido pelo também sueco Joahn Agebjörn, DJ de "ambient electro", como ele mesmo descreve em seu site. Agebjörn acabou sendo absorvido pelo trabalho com a cantora, e o projeto solo virou dupla.

4) Ela é a primeira DJ 100% tímida que eu conheço. Não gosta que tirem fotos nos shows, não dá entrevista por telefone... Sally Shapiro nem é seu nome verdadeiro - isso, segundo Agebjörn, é segredo de estado.

Eu toco, mas não fica encarando!

5) Assim como Laurie Anderson, Sally canta falando, porém com uma musicalidade que, acredito, só uma pura Akvavit seja capaz de inspirar.

6) O remix do Junior Boys para a música "Jackie" soa como se Giorgio Moroder tivesse levado o Comunnards para o estúdio e entupido a dupla de ketamina. Leeeento e looouco.

7) Não é para qualquer bico sair fazendo um som com jeitão de ítalo-disco e ainda ganhar um remix do papa Alexander Robotnick. Pois ele remixou a faixa "Anorak Christmas", meu bem.

8) Ela é da terra do Abba. Adora timbres que lembram "I Think We're Alone Now" (lembra da ruiva de calça baggy, Tiffany?) e não dá a mínima pra o que vão dizer.

9) Quando começa a tocar "I'll Be Your Side" no My Space da moça, já dá vontade de sair correndo, botar a polaina, agarrar uma coca-cola (que eu nem bebo) e fazer a dancinha do "Flashdance".

10) Mesmo que você não tenha idade para pescar as referências citadas acima, Sally vai te pegar pelo "inusitado" dos teclados ingênuos, da programação tosca (de propósito) de bateria e pelo vocal de garota culta, que cresceu vendo filmes do Bergman. Perdoe os conterrâneos Ace of Base e Roxette e se jogue na Sally Shapiro sem medo.

Todo DJ Já Sambou de novo nas livrarias

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Wed, 02 Jul 2008 02:10:00 +0300

Amiguinhos, enfim saiu a segunda edição do "Todo DJ Já Sambou".

Eu só acreditei porque já peguei uma na mão. Tem fotos novas, capítulos atualizados e um texto de introdução imperdível, escrito pelo fera Bill Brewster, co-autor do livraço "Last Night a DJ Saved My Life".

O relançamento rola nesta sexta-feira, no Sesc Pinheiros, a partir das 18h. Primeiro, haverá um bate-papo, mediado por mim, com seu Osvaldo, Patife e Grego. Depois, Noise e Magal se juntam aos outros DJs para mostrarem um pouquinho do que sabem fazer durante um happy hour animado.

Pode chegar, que é de graça. Ah, e durante o bate-papo vou distribuir algumas das camisetas que a Cavalera muito gentilmente confeccionou para divulgar o livro. São fofas e são poucas - vamos dar pros mais afiados, que estiverem com as história da discotecagem no Brasil na ponta da língua.

Vai lá faturar uma camiseta, tomar um suco e aproveita para pegar autógrafos na nova edição do livro. De quebra, você ajuda o crew das escritoras pobres - que compreende, além de mim, Clarah Averbuck e Vitor Angelo.

O livro estará à venda no Sesc por um preço promocional. Se bem que a loja virtual da Conrad também está vendendo o livro com desconto - de R$ 37, ele sai por R$ 34, com frete grátis.

Ajuda, Brasil!

Relançamento Todo DJ Já Sambou

Sexta, 4 de julho, a partir das 18h

Sesc Pinheiros

R. Paes Leme, 195, segunda andar (sala de leitura)

Tel. 0/xx/11/3095-9400

Grátis

Mara Bruiser em Hollywood?

noreply@rraurl.com (Claudia Assef) — Fri, 27 Jun 2008 17:00:00 +0300

Eu amo ver a Mara Bruiser tocando! Sério, ela se joga, se entrega, curte pencas. Na verdade, ela é quem mais se diverte, apesar do público de fãs devotos quase se jogarem no chão de tanta comoção quando ela toca. Já foi a uma noite da Mara na Loca? Vai, é uma experiência esotérica, catarse coletiva só comparada aos cultos da Renascer.

Eu bem que desconfiava que essa cena toda... a moça é tão carismática e tem um rosto tão classudo que poderia ser atriz. Meus sexto sentido não falhou! Ela já atuou num curta-metragem, que acaba de ser postado no Youtube. O filme "Two Parts Man" é uma viagem bem locona que foi rodada quando a DJ morava na Inglaterra, em meados dos anos 90. Trata-se de um road movie em torno de uma egotrip. Não entendeu? Nem eu. E nem a Mara!!! Mas vale a pena ver a interpretação da nossa amada DJéia do barulho (tem cena de atendimento, suicídio, um bafo!). Resolvi tirar a limpo essa história de Mara Bruiser (que é Mara Branco no RG) envolvida com a sétima arte e bati um papo rápido por email com ela. Confere:

Como rolou o convite para fazer o filme?

Mara Bruiser - Foi em meados de 94...95...estava morando em Londres e o produtor Alex Bicat, um playboyzinho metido a cineasta underground, me convidou pra ser a atriz principal do seu primeiro curta. Ficou impressionado com minha voz na época... hahaahahahahaaha!

Você já fez curso de atriz?

Mara Bruiser - Nunca!! Fiz uma peça na escola uma vez, eu era a bruxa na história da Rapunzel... traumatizou!

Pensou em seguir carreira?

Mara Bruiser - Não, depois da minha atuação à la Sofia Loren gótica, desisti!

Você era daquelas que fazia teatrinho na escola só pra beijar o gatinho da classe?

Mara Bruiser - Como bruxa era difícil, viu, hahahahahaaha!

Conta um pouco sobre o enredo do filme, please

Mara Bruiser - Então... nem eu entendi direito até hoje. Mas pelo que o produtor explicou pra gente, era a história de um cara que tinha um dilema com o próprio ego. Os dois caras no filme são um só. Um, o ego, o outro, ele mesmo. Tanto que, quando o cara se mata, o ego tem a cabeça explodida no meio do nosso sexo. Ou vice-versa, hahahaahahahaha. E por aí vai a viagem!

E aí, anima voltar a atuar?

Mara Bruiser - Se alguém tiver coragem de me convidar...é noise!!

Tá aqui o filme