RRAURL: The Clash

Rapidinha: GORROS

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Sat, 04 Feb 2012 21:26:00 +0300

E já que o tema é sportswear no post abaixo, não custa fazer uma rapidinha sobre o meu acessório favorito do momento - o gorro MANO. O esquema nas ruas de Dalston é usar assim mesmo, sobrando pano, bem hip-hop anos 90, "high-rise".

Aí Brasil: eu sei que nesse exato momento deve ta fazendo o MAIOR CALOR, mas quando bater aquela semana de frio ANUAL, já fica preparado. Quanto mais alto, melhor.

O retorno do SPORTSWEAR de verdade

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Mon, 30 Jan 2012 22:29:00 +0300

Eu não sei se tem a ver como fato de eu ter virado mãe recentemente, ou se é influência dos habitantes que circulam a minha vizinhança, Dalston e Shoreditch, mas ando numa vibe STREETWEAR. Não, pra ser mais precisa, ando numa vibe SPORTSWEAR. Mas não aquele sportswear fajuto que apareceu nas passarelas nas últimas seasons, aquela versão clean de bermudinha, bomber jacket e salto alto adotada pelos Alexander Wangs da vida - não. A minha fascinação tem sido pela COISA EM SI: de tênis Nikes a gorros do New York Yankees e casacos-uniforme do Chicago Bulls, passando por jaquetas de ski da North Face e obviamente, OBVIAMENTE, tudo o que vem do universo SKATEBOARD.

Claro que não e' coincidência: vários websites já chamaram a atenção pro fato de que desde os anos 90 não se vê marcas de skate sendo TÃO desejadas. A Supreme, por exemplo, que andava mal das pernas década passada, de uns tempos pra cá anda dominando o inconsciente fashion. Tudo que é nome de respeito na indústria anda vestindo a camisa, inclusive pop-stars. Ou vai dizer que você não viu aquela foto da Lady Gaga (ela de novo... preciso parar de falar dessa moça) usando nada mais do que uma camiseta molhada da Supreme e um óculos Cutler & Gross? O hype é tanto que levou ao deal mega-lucrativo com o grupo Gucci, e a marca está expandindo que nem fumaça dentro de formigueiro.

E não é só a Supreme que anda passando por um mega-revival: o Air-Max da Nike é o tênis mais HOT do dia, qualquer coisa com logos de times de baskete e baseball é ouro, gorros altos na cabeça, casacos de ski, mochilas da Eastpak, moletom de capuz, e por aí vai. (ainda não vi camisetas de futebol circulando entre os trendinistas... taí uma oportunidade, hein torcedores do Flamengo?)

O retorno do hip-hop em formato menos bling e mais cool, graças ao moleque maconheiro A$AP Rocky (ícone do momento - só ele merece um post), e Tyler the Creator, dono do label Odd Future, tem também ajudado a levantar o apelo de street e sportswear (e quem lê o blog, sabe que quando tem música no meio, a gente se interessa). Os dois são interessados em moda, mas passam longe de Gucci, Dior e Dolce & Gabbana. Pra eles, mais exclusividade, s'il vous plait: quando não é o label francês Pigalle, Y-3 e colaborações da Supreme, eles criam os próprios panos.

Toda essa revolução tem sido mais do que bem-vinda pra mim que, como eu mencionei no começo do post, virei mãe recentemente - afinal, não dá pra manobrar um Bugaboo no transporte público de Londres com plataformas nos pés, nem sentar no chão com a criaturinha vestindo saia de cintura alta. Eu jamais pensei que fosse virar tão PRÓ-COMFORTO, mas sim: MOLETONS, AQUI ME TENS DE REGRESSO.

É claro, se eu estou escrevendo isso agora, significa que MUITO em breve vamos ver os camelôs estocando bolsas com o logo avermelhado da Supreme e dos Lakers (de novo, claro. Hoje em dia tem até revival de falsificação). Lembra o que aconteceu com os bonés da Von-Dutch? Poisé. Corra enquanto é tempo.

tempo.

#SEAPUNK: Life is a Beach

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Sat, 03 Dec 2011 13:42:00 +0300

Tendência e' uma coisa engraçada né? Uma hora elas surgem da rua, outras vezes da passarela, e quem realmente e' aficcionado nunca deixa de checar os 4578432 blogs no seu Google reader. Mas blogs são uma coisa tão 2010, né? Quem e' FASHUN mesmo agora tá no tumblr reblogando 30 posts por segundo de fotos roubadas.

E é no tumblr, domínio de teenagers com extrema deficiência de atenção, que tem se criado alguns trends interessantes, especialmente um que me chamou a atenção por ter origens musicais e ser praticamente um derivado da minha querida cena rave dos anos 90.

Depois da New Rave, ladies & gentleman, conheçam o #SEAPUNK. Em vez de aliens, Sheeva, OHM, e as nossas queridas referências Indianas, agora o esquema e' New Wave e tudo que vem da facção mais cafona desse gênero: fantasy art, golfinhos, baleias, céus e mares fluorescentes e muito, mas muito Ying Yang. Misture a isso couro, jeans rasgado, botas plataformas, cabelo colorido, adesivinhos com glitter e pulseiras de acrilico, e você tem a estética marítima-rebelde desse micro-movimento.

Uma coisa cyber-punk-meets-Mad-Max-meets-rave, é praticamente um revival daqueles personagens comicamente futuristas de filmes dos anos 80, só que agora realmente surgindo daquele mundo virtual que só existia na nossa imaginação a duas décadas atrás.

Outros termos pra definir o gênero são Tidal Rave e TropicCult (o que me fez pensar na imagen de uma Carmem Miranda Gótica), que também são títulos dos próprios EPs lançados pelos criadores do gênero. A trilha sonora é outro big revival que mistura trance, garage, música Caribenha e dubstep (AFFF), e tem como carros-chefe o escocês Unicorn Kid, e os LA kids Zombelle (na foto inicial), Teams,e Fire For Effects.

E pra completar tem até REVIVAL DA PROPRIA INTERNET EM SI, com .gif animado, imagens pixeladas, design e fontes toscas a la Hackers, e PA' - it's 1995 AGAIN !

YOU LOOK SO WET ≈ BUKKAKE IS A FEELING ≈ by ZOMBELLE

Como Lulu Santos já dizia, tudo muda o tempo todo no mundo - só que continua tudo igual. Como uma onda no mar.

O Apocalipse Hipster

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Fri, 26 Aug 2011 15:27:00 +0300

Eu sou fã de ironias. Ironias fazem o meu dia ser mais divertido. E eu acredito que não há nada como uma boa ironia pra animar a torcida, ainda mais quando elas vem dos lugares mais PROVÁVEIS. Como um fumante que fica surpreso quando descobre que tem câncer. De pulmão. Depois de 30 anos fumando.

Anyway.

A ironia de hoje vem cortesia de um texto publicado na edição de agosto da bíblia hipster, Dazed & Confused. Segundo a revista, o apocalipse estaria próximo, e a morte em massa de seu discípulo maior – aquela figura magrela/ de bigode / boné New Era / que toca synth / posa em fotos de festa com o queixo abaixado e ventinho no olho/ (insira aqui o seu atributo hipster favorito), mais conhecida como o HIPSTER EM SI – não só está próxima, como será muito bem-vinda.

AHN?

“Ahn,” indeed. Parece que até aqueles que dependem dessa criatura pra se manter em business andam cansados da existência lomografada característica de tal figura.

Essa conversa sobre a extinção do hipster não é nova. Lá pelos idos de 2008, vários bloggers e colunistas já previam a catástrofe que um “movimento” como esse, baseado no simples consumo de novidades, ia causar.

A matemática, por mais que pareça complicada, é na verdade muito simples: o problema do hipster é que ele acredita profundamente que consumir o novo, ou a tendência-antes-da-tendência, é uma forma de CRIATIVIDADE. Pior: uma forma de REBELDIA, como se freqüentar festas do momento usando mega-cílios postiços da MAC e posar topless no banheiro pro fotógrafo-blogueiro do momento (ou pro Instagram do teu próprio iPhone) fosse um ato comparável ao do punk que passou três meses comendo feijão enlatado pra bancar a guitarra de segunda mão com a qual ele pretende compor a nova “Anarchy in The UK”.

Ele/ela esquece que uma rede global de agências, blogs, marcas, redes sociais estão capturando cada novo hábito de consumo desenfreado dessa pseudo sub-cultura, na sequência empacotando e revendendo tudo de novo para eles mesmos, os próprios pseudo-criadores de tendências culturais. Só que a partir do momento que a novidade se espalha – e em tempos de redes sociais, isso acontece na velocidade da luz – o hispter passa a desdenhar tal tendência e procurar a próxima, se enfiando assim num ciclo infinito de tédio e vazio existencial. Expressar entusiasmo é expressamente proibido, já que realmente AMAR ALGO DE PAIXÃO significa se AFILIAR a esse algo mais do que os 5 minutos que o hispter está acostumado a dedicar pra cada moda/música/obra-de-arte. E isso é o HORROR, porque no fim das contas, deslumbre é para os fracos, ou pros que chegaram atrasados. Assim, sempre histericamente a frente de todos, o hipster pra se manter hipster precisa exalar um ar constante de indiferença, apatia, tédio.

Mas pensa: como é que vamos criar qualquer coisa de significância nesse mundo se não há motivação significativa pra isso? O que fazer quando o nosso objetivo maior é ganhar o maior numero de “LIKES” na rede social, assim validando nossos esforços temporariamente - na sequência, sendo deixados pra trás pela próxima novidade a ser “postada”? Em tempos de gratificação instantânea, ser relevante e ser efêmero praticamente viraram sinônimos.

Todos os movimentos jovens antes da vinda do hipster surgiram como uma reação a um status-quo, uma alternativa ao que era ditado pelo establishment. Os Mods, os Hippies, os Punks, os New Romantics, os B-boys, e por aí vai, tinham objetivos claros na cabeça quando decidiram se vestir orgulhosamente da maneira que se vestiam: protestar, usando o estilo pra chamar atenção pra ideia em si. Hoje em dia os únicos protestos em que existem em sociedades consumistas como as nossas são adolescentes quebrando as vidraças de lojas da vizinhança pra roubar os tênis e celulares do momento, simplesmente por roubar – depois culpando o governo por isso. O estilo em si virou a ideia final, a causa.

Hoje, te desafio a encontrar um indivíduo que bata no peito com orgulho ao se auto-proclamar um Hipster. Ele próprio sabe o quão pejorativo e sinônimo de vazio o termo é.

Infelizmente, enquanto os próprios criadores, como a Dazed, continuarem cultivando a existência da própria criatura, a morte do hipster tá longe de acontecer. No máximo, esse monstro cultural só vai se transmutar em outro tão consumista quanto, indefinidamente, até sermos todos engolidos pelo próprio excesso material.

Salve-se quem puder.

O Ataque dos Clones

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Mon, 23 May 2011 11:30:00 +0300

Voltei.

Longos hiatos as vezes são necessários pra que cheguemos a certas conclusões, meus caros. Afinal, nos dias de hoje em que ninguém mais tem tempo de pensar sobre determinado assunto quanto mais chegar a conclusões – muda-se de assunto como se muda de roupa! – só mesmo se afastando uns bocados pra get the big Picture.

E como os poucos que aqui se aventuram devem ter notado, esse não é um blog de looks do dia, certo? Que fique claro: aqui são registradas opiniões subversivas e esporádicas sobre o fascinante e frívolo mondo fashion, e assim se manterá até minha eventual expulsão pelos donos do rraurl, cansados de blogueiros que desaparecem.

Mas então.

Estive no Brasil por dois meses recentemente, e well, well, well, vejam só se esse não é um país em ascensão? Quase irreconhecível, nosso Brasil, com seus ares de Dubai, no centro das atenções mundiais, e cheio das pretensões típicas dos emergentes. Muitas cifras por pouco valor, muita atenção dispensada no indigno e injustificado, ou como diria o velho Bardo, much ado about nothing!

Mais tais são os perigos do capitalismo desenfreado.

Aí esses dias caí nesse blog post na FFW, onde a autora Bia Granja celebra a relação positiva da internet com fashionistas em geral, o quanto tem sido LIBERTADORA (caixa alta de autoria dela.)

Não concordei, imediatamente. Simplesmente porque a conclusão da Bia é típica de uma cultura que está em ascensão e ainda otimista – e portanto CEGA – em relação aos perigos do excesso.

Por aqui, já deu tempo do fascínio com blogs de moda/revistas/fast-fashion gerar um repercussão negativa. Guarda-roupas abarrotados de peças descartáveis e sem sentido, legiões de “It-girls” pré-fabricadas e clonadas, e milhares de editoriais mostrando o mesmo sapato Prada (ou cópia dele), deixando um gosto amargo na boca de quem curte moda como forma de auto-expressão.

Claro que a internet virou, de uma forma positiva, uma terra de ninguém onde todo mundo tem voz e liberdade pra contribuir da maneira que quiser (olha eu aqui fazendo exatamente isso). Só que pouquíssimas pessoas estão fazendo isso, expressando a própria opinião ou visão. Pelo contrario, a internet só trouxe pra um plano mais visível uma “boiada” de supostos fashionistas que nada mais são do que os velhos seguidores de tendências. Uma massa homogênea e sem senso-crítico.

"É bom para o público consumidor e a indústria" – dizem os otimistas. O problema é quando “players” da própria indústria enxergam seus trabalhos como uma forma de expressão artística, mas ao invés de trabalhar na criatividade, apenas regurgitam versões e mais versões medíocres do trabalho de outros. Por que a internet abriu as portas de um mundo até não muito tempo limitado, o que se chama de “pesquisa” e “inspiração” hoje em dia nada mais é que reprodução descarada. Nunca pipocaram tantas revistas de moda como agora (pra não falar das revistas online), e é extremamente difícil diferenciar o conteúdo de uma pra outra!

Do ponto de vista do consumidor, se é bom ter acesso e dinheiro pra comprar as roupas que até pouco tempo era privilégio dos que viajavam e moravam fora? Lógico que é. É maravilhoso. Mas o perigo, como sempre, está na preguiça mental que a disponibilidade em massa causa, ainda mais quando esse tal consumidor só filtra suas escolhas através do twitter/blogs/revistas de moda. O resultado? Todo mundo vestindo a mesma coisa.

Quer uma prova? Essas fotos foram tiradas de 3 street-style blogs diferentes, de 3 países diferentes. Dá pra dizer quem vem de onde? Então.

E não são apenas meninas. Aqui mais 5, de Seoul a Califórnia, passando por Amsterdam e hm, Brasil.

Se achamos o look deles legal? Achamos. Se é necessário ver 5 milhões de versões online do mesmo look todo santo dia? Definitivamente não.

Volto a bater na mesma tecla: estilo verdadeiro não está no consumo desenfreado de fast-fashion, no look do dia, na obsessão pelo tendência, tendência, tendência. O “fashionista” verdadeiro leva anos pra afinar sua identidade, seu look, se deixando influenciar por todos os âmbitos da cultura e pelo ambiente que se vive. Pode vir das bandas que escutava na adolescência, dos romances que lia na faculdade e os filmes que via a tarde depois da escola, pode vir de uma tia que praticava hipismo ou pela avó que tricotava suéteres pra família toda. Ou pode vir daquela lojinha da esquina de uniformes que vende camisas brancas que caem como uma luva. Referências únicas que não vão virar uma fórmula a ser seguida no twitter ou ditadas por uma personal stylist. Qualquer lugar, menos o óbvio.

Como disse Oscar Wilde (eu sei, eu sei, citar Wilde é o extremo do óbvio), “Eu vivo apavorado de não ser incompreendido.” #Ficaadica.

Conclusões Tiradas do Guia de Estilo Inglês de Luella Bartley

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Sat, 22 Jan 2011 22:57:00 +0300

Esse post (LONGO) vem cortesia de outro livro que eu li nessa virada do ano, e foi inspirador: Luella's Guide to English Style - um guia de estilo inglês compilado por uma das designers mais legais que apareceram, e infelizmente quebraram, na Inglaterra nos últimos tempos, Luella Bartley.

São vários os tópicos que deixaram minhas papilas gustativas fashion salivando (só no top 10 de maiores estilosas inglesas da moça tem PJ Harvey, Poly StYrene e Justine Frischmann do Elastica... \m/), mas um que ficou martelando na minha cabeça foi o capítulo sobre classes sociais.

Ah. O elemento existencial e metafórico (leia-se status) que difere, e ao mesmo tempo une, o Reino Unido ao Brasil.

Aqui na Britânia, fazer parte de uma determinada classe é algo que não depende de dinheiro, e raramente aquele que pertence a uma mudará pra outra. A teoria é que uma vez working class, always working class, não interessa o quão profundo seus bolsos se tornaram. O mesmo vale pra aristocracia, que pode ficar pobre de uma hora pra outra, mas terá o mesmo senso despreocupado de tradição e apatia.

Mas existem três fatores que conseguem derrubar as paredes sociais: criatividade, talento, e, AHAM, estilo. As escolhas do seu guarda-roupa são a maneira mais imediata de mostrar suas influências culturais, e por direta associação, seu faro criativo, aquele que eventualmente te desliga de qualquer conexão social, seja ela inferior ou superior. Exemplos diretos disso? Alexander McQueen (filho de taxista), Vivienne Westwood (professora primária), David Bowie (filho de proletários), Amy Winehouse (também filha de taxista), e por aí vai.

Já no Brasil, mobilidade social parece ser a última tendência: em tudo que é matéria sobre economia só se fala da classe E que virou D, que virou C, que até 2015 vai virar A++. O que obviamente é excelente pra um país com um histórico de crises financeiras.

Mas quando o assunto é imagem (ou estilo, moda, aparência), toda essa mobilidade acaba fazendo um desserviço as classes que podem se dar ao luxo de pensar no assunto. Conseguir avistar no horizonte a possibilidade de uma vida diferente daquela que se vive gera também a vontade de ser visto como alguém que pode pertencer, ou já pertence, àquela classe almejada. Ao invés de se criar a própria persona com o intuito de fugir da condição que se vive, prefere-se seguir o padrão e tentar se encaixar no molde. A consequência? Insegurança permanente e um complexo de inferioridade embutido que acabam se refletindo em todos os aspectos, inclusive no estilo.

A classe média brasileira, em especial, tem o hábito irritante de fazer um esforço absurdo pra parecer aquilo que não é por medo do julgamento alheio. Além de tentar eternamente parecer que é financeiramente mais confortável do que realmente é (cabelo liso e escovado! unhas perfeitas! cirurgia plástica! o jeans que custa mais de mil reais! tudo isso em 197453729 parcelas de R$2.99), os "medianos" estão sempre buscando *inspiração* no que vem de fora pra validar as próprias escolhas, como se ser fiel ás próprias raízes fosse motivo de vergonha. O resultado disso tudo é um enorme carrossel de mediocridade, rodando num eterno loop de deja-vus, disfarçado de estilo. Toda compra - do tênis Nike ao Iphone - vem com uma placa de aviso imaginária com os dizeres "Eu sou MELHOR que você." E nunca é verdade, já que todas essas escolhas similares acabam por criar uma enorme massa homogênia de consumistas entediantes e entediados.

Assim no Brasil uma pessoa com estilo de verdade, com criatividade e caráter pra se vestir da maneira que melhor interpreta seus interesses e estado de espírito, vira uma em um milhão.

todo bairro classe média brasileiro tem um grupinho de "estilosas" como esse.

um encontro de "blogueiras" fashion brasileiras

A classe média britânica também sofre do mesmo problema de insegurança que a brasileira hoje em dia, e por isso vemos por aqui também muito mais mediocridade do que originalidade, em termos de moda. Consume-se demais, do mesmo, e cria-se de menos. Nessa era de internet e informação ampla, de redes sociais e bordas entre países praticamente invisíveis, todo mundo está mais preocupado em ser aceito pelo establishment (ganhar aquele "LIKE" no facebook é essencial), do que ficar alienado por ser verdadeiramente original. O mais interessante é que exatamente o fato de se ser alienado, rejeitado, mal-visto, ignorado, são fatores que mais contribuem pra gerar talentos e ícones, já que tornando-se diferente é a maneira mais rápida de se fugir do julgamento social.

E essa é a diferença entre uma nação e outra: ser diferente e original é algo a ser celebrado na Inglaterra. No Brasil, é motivo pra ser ridicularizado.

Luella resume bem em uma frase aquilo que falta a todos nós medianos: ter classe - ou ser cool - está diretamente ligado com a falta de preocupação e esforço que se faz por obtê-los. Como ela diz na página 301, "Individualidade é o que importa no fim das contas. Caráter (no sentido de personalidade) sempre supera classe social. Na Inglaterra, pode-se conseguir qualquer coisa desde que se tenha um personalidade, um personagem extremamente único, e facilmente identificável, quaisquer que sejam as raízes sociais. Ser lúdico, irreverente, notável, são mantras úteis."

TO BE CONTINUED... (no próximo post, a diferença GRITANTE entre os símbolos de status sociais entre o Brasil e a Inglaterra).

As Dicas de Moda de John Waters

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Sun, 09 Jan 2011 16:00:00 +0300

Confesso: essa virada de ano foi meio broxante em termos de moda. Todo mundo sabe/viu/falou sobre/tem uma opinião a respeito da última colaboração entre estilista so-and-so e marca yadda-yadda, ou a nomeação da editora whatsherface pra edição da super revista francesa "Shmogue" (um dia desses boto aqui uma print-screen da minha timeline no twitter. DULL.)

Anda difícil manter o tesão - e desculpe o uso excessivo de terminologias sexuais - mas conversas, matérias, e blog posts intermináveis sobre new faces do momento, a volta da pantalona, e qual tom de bege é o ideal (caramelo? cappucino? camelo?) têm aniquilado a minha vontade de viver. CADÊ aquela conexão com a música, com a cultura jovem, com hormônios adolescentes, e com movimentos e tribos, onde roupas são mais do que tendências, são a tradução mais imediata da identidade de alguém?

Eu devia estar procurando nos lugares errados, porque enfim descobri que não há nada mais animador do que ouvir dicas de moda de alguém que não está envolvido no meio. Assim, nesse Natal, me dei de presente o último livro do diretor de cinema John Waters, Role Models, inteiro sobre as pessoas que serviram como exemplo de inspiração em sua vida.

E quem diria, lá no meio tinha todo um capítulo dedicado a Rei Kawakubo, aka Commes des Garçons, aka a japonesa mais influente e inteligente a pisar no fantástico mundo frívolo da moda. Entre elogios a genialidade de Rei e númeras anedotas sobre a causação que foi ter usado um de seus terno CDG esfarrapado (de propósito) naquele bar cheio de Hells Angels, Waters também listou uma série de dicas pra quem quer parar de seguir moda e sim, inventá-la.

Então, fiz uma seleção dos melhores trechos que eu gostaria de ter lido aos 12 anos. São idéias simples, quase bobas, mas que nesses tempos de seriedade fashion, servem como boas fontes de inspiração em 2011. Enjoy:

1. Eu faço compras ao contrário. Se eu tiver dinheiro pra comprar uma roupa nova, alguma coisa tem que estar errada com ela. De propósito.

2. Você também pode ter uma assinatura icônica. Não tem nada a ver com dinheiro e sim com o look!

3. Você não precisa de estilistas quando você é novo. Tenha fé no seu próprio mal-gosto.

4. Compre as roupas mais baratas na sua loja de caridade local - aquelas roupas que acabaram de ficar fora de moda, inclusive pras pessoas que são um pouco mais velhas que você.

5. (MINHA FAVORITA) Incomode os seus colegas e seus amigos, não os seus pais - essa é a chave da verdadeira liderança fashion.

6. Roupas que não servem são sempre mais estilosas. Mas seja mais creativo que isso - vista-as ao contrário, de trás pra frente, de dentro pra fora.

7. Jogue água sanitária na máquina quando estiver lavando roupas coloridas.

8. Siga exatamente o oposto das instruções de lavagem na etiqueta das roupas que custaram mais caro na loja de caridade.

9. Não use jóias. Cole Band-Aids no pulso ou faça um colar com eles.

10. Use fita adesiva nos lados do rosto como uma tentativa de face-lift.

11. Use um pé de sapato diferente do outro.

12. Vá as lojas de caridade logo depois do Halloween, quando as fantasias de criança estão em liquidação, compre um e use-o como seu uniforme do desafio.

Depois da Lady Gaga...

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Mon, 22 Nov 2010 20:00:00 +0300

So. YEAH. Pois parece que nenhuma cantora pop aspirante a mega-star que queria um minuto de atenção da geração Y - a.k.a. a geração mais desatenta da história EVER - pode pensar em subir num palco sem usar a Lady Gaga como referência féshion. Ou a Cher, se você quiser ter mais substância.

Vejamos: de uns tempos pra cá apareceu a Ke$ha (acima e abaixo), que adora um neonzão e pintar a cara

(e no finde apareceu no American Music Awards com tachinhas na sobrancelha).

E lançando álbum essa semana aqui no UK, tem a Nicki Minaj, que colaborou com tudo que e' big name do hip hop, de Will.i.am a Lil Wayne. Assim como as outras (incluindo Rihanna, Beyonça e etc), ela também adora (ou começou agora a adorar) um estilista maluquenho em começo de carreira e usar cores do arco-íris na cabeça.

e por fim, lançando o single feminista (ou lesbico) "DO IT LIKE A DUDE" direto dos guetos de East London, a nossa querida Jessie J. A atitude é punkete, mas o estilo, por enquanto, é menos maluquete: cabelo chanel-meio-katie-perrie + dourado hiphop + maquiagem forte.

todo mundo mutcho macho, e cheia das atitudes boludas. Agora, se vc me perguntar sobre a música, vou responder a mesma coisa que eu costumava dizer em relação á Gaga:

WHO CARES?

Canarinho Valentão

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Tue, 09 Nov 2010 22:00:00 +0300

Quando eu comecei esse blog, meu primeiro post foi sobre o quanto eu achava moda chato (e pelo visto, vocês concordaram, porque foi o post mais comentado/visto até agora).

Continuo achando chato - um paradoxo interessante, já que trabalho nesse meio, e tecnicamente, tenho que pensar em "féééshion" pelo menos 60% do meu dia. E a internet, que com toda sua democracia e variedade deveria dar uma cor mais interessante a coisa toda, só faz ficar ainda mais chato.

Afinal, quem não sente um leve enjôo na boca do estômago ao ver blogs e revistas online de 5 continentes diferentes falando sobre o mesmo assunto? (ah, sou só eu? Por que eu juro que se eu ler mais uma linha sobre a coleção cafona da Lanvin pra H&M, eu vou botar minhas entranhas pra fora).

Mas isso é só uma desculpa pra falar que, de uns tempos pra cá, além de músicos, eu ando me inspirando em meninos. Especialmente meninos que praticam esporte. Desses que fazem freestyling e andam de moletom. Desses que andam com o jeans rasgado porque cairam do skate em alguma rampa. Desses que não cortam ou penteam o cabelo a meses porque, ah, porque tem coisa mais legal pra fazer, como pegar onda, né MEU?

E por isso que eu fiquei tipo mega acordada quando caiu na minha mão a nova coleção verão 2011 da Nike, Canarinho - inspirada no BRASIL. Mas não no Brasil alegrenho, verde-amarelo que você e eu estamos cansados de ver, e sim num Brasil totalmente BAD ASS, valentão, quase um BOPE do futebol. Faca na caveira, SACOU?

As camisetas tem estampas, com o perdão da palavra, FODA, os moletons são comfys, e a jaquetas bomber de couro são resistentes o suficiente pra cair em qualquer briga de torcida (não é a toa que o logo diz "CANARINHO GRUPO DA MORTE"). E na parte de dentro da gola tem os escritos: "Um Brasilian de cem por cento" e "Cem por cento brasileiro." Vai dizer que não é mais cool que Lanvin pras massas?

As fotos abaixo foram tiradas com o meu iPhone capenga durante um shoot desse finde, então perdão pela má qualidade. Também não sei quando chega nas lojas, mas do jeito que eu gostei disso, pode ter certeza que eu vou salvar minhas libras pra catar as minhas peças.

(eu não ia perder essa oportunidade né?)

Doctor Martens é um senhor de 50 anos...

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Tue, 02 Nov 2010 15:00:00 +0300

Peeps do Brazeew! Depois de uma longa absência da minha parte, senti saudades de vocês, e resolvi voltar. Por quanto tempo, WHO KNOWS, mas e daí, né? O importante é aproveitar o momento. Carpe Diem.

Então, pra coisa ficar mais fácil pra você e pra mim, os posts de agora em diante vão ser mais rápidos, curtos e - por que não? - grossos. Afinal, quem que tem tempo pra ler blog hoje em dia? Eu que não.

Então, pra inaugurar a volta, eu não podia deixar passar um aniversário em branco: os 50 anos da Doctor Martens, uma instituição fashion britânica e as botinas favoritas de qualquer pessoa com um mínimo de gosto decente por moda e música (preferencialmente os dois juntos).

Pra comemorar, a DM está soltando na rede desde abril 10 hinos cult britânicos regravados por 10 artistas contemporâneos - e cada um ganhou um videoclip original dirigido por nomes de peso do mundo, ahm, videoclípitico.

. Veja em http://50.drmartens.com/

Escolhi os meus 4 favoritos, logo abaixo - mas ANTES, eu não podia deixar de postar as fotos da campanha de 2007 que causou a maior controvérsia. Um gênio da publicidade conseguiu ressuscitar, através dos poderes mágicos do photoshop, alguns dos maiores ídolos do rock - e botou os dito-cujos devidamente vestidos de Doc Martens no CÉU.

Gênio, não? Not.

Então é isso. Assistam:

The Strokes, o retorno: EU FUI.

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Fri, 11 Jun 2010 15:36:00 +0300

Okay. O tema do Clash, como todos sabemos e está escrito ali do lado, é moda. Mas é moda de um ângulo mais rock’n’roll, quase sempre ligada a música, então acho que o post a seguir é, como diria Detective McNulty na série The Wire, pertinente.

Ontem, o jornalista e Mr Popload gig Lúcio Ribeiro me mandou essa no twitter:

“@glittah vídeos gênios, thais. Na quarta vc foi uma das 400 pessoas mais felizardas do mundo por umas duas horas. Thanks. ;)”

Explico. Ele estava se referindo aos videos que eu fiz do show secreto do The Strokes anteontem, na minúscula casa de shows Dingwalls, em Camden Town. Show esse que, supostamemente, era um dos mais esperados do ano, um que entraria pra história do rock’n’roll contemporâneo, já que era o primeiro da banda depois de 4 anos e meio separados.

Eu não sabia disso. Não sabia que eles estavam planejando um retorno, e não sabia que esse retorno seria assim, surpresa, under the radar, completamente underground (ninguém sabia, aparentemente). Foi o email de um amigo conectado ao povo do Dingwalls dizendo que estava na luta pelos tais ingressos que me atiçou a curiosidade. Ele não me disse mais nada, e daí, pelos poderes do Google e do twitter, começou a maior caça ao tesouro desde 2007, quando o festival Glastonbury retornou depois de um break e 135 mil tickets foram vendidos em 1hr e 45min (eu também estava entre esses felizardos).

As 6 da tarde do dia 8, só o site da revista NME tinha se ligado na primeira pista. A banda havia postado no twitter (que eu não seguia) a imagem de um logo extremamente parecido com o deles onde se lia “Venison”, e na sequência, uma foto do canal que passa por Camden Town. Eles traçaram o tal logo ao site do Dingwalls, que incluiu em sua programação um show do tal Venison no dia seguinte, e uma única descrição: “Formely known as The Shitty Beatles.” Tickets seriam vendidos somente através do site da casa dali a 3 horas, as 9pm.

Obviamente, 3 horas no mundo virtual é MUITO tempo, ainda mais pra fãs tão dedicados como os do Strokes, e o site da casa caiu, quarenta e cinco minutos antes. Nove da noite o mundo estava dando reload na página inicial, e nada do link dos ingressos aparecer. No twitter, amigos frustrados já haviam desistido da idéia 20 minutos depois, mas dando um search em “strokes”, achei o username “VenisonFans”, conta de uma fã die-hard irlandesa que, até agora não sei como, tinha o link alternativo que levava aos benditos tickets. O momento que ela postou o link foi exatamente o momento que eu comecei a segui-la, e well, 20 libras mais tarde, eu era a felizarda recipiente de 2 ingressos (e confesso: podia ter comprado mais 2, já que meu BF conseguiu acessar o link ao mesmo tempo no computador do lado...mas deixamos pra lá, num raro momento anti-lucro).

Cheguei tarde, meia hora antes de as portas abrirem, e a fila estava curta e excessivamente calma. Uns poucos indie kids devidamente trajados em seus skinny-jeans-skinny-jaqueta-de-couro combo posavam com plaquinhas onde se lia “DESPERATE STROKES FAN, WILL PAY £XX FOR PAIR OF TICKETS” (valores entre £50 e £100), e um repórter da rádio BBC6 perguntava ao povo na fila quanto cada um tinha pago pelo seu (horas antes, um amigo disse no Facebook que a mesma rádio divulgou oferta de 6 mil libras.) Um espanhol se aproxima: venderia os meus por £300? No, thanks. Okay, £400? Hm. No, thanks, go away, antes que eu mude de ideia.

Na fila descubro feliz que seremos cinco brazucas (no final do show, éramos 7 – dois malucos conseguiram entrar no “jeitinho,” OF COURSE), e as portas abrindo, me dou conta do real tamanho do Dingwalls. É minúsculo pra uma banda desse porte. Tem um palquinho baixo, uma pistinha escura, duas bancadas/degraus, e um bar no fundo. Devagar, o lugar foi enchendo com calma, todo mundo se distribuindo de acordo: ninguém correu, ou se empurrou, ou deu de babaca. Parecia que aquele era só mais uma gig de uma banda qualquer, mas algo me dizia que a calmaria não ia durar, e do alto do meu 1 metro e meio, escolhi a bancada esquerda pra me posicionar estrategicamente. Iria tentar driblar os seguranças-armários e fotografar/filmar tudo para os incontáveis fãs malucos que me adicionavam no twitter aos quilos (graças a irlandesa die-hard, que me achou e divulgou).

Realmente, a calmaria não durou. Ás 9:20pm, Julian, Albert, Fabrizio, Nick e Niko, subiram no palco e 400 pessoas entraram em êxtase coletivo. Iniciando com New York City Cops, os 5 fizeram um set histórico só, SÓ com os maiores hits da banda desde 2001, em um clima de puro rock’n’roll: palco pouco iluminado, teto pingando o suor condensado de uma platéia que gritava todas as letras como se fosse rasgar as cordas vocais pra sempre (e Julian, mesmo assim, não deixou de cantar um segundo), em uma pista que se movia como uma serpente humana de tão sincronizados que eram os pulos. Foi uma paulada atrás da outra: Modern Age, Hard To Explain, Soma, You Only Live Once... a hora que o clássico riff de Last Nite entrou, foi como se todo mundo tivesse sido abençoado pelos deuses do rock: nós, os brazucas, a essa altura nos abraçávamos e dava parabéns uns aos outros, não acreditando na própria sorte. Julian, bem-humorado, brinca com um tênis perdido de algum fã, e agradece dizendo “You guys are the shit.”

Uma hora depois, a banda pausa e deixa a platéia, completamente fora de si, gritando “VENISON! VENISON!” Cinco minutos depois, retornam pra mais cinco musicas, e encerram com “Take It or Leave It.” They leave it, rápidos como entraram, sem apresentar nenhum material novo. Ninguém parecia decepcionado.

Tive sérias dificuldades pra filmar. Primeiro, de medo de ser arrastada pra fora por um dos armários, segundo, por medo de perder aquele momento único. Eu queria mesmo era ter me juntado a serpente humana (morreria esmagada, provavelmemte), mas a vontade de dividir foi maior e eu tentei ser firme. Falhei, claro. O resultado, altamente tremido, está entrando aos poucos no meu canal do youtube, que os malucos do twitter divulgaram ao redor do mundo.

No final, nós 5, mais uma francesa que fala português, e os dois brazucas penetras, fomos pro bar ao lado comemorar, cada um segurando orgulhoso sua camiseta com o logo da Venison. Não sem antes esbarrar em Chris Martin, aquele do Coldplay, saindo do show tão feliz quanto nós.

Blogs ao redor do mundo se perguntam qual foi o motivo dessa aparição, se não foi uma indulgência elitista sem sentido, já que não houve nenhuma musica nova. Eu nem quero saber. Foi um privilégio sem tamanho ter acesso a um evento desse, sem hype, sem mídia, organizado, freqüentado e apresentado por paixão.

Como disse meu amigo Thellius:

@thellius    Imagine [going] back to 2001 in NYC undergrounds and see The Strokes playing in a very small venue an all-hit gig for 400 insanely lucky people. 10 June 2010 03:25:06 via web

@thellius That was my night. Best gig of my life. 10 June 2010 03:25:21 via web

(*os brazucas penetras - esses merecem um high-five).

ps: fotos e vídeos tudo meu, então DEEM CREDITOS, GENTE DA MIDIA BRAZUCA, tb sô jornalista pô. :)

Carapuça Rock'n'Roll

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Tue, 01 Jun 2010 21:10:00 +0300

Salve, companheiros do rraurl! A titia aqui some, mas sempre dá um jeito de ressurgir das cinzas, hein? E desta vez, comecei esse post direto de terras verde-amarelas, ainda que no final de outra curta estadia – vim a trabalho, e já estou na gringa outra vez, ansiosa pela temporada de festivais que começa agora em junho. Afinal, quer desculpa melhor pra mandar ver no modelón do que ver bandas debaixo de chuva, vento, lama e cerveja quente? Ah, as delícias do verão britânico....

Mas enquanto eu não chego lá, as coisas andam pegando fogo no Braseew! Semana passada teve Casa dos Criadores, cabou de acabar o Fashion Rio, esquentam os tamborins da SPFW... que aliás, não foi, tipo, ONTEM em janeiro? Coitado dos estilistas que tem que aprontar coleções nesse prazo bondoso (o que explica certos resultados, néam?) Mas nem vou falar sobre desfiles porque tem blogs e sites suficientes fazendo isso a exaustão (apesar de que nem todo mundo fala a VERDADE – como bem apontou o estilista curitibano Jefferson Kulig , e nós dizemos AMÉN.)

O que eu queria falar MESMO é que existe esperança no Brasil - gente talentosa, espirituosa e com atitude rock’n’roll.

Felipe Caprestano é um desses seres iluminados (HALLELUYA). Daqueles que cria, com as próprias mãos, outfits absurdos em casa horas antes de tocar em uma festa no interior de Santa Catarina, simplesmente porque NÃO EXISTE a mais remota possibilidade de diversão sair de jeans e camiseta. Daqueles que busca um saco de roupas doadas em uma loja de caridade em Londres, reforma tudo e devolve, pra sorte de algum felizardo fashion. Daqueles que rema contra a maré só pelo prazer de chacoalhar o establishment.

Depois de uma recente temporada em Londres, Felipe voltou - claramente insatisfeito com a falta de criatividade nacional – e resolveu aplicar seus dotes ao projeto Face Couture. A idéia é criar uma coleção de máscaras inspirada em roupas e documentar todo o processo criativo através do blog, das referencias ao sample final – e ele ainda transmite ao vivo por vídeo-streaming toda a action, incluindo os editoriais pós-criação. Até agora, o resultado é no mínimo mind-blowing – questão de tempo até Karen O encomendar as suas.

Em entrevistinha rápida, Felipe fala com exclusividade sobre desordem, desapego e desconstrução.

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Primeiro, conta um pouco sobre sua história. Como e quando você começou a criar / costurar?

Minha família tem uma confecção, então desde sempre eu estive inserido nesse ambiente. Aos 18 anos comecei minha própria marca, a Dizhum, com a qual trabalhei por cinco anos e acabou me abrindo diversas portas, me levando a trabalhar com outras marcas e estilistas. Recentemente trabalhei com a Romeo Pires, que desfila na London Fashion Week.

Como surgiu a ideia do projeto? quantas máscaras serão feitas?

Fazia muito tempo que tinha vontade de fazer uma coleção de máscaras, desde que peguei algumas camisetas há uns três anos atrás e construí duas máscaras com elas. No início desse ano voltando de uma temporada em Londres achei que seria o momento certo de começar. Queria as máscaras e queria falar de roupas/exercitar ao mesmo tempo, então foi uma maneira que encontrei de unir as duas coisas. O blog documentando o desenvolvimento da coleção foi uma consequência. Sabe quando você está trabalhando sozinho e fica falando consigo mesmo só pra se escutar e tudo fazer mais sentido? O blog é uma versão pública e de longo alcance disso. No início não sabia qual o tamanho da coleção, mas agora estou pensando entre 20 e 30 máscaras.

Você comenta em um post que fica nervoso em relação a dividir informações e referências (eu tb sinto isso). Como tem sido a experiência até agora?

Fico muito. É um exercício de desapego conceitual todos os dias! Mas tem sido ótimo porque com isso estou conseguindo, de certa forma, prolongar a vida útil dessas idéias. Hoje você passa meses trabalhando em um projeto e quando apresenta pro mundo as pessoas não perdem mais que cinco minutos olhando e já partem pro próximo. Abrindo o meu processo criativo eu estou começando a receber uma reação em troca desde já.

Suas inspirações são bastante rock'n'roll. Música influencia muito o seu trabalho?

Demais. Acho que todo trabalho visual é influenciado, em mais ou menos intensidade, pelo que você esta ouvindo enquanto cria. Nem que seja pelo silêncio.

Você fez um editorial e transmitiu ao vivo pela internet. Quais as próximas cartadas? Vai rolar outro?

Certamente irei fazer outros. Esse primeiro foi ótimo, mas não sabia muito o que esperar. Quero explorar mais esse recurso!

Tem a intenção de criar um projeto similar com outros tipos de peças?

Tenho sim. Pretendo levar esse conceito work in progress a diversos trabalhos que eu fizer daqui pra frente, em escalas diferentes é claro.

Qual sua máscara favorita até agora?

The Clowny Mask! Consegui ali uma boa síntese entre máscara e roupas e comecei a ver muito mais possibilidades. E também devido a minha queda por palhaços.

Vai ser possível comprar suas máscaras at some point? ou vc tem a intenção de criar pra comercializar?

Não pretendo comercializar não. É um projeto totalmente conceitual e todas as peças são únicas. Até porque não acho que máscaras serão o hit da próxima estação (rs). Mas se houver interesse em compra, será possível sim.

E eu sei que vc tb e' DJ, então, faz um playlist pra gente do que vc anda escutando pra inspirar essa coleção!

Depois da overdose de Joy Division que eu tive, preparando a produção do último editorial "Disorder", tenho ouvido direto o "Daydream Nation" do Sonic Youth. Para costurar adoro Ssion, Chicks on Speed e Klaus Nomi.

vai lá: http://facecoutureproject.blogspot.com

Normal tá na moda

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Thu, 01 Apr 2010 15:30:00 +0300

O mundo dá voltas, hein? Ô, se dá. Ainda estou tentando traçar de onde surgiu essa revolução fashion, mas não sei exatamente put my finger on it.

É o seguinte: continuando o tema dos últimos posts,cheguei a conclusão que GENTE NORMAL TÁ NA MODA. Assim, que nem eu e você aí de casa, baixinho, gordinho, com vão nos dentes, quadril largo, rugas, idade, não interessa - é o último grito. Campanhas publicitárias de marcas high-fashion agora empregam "personalidades" e se elas têm como característica principal aquilo que até ontem era considerado um DEFEITO, então, melhor ainda. O importante é se distanciar do exército de clones do leste europeu que dominaram as passarelas na década passada.

Vejamos:

Tilda Swinton, 50 anos, rainha do cinema independente e mais conhecida pelos traços andróginos (até hoje não se sabe ao certo qual o sexo da atriz. Joking.), e' a musa da marca escocesa Pringle of Scotland.

Grau de normalidade (de 0 a 10): 6 - Tilda pelas qualidades acima não se encaixa lá muito na categoria NORMAL que eu e você estamos acostumados, mas o fato de ser cinquentona, ter rugas e cabelo de menino faz ela entrar pro nosso time, e não dos clones.

Mark Ronson, produtor musical mais conhecido por trabalhar com Lilys e Amys e todo mundo que é alguém no mundo pop atual, estrela a marca francesa Zadig & Voltaire ao lado da namorada Josephine de La Baume.

grau de normalidade: 8 - Mark é good-looking, mas tem toda a pinta de menino que trabalha com música (vide leitores do rraurl.) Talvez com um guarda-roupa mais sofisticado que os leitores do rraurl, por motivos óbvios.

Antes dele, Sean Lennon, mais conhecido por ser, well, um filho famoso, também estrelou a campanha ao lado da namorada Kemp Muhl (ela modelo de verdade, o que quase ZERA o grau de normalidade).

Falando em filhos famosos, sobrenomes musicais famosos agregam um nível de MOJO maior a pretensos modelos NORMAIS. Exemplo maior não que as irmãs GELDOF, Pixie e Peaches, filhas do filantrópico Live-AID man Bob Geldof.

Pixie, 18, baixinha e como irmã, dona de uma ARCADA DENTÁRIA PECULIAR, tem desfilado pra deus e o mundo incluindo Viv Westwood e Henry Holland, e feito campanhas pra Prada e Diesel.

grau de normalidade: 8 - Pixie consegue ainda consegue modelar mais por de fato CABER nas peças-piloto. O que não é o caso da irmã.

Peaches, 21, manequim 40, cheia de tatuagens toscas, têm estrelado editorias da W magazine e Nylon, e campanhas da Agent Provocateur e Ultimo.

grau de normalidade: 10. Peaches é definitivamente do times dos normais. Pontos pra ela por mostrar o corpitcho sem medo de ser feliz.

Mas o que pega mesmo (no pun intended) e' a presença oficial de modelos gordinhas em revistas que antes franziam a sobrancelha pra qualquer tamanho maior que o de uma criança de 8 anos.

A Ella francesa, essa semana, causou um furor ao colocar a americana Tara Lynn não só na capa, como nas páginas editoriais, vestida e despida com o mínimo de retoque possível. É claro, a revista trás um especial para moças RONDES, ou curvilíneas, e a revista foi criticada - como sempre - por usar a modelo mais como um golpe publicitário do que realmente promover mudanças.

Grau de normalidade: 7 - com esse rostinho de Angelina, Tara dificilmente se encaixaria no nosso time se tivesse tamanho de clone.

E por último, a Vogue Italiana inaugurou recentemente uma sessão chamada Vogue Curvy online, dedicada especialmente pra suas leitoras "normais", com dicas e photoshoots e discussões. No shoot abaixo, Crystal Renn, a top mais top das plus-sizes e a frente da batalha pelo direito de mulheres normais nas páginas de revistas de moda.

grau de normalidade: 7, o mesmo de Tara, pelo mesmo motivo.

E aí, já se identificou? Porque agora eu vou ali levar minhas fotos pra uma agência e ver se faço um extra.

Curvas e Sorrisos

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Fri, 12 Mar 2010 13:00:00 +0300

Se existe um lugar no mundo onde pessoas interessadas em tendências devem olhar, esse lugar e' Paris durante a semana de moda. Não há lugar no mundo onde todos os aspectos relacionados a ela são levados mais a sério em termos COMERCIAIS, e assim o que for eleito como aceitável ali, será aceito ao redor do mundo.

Assim, como eu havia previsto na retrospectiva de dezembro, a MULHER COMO ELA É está de volta no mundo aristocrático da high-fashion. Ou como disse style.com, "isso e' moda que até HOMEM HETERO vai entender."

Então, homens desse mundo, celebrem O RETORNO DAS CURVAS, e agradeçam Marc Jacobs e Louis Vuitton por decretarem tal lei. Agradeçam a eles também (e outros designers que também pularam no vagão rapidim) por botar no casting as anjas brazucas da Victoria Secret's Alessandra Ambrósio e Ana Beatriz Barros, além da modelo curvilínia do momento, Lara Stone, que não podia faltar dejeitonenhum.

E o mais surpreendente de tudo: o retorno do sorriso! Sabe aquelas imagens de desfiles de 30, 40 anos atrás, quando a modelo tinha que parecer GRACIOSA, e não um robô temperamental? Pois Stella McCartney e de novo Louis Vuitton PERMITIRAM aquilo que em inglês chama-se de SMIRK - ou o sorrisenho debochado que fez de George Bush sinônimo da palavra. Okay, nada gracioso, mas um avanço imenso na civilização alienígena que é esse mondo da moda, huh?

Posso Copiar Seu Guarda-Roupa, Por Favor

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Tue, 09 Mar 2010 00:30:00 +0300

Estamos todos cansados de saber que moda e música andam de braço dado desde que o mundo é mundo, e já faz um tempinho que poderosos do mundo corporativo entenderam que unir os dois rende mais do que um trocadinho extra. Lily Allen ensaiou uma colaboração com a marca high-street New Look lá em 2006, Beth Ditto enlouqueceu com paetês e lycra ano passado pra uncool Evans, Lovefoxxx fez as estampas e acessórios da última coleção da Triton... e até os bad boys do selo francês Ed Banger Records tem sua linha de camisetas (depois daquele vídeo bafo do Justice - acima - não tinha como não ter.)

Mas vamos e venhamos, tá fraco isso ( e nem vou comentar as colaborações FORTES de *artistas* como Avril Lavigne e ... Fall Out Boy.) Sendo assim, a gente resolveu compilar uma listinha de 11 artistas estilosos entre novos e velharias que, se não tivessem coisa melhor pra fazer, como, sei lá, MÚSICA, poderiam fazer um extra-cash emprestando seus guarda-roupas pra serem copiados.

1- Pete Doherty

Falem o que quiser do moço, mas ninguém faz a linha Young Tom Waits Britânico como ele. Eleito por Hedi Slimane, ex-cabeça da Dior Homme e hoje fotógrafo rock'n'roll e CHIC, como um "homem de relevância", Doherty marcou seu espaço no sub-consciente fashion sem fazer muito esforço (além de cortejar Kate Moss.) Meninos indies do mundo inteiro comprariam sua coleção de skinny blazers, jaquetas militares e chapéus.

2- Natasha Khan, a Bat For Lashes

Depois de tanto anos 80 - ombreiras, lycra, neon, and the like - permeando a moda nas últimas estações, o lado esvoaçante e despreocupado dos anos 70 estão a beira de, sim, OUTRO revival. Natasha e seu estilo semi-Woodstock, cheio de cocares e arranjos de cabeça, daria todo um sentido concreto a penas, paetês, e glitter que nem a escola de samba Porto da Pedra conseguiria imaginar em seus sonhos mais hippies.

3- MGMT

Falando em, ahm, neo-hippies, são poucos os músicos do sexo masculino que conseguem se libertar no quesito figurino sem medo de parecer um membro do Scissor Sisters - e os moços do MGMTtem atingido tal façanha com grande êxito até agora. É de se imaginar o que seria uma colaboração sartorial com a dupla - uma coleção inteira sem botões na parte de cima, certamente (ou completamente sem camisas).

4- Florence

Florence e' a rainha do vintage e suas escolhas de looks, tanto em cima quanto fora dos palcos, são típicos do jeito britânico de se vestir: idiossincrático, sexy e ligeiramente desalinhado. Se algum dia a Topshop precisar substituir Kate Moss, Florence seria uma séria candidata.

5 - Daft Punk

Okay. Eu tinha que colocar na lista algum artista do mundo eletrônico, e depois de quebrar a cabeça atrás de DJS com uma identidade visual forte, não veio ninguém que merecesse entrar na lista (sugestões, por favor, fique a vontade nos comentários). Eles não são DJs (ou nem humanos, talvez), mas não há como não associar o look BIKER CHIC DO FUTURO sem pensar nos reis do capacete metálico. Imagine a linha incrível de jaquetas de couro em cores do outro mundo que não renderia uma colaboração com eles? Kanye West, presta atenção.

6 -Courtney Love

Ela erra mais do que acerta, e costumava acertar muito mais nos anos 90, mas não tem como a rainha do grunge não exalar uma aura cool com sua mistura de lingeries e camisolas com couro e jeans rasgados. Fã de Rick Owens e Helmut Lang, Courtney so' tem fama de desmiolada - em fashion, ela sabe bem como separar o joio do trigo.

7- Patti Smith

Isso é pura utopia, afinal, Patti JAMAIS dedicaria horas preciosas do seu tempo pra pensar em roupas - quando poderia estar escrevendo outro poema baseado na conexão entre o movimento barroco e a teoria da semiótica em letras de músicas neo-punk. Mas por sintetizar com tanta maestria a estética andrógina sem a menor intenção, é impossível não fantasiar com o resultado fantástico que uma linha de camisetas e jeans podrinhos teriam em mãos tão poéticas.

8 - Debbie Harry

Debbie tem sido TÃO, mas TÃO copiada nos últimos anos por garotas indies do mundo todo que se ela fosse pedir um centavo pra cada uma que surrupiou o look óculos Wayfarer + cabelo desgrenhado e descolorido + batom, ela estaria agora afogada em moedas. Pra ser sincera, acho que a Ray-Ban devia colocar Debbie na sua folha de pagamento pro resto da vida por décadas de marketing gratuito servidos a marca.

9 - Bjork

Well, preciso explicar? Apesar de que, em termos comerciais, seria complicado pensar em versões aguadas de QUALQUER coisa que Bjork tenha usado nessa vida (imagine aquele vestido de cisne transformado numa... estampa de cisne. Perderia toda a graça). Se McQueen tivesse vivo, quem sabe ele não encontraria a solução pra unir o excentrismo da cantora ao consumismo desenfreado que nos assola? Pena.

10 - David Bowie

DUH. Esse eu não vou perder meu tempo explicando. Just obvious in every way.

11 - Grace Jones.

Ah. Chapéus e maquiagem. Done.

(PS: não, não vou incluir nessa lista a Lady Gaga. Não dessa vez.)

LFW: Backstage no show de Basso & Brooke AW10

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Tue, 02 Mar 2010 14:30:00 +0300

Eu sempre tento fazer tudo ao mesmo tempo, mas na grande, overwhelming maioria das vezes, obviamente não consigo. Quando eu consigo terminar alguma coisa, normalmente demora mais do que o devido - e nessa era de twitter e informação a jato, isso é praticamente UM PECADO digno de se queimar no fogo do inferno. Oh well.

Assim, minha tentativa de documentar o agito e burburinho acontecendo durante a London Fashion Week AO MESMO TEMPO que eu produzia o show do Basso & Brooke acabou ficando no primeiro dia, né? Como o show era no quinto dia, tudo o que rolou no meio passou praticamente batido (mas nada que não tenha sido documentado a exaustão, anyway). Então, enquanto eu corria de um lado pro outro e não dormia, fui fazendo um mini-photo-diary do casting e backstage no meu celular.

então here you go: estou postando as Fotos pequenas pra não traVar a conexão de ninguém (Brasil, né?), mas só clicar na foto que dá pra ver ela maior.

A primeira arara de roupas, fresquinhas, ainda no QG Basso & Brooke.

Bruno Basso, o sultão do reino das estampas digitais. :P

O sultão experimenta novas maneiras de exibir suas criações.

James Kaliardos, mestre maquiador da L'oreal, registra mais uma obra-prima.

A make-up do show, em tons de "deserto".

"Escolhas, escolhas, escolhas...."

"Great. Can you give us a walk, darling?"

Larissa, mega-assistente, mostra serviço.

As, as ankle boots. Obra-prima de Julia Finsk.

Essa é a MINHA cara.

"Tudo posso naquele que me fortalece." Essa é da modelo brazuca Viviane Orth, que encerrou o show.

Muita informação deixa a top Tao Okamoto meio confusa...

Um dos looks do show, baseado no Uzbequistão.

Allan experimenta o cabelo gráfico do show na Larissa.

Coque quadrado, tá?

E as modelos entram e saem, cada uma com um sapato mais absurdo. Essas botas são Viv Westwood...

... e essa peludinhas são Nina Ricci.

E essa, ai, Givenchy. I die.

Bruno e uma de suas criações na entrada da tenda principal da LFW.

Tudo bonitinho esperando as modelos chegarem.

Fabiana, outra top brasileira, finge que tá acordada.

Timoxa, já não consegue disarçar.

E o drama começa...

continua...

mas antes, o show em SI.

ENJOY.

BASSO & BROOKE AW 2010 - LONDON FASHION WEEK from Esquire on Vimeo.

London Fashion Week - Day 1

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Sat, 20 Feb 2010 11:52:00 +0300

Resolvi fazer um espécie de diárinho fotográfico enquanto está rolando a London Fashion Week pra vocês, queridos leitores do rraurl. Blogar da maneira que eu normalmente faço, cheio de palavreados, vai ficar completamente impossível, mas acho que sempre sobra um minutim pra botar fotos (que e' a parte legal néam? who cares about words these days...)

Então, Primeiro Dia de LFW!

Povo de East London se lanca na montaria pra entrar nos shows. O melhor dia foi o chapéu do moço de preto. Demorei HORAS pra reparar o que era. Excelente.

Entrada da tenda principal. Londres tá mesmo virando a capital das estampas digitais!

Tá uma onda de pintar o cabelo de cinza e cores de SORBET, tudo meio apagado. Acho interessante.

Essa bota da NIna Dolcetti, apresentado na Estethica, a mostra de designers éticos,prova que material reciclado também é sexy. MUITO sexy.

Tricotar nunca foi tão COOL. Essas duas figuras estavam assim, lindas, no meio da agitação toda.

Essa é a Lady Gaga de East London, colega de sala da minha flatmate Aline. E ela se chama Ryhanna. E sim, isso são cabeças de barbie no ombro dela. Não deve ser nada prático colocar o casaco na hora de pegar o busão.

Modelos enroladas em chiffon e tons de SORBET (vai se acostumando...cores aguadas são tudo na vida) marcham no encerramento de Bora Aksu.

Marina Gasolina, ex- Bonde do Rolê, dá um abracinho em moi no fim do show de cabelereiro-du-jour Charlie Le Mindu.

Atmosfera ultra dark no show de Le Mindu.

Super blogger Susie Bubble aposta no bege dos pés a cabeça.

Sei que a foto ficou uma nhaca, mas e' so' pra constar que David Koma, o designer favorito das stars do momento que vai de Beyonça a Cheryl Cole, mostrou que zíperes podem ter funções mais interessantes.

Mais atmosfera DARK no show de James Hock. A trilha sonora desse show me deixou seriamente perturbada, cheia de risadas macabras e barulhos diabólicos. :/

A parede memorial de Alexander McQueen dentro da tenda principal. Podia ser maior né? Já tava cheia no primeiro dia.

Abertura de Bora Aksu.

Hilary Alexander, peso-pesado da indústria, correspondente do Daily Telegraph, procura direções pro próximo show.

E eu, no final do dia, acabadjinha, vestindo top Basso & Brooke.

continua...

Carnaval e Brit Awards 2010

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Fri, 19 Feb 2010 23:15:00 +0300

Hoje a London Fashion Week deu seu primeiro pontapé em direção a um futuro inverno fashion (sorry, essa foi horrível... tô cansada), mas antes de eu me jogar de cabeça em falatório de estilistas e acessórios e gentchi do meio, posso fazer um resumão rápido dos melhores figurinos dessa semana de Carnaval e Brit Awards? Por que ultimamente o povo da moda tem andado TANTO de braço dado com o povo da música que dá gosto de ver. Principalmente no Brasil e no Reino Unido.

Então, obviamente eu não pulei Carnaval esse ano (aliás, eu não lembro a última vez que eu fiz tal coisa), mas graças as maravilhas tecnológicas de live video streaming, hoje em dia da' pra dar uma espiada na Globo entre um episódio de Mad Men ou outro. E antes de eu cair no sono na segunda, foram boas as surpresas fashion que apareceram na tela sofrida do meu Mac, quase tudo mérito da Porto da Pedra:

Geisy de Arruda LENDA vestindo uma versão monárquica DAQUELE vestidinho polêmico (que até hoje eu não entendo por que diabos aquele vestido causou TANTO alvoroço... alguém explica?)

As caveiras de Herchcovitch avançando no Sambódromo como um exército apocalíptico de...Alexander McQueen (é dele a influência, né não?).

Marília Pêra também LENDA (gente, restylene e botox é o novo hidratante das atrizes brasileiras hein? Que inveja) de Coco Chanel, pérolas e tudo (será que a bolsa é verdadeira?)

Eu não sei explicar direito o que é essa ala, mas achei que o conjunto visual da mensagem na ... o que é isso, uma bata? teve impacto bonito. Apesar de que se você parar pra pensar mesmo, "comer e beber roupa" pode resultar em distúrbios alimentares, e já basta esse meio da moda ser todo paranóico com peso... :P

Eliana (olha o restylene aí de novo minha gente) nem foi atrás de fantasia e optou instead por um look arara da hilária Neon. Fiquei doida imaginando como ficaria nela o look elefante ou o coruja do inverno 2010, nas fotos abaixo.

E Claudia Leite em Salvador, simplesmente pelo ESFORÇO que deve ter sido vestir um look desse, preso até o rabo de cavalo. Imagine a sessão que não deve ser ir no banheiro?

Agora, mais perto de casa, na terça-feira tive também ótimos momentos enquanto assistia ao Brit Awards - uma espécie de VMAs britânico menos engraçado, mas com quase tanto apelo fashion quanto o Carnaval.

E claro, VOCÊS ACHAM QUE EU IA DEIXAR ELA DE FORA? Dame of Gaga, presente em praticamente TODOS os meus posts nesse blog, destruiu mais uma vez, fazendo uma bela homenagem a McQueen.

Lily Allen fez várias APARIÇÕES (não há como usar outra palavra) usando uma série de perucas retiradas provavelmente do closet de Elizabeth Taylor nos anos 80. Não consigo pensar em uma explicação concreta pra ela ter escolhido tais penteados, mas de repente eu estou perdendo alguma mensagem subliminar ... ou tendência.

E Mel B das Spice Girls (leeembra dela? nada como ressucitar estrelas dasantiga quando a Beyonce tá no Brasil hein?) optou por fazer um Alice Dellal, o raspado escolhido por 9 entre 10 fashionistas em 2008 e 2009 (inclusive essa que vos fala... ainda estou amargando os longos meses que levam pra voltar a crescer).

A Falta Que McQueen Faz

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Wed, 17 Feb 2010 18:30:00 +0300

Em uma de suas últimas entrevistas, pra super revista de moda LOVE de fevereiro 2010, Alexander McQueen disse que "quando eu morrer, espero que esse marca continue. Em uma nave espacial. Voando pra cima e pra baixo acima da Terra.” Ninguém imaginava que tal incidente aconteceria tão cedo, dias depois da publicação da revista. Pra alguém vivendo o topo de uma trajetória tão monumental, foi mais do que um choque – foi uma perda irreparável pro mundo da moda.

Os shows de Lee McQueen (Lee era seu nome verdadeiro - Alexander foi ‘inventado’ por sua descobridora, melhor amiga e também tragicamente falecida Isabella Blow, por ter um ar mais aristocrático) era daqueles que qualquer estudante de moda daria um braço pra assistir ao vivo. Mais do que um desfile de roupas, McQueen armava espetáculos mágicos onde as peças eram apenas o canal por onde sua arte se manifestava.

Mas o maior apelo de Lee era que ele tinha conseguido uma façanha rara nesse meio: atingir sucesso comercial e artístico (hell, não há no Reino Unido quem não conheça seu nome, seja ele interessado em moda ou não) sem jamais perder o espírito de anarquismo e rebeldia que chamou a atenção da mídia no começo de sua carreira (com as famosas Bumsters Trousers que mostravam o “cofrinho” de tão baixas). Filho de um taxista que foi parar no universo nobre das maisons parisienses, ele era o Hooligan da moda internacional, um garoto safado produzindo alta-costura – o resumo do espírito Britânico, tradicional e revolucionário, de fazer as coisas.

São vários os momentos que entraram pra história da moda contemporânea: suas passarelas já pegaram fogo, tempestades de chuva e neve, já se transformaram num manicômio em forma de uma caixa espelhada cheia de mariposas, já tiveram robôs borrifando tintas em seus vestido e modelos dançando coreografias ao mesmo tempo engraçadas, atrevidas e muito sexy. Cada coleção carregava uma energia que era típica McQueen, emoção em estado puro apresentadas em cortes e estampas extraordinárias – resultado de anos de técnica apuradíssimas com os alfaiates londrinos de Saville Row.

Agora, só nos resta olhar pra trás e manter o espírito vivo. McQueen vai fazer muita falta porque, nesse meio cruel da moda, são raros aqueles que conseguem unir talento, rebeldia e visão artística de uma maneira tão homogênea e completa como ele fazia.

Abaixo vai alguns dos melhores momentos do gênio – mais o tributo que Lady Gaga, a mais recente musa não oficial de McQueen, fez ontem no Brit Awards.

Alexander McQueen: 1969 -2010

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Thu, 11 Feb 2010 15:47:00 +0300

Esse blog está oficialmente de luto.

Um dos maiores gênios da moda britânica foi encontrado morto as 10 da manhã aqui em Londres, em seu apartamento, aparentemente enforcado.

Alexander McQueen, aos 40 anos, estava no topo de sua carreira e deixou pra trás um enorme legado fashion. Foram inúmeros os momentos de criatividade extraordinária e maestria fashion deixados ao caminho de uma trajetória brilhante e inspiradora.

Uma perda insubstituível. Faremos uma restrospectiva do gênio em breve - por enquanto, deixo o holograma de Kate Moss, desaparecendo como um fantasma no show de outono/inverno 2006, falar por si mesmo.

R.I.P, Lee.

Com Que Roupa...Eu vou

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Wed, 10 Feb 2010 22:16:00 +0300

Ai ai ai. Faz tempo que eu não dou as caras por aqui, huh?

E um mês no calendário fashion é algo como, let's see, 1 ano-luz no calendário mortal. Foi o Natal, o Ano-novo, Janeiro inteiro e com eles o Rio Fashion, São Paulo Fashion Week, as coleções Resort ou pré-Outono, a Alta-Costura na França e as coleções masculinas em Milão. AJA CAPACIDADE MENTAL pra tanta informação sartorial hein? E mal vai dar pra respirar, porque esse fim de semana já começa a New York Fashion Week, dando a largada a um mês interminável de desfiles em Londres, Paris e Milão... phew!

Mas obviamente no Brasil ninguém vai estar nem aí pra roupas (até porque ouvi falar que tá fazendo um calor EGÍPCIO por aí), porque é nesse finde também que se dá início ao abuso-hedonístico-sequencial-sem-culpa (merece itálico, negrito e sublinhado) ou aquela atividade mais tradicionalmente conhecida como Carnaval. E você já pensou... com que roupa você vai?

"WHO CARES?", você me responde, calculando que altas tempreraturas + uma semana de festa = pele á mostra². Mas eu retruco "calma lá meu querido", porque, believe it or not, moda tá TÃO na moda esses tempos que até virou tema de samba-enredo.

Como ninguém pensou nisso antes vai além das minhas próprias sinapses, mas esse ano a escola de samba Porto da Pedra pensou tanto com que roupa ir que resolveu dedicar um desfile inteiro a história fashion - com direito a figurinos bafíssimos criados por ninguém menos que os todo-poderosos da moda brazuca Alexandre Herchcovitch, Lino Villaventura, e Oskar Metsavath aka Mr Osklen. As fotos já saíram num editorial fantástico da revista Mag! mês passado, e o styling é tão bom que se ninguém tivesse me explicado que tais criações são fantasias de carnaval, eu aceitaria sem pestanejar que elas saíram do projeto final de algum formando da Central Saint Martins (e estariam em breve a caminho do guarda-roupa de Lady Gaga...ou Bat For Lashes, if you know what I mean).

F-A-N-T-A-BO-L-O-U-S, não? Mais ainda é a sinopse publicada no site da escola, onde se lê a seguinte pérola:

"Quando falamos em moda na pré-história a primeira imagem que nos vem à mente são os Flintstones, que nos leva a fantasiar que naquela época tudo era “fashion”, divertido."

Ah, brilhante.

Se você, ó querido fashion fan, estiver como eu bodeado em casa (ou de ressaca) na segunda que vem as 10 da noite e não se deixar afetar pelo fato de que Max Fivelinha estará representando um Luís XIV versão drag no carro BARROCO (decorado com páginas de EDITORIAIS - how genius is THAT), então esse desfile vai ser um ótimo entretenimento. E um break do excesso de silicone que certamente vai dominar a sua televisão nos dias que seguem.

Divirtam-se por mim.

Uma (quase) Retrospectiva Fashion

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Wed, 23 Dec 2009 02:30:00 +0300

Desculpa a obscenidade na foto de abertura, mas é que de repente eu acordei e vi que já estou a 2 semanas no Brasil, Natal é depois de amanhã, e BAM!, 2009 virou história! Naturalmente a primeira palavra que me veio na cabeça foi essa nos dedos da Queen Michelle, minha blogger favorita.

Sei que estive ausente mais do que devia, mas finalmente cheguei na terra do xurupita (pensa que eu não acompanho?), e well, são TANTAS as distrações que eu estou tendo sérias dificuldades pra me concentrar. E como poderia, quando na suposta Ibiza brasileira, Balneário Camboriú, ganha mais quem ostenta menos roupa (e mais plástica)? Rebelde, por esses lados, é quem OUSA esconder o corpo! E nem vou falar de preços - rebelde é quem compra vestido de 10 reais e carrega o bixo como se vestisse Chanel!

Mas calma que falaremos mais do Brasa na sequência. Antes, tenho que lembrar que 2009 está pracabar, e como segue a tradição, temos que dar uma rápida olhada pra trás antes de virar a página (e se acabar nas festas de fim-de-ano). Mas em vez de listas maçantes, vou seguir os critérios do blog e mostrar a seguir alguns dos nossos favoritos do ano.

Os looks mais BOLUDOS do ano:

1 - Lady Gaga - Já imagino que a Lady Gaga provavelmente não vai entrar pra nenhuma lista de melhores do ano dentro do rraurl quando o negócio - mas eu seria LOUCA de não incluir a moça na pódium fashion de 2009. O love affair de Gaga com figurinos e novos designers é tão intenso que fica impossível não admirá-la, nem que seja pelo esforço. Meu favorito é sem dúvida o look realeza feito de látex usado pra conhecer a rainha da Inglaterra.

2 - Daphne Guiness - faz anos que a socialiate inglesa ilustra páginas e mais páginas de revistas com seu guarda-roupa recheado de haute couture (só ela consegue bancar a etiqueta salgada, anyway), mas eis aqui um caso de que não basta ter dinheiro pra virar musa de estilista. Tem que ter BOLAS. E mais uma vez ela mandou bem usando os megalomaníacos sapatos-monstros de Alexander McQueen ss10. Quem dera...

3 - Madonna - Foi provavelmente o outfit da rainha que mais deu o que falar no ano. Pudera: de Louis Vuitton dos pés a cabeça para o Met Ball Gala 2009, ninguém sabia NEM por onde começar. Curto? Bufante? Botas de stripper? Luvinhas de cadimia? E, OH MY GOD, por acaso ela tá de ORELHAS DE COELHO? Poisé. Adoramos a atitude, claro.

4 - Amber Rose - ou a namorada-daquele-rapper-mané-que-sampleou-Daft-Punk-e-interrompe-o-discurso-dos-outros-no-palco-em-premiações-youknowho. Só vou dizer isso: lentes de contato e macacão prata. Well done.

5 - M.I.A. - Absolutamente explicável por si só. Menção honrosa por se apresentar durante o Grammys aos 9 meses de gestação. AJA balls.

Arrasou do ano:

A primeira dama mais famosa do mundo, Michelle Obama, vestindo top customisado do ultra-talentoso duo Anglo-Brasileiro Basso & Brooke - e por escolha própria, sem jabá. Yes, she can.

Revolução mais legal do ano: meninas maiores no mundo da high-fashion

A questão das modelos plus-size começou devagar ano passado, cheia de debates sérios depois da morte de modelos relacionada a anorexia. Mas o mundinho da moda não entende muita seriedade, e só quando encontrou uma maneira SEXY de mostrar que dá pra ser cool sendo maior que um cabide, é que a revolução finalmente começou. Primeiro veio a polêmica capa da revista LOVE com Beth Ditto. Depois o designer britânico Mark Fast botou na passarela três modelos desfilando seus famigerados e coladérrimos vestidos de tricô. Depois Lara Stone, a modelo sueca tão famosa pelos dentinhos separados quanto pelo tamanho dois números acima do que é de costume em passarela, foi eleita modelo do ano. E essa semana, a bíblia fashion V Magazine publica um editorial fotografado por Terry Richardson onde mostra que looks de desfile cabem sim em tamanho G (e ficam ixtaile).

Não há mais dúvidas: 2010 com certeza vai ser um GRANDE ano.

Quero Enjoar do Ano Mas Tá Difícil: Rock'n'Roll

Foi o trend mais over-exposed do ano. Todo entusiasta fashion pregou tachinha até na cara, rasgou a meia-calça e o jeans, adotou a jaqueta biker de couro como uniforme e sequestrou camisetas de banda heavy metal sem o menor pudor. E como todo modismo em excesso, obviamente em 2010 veremos uma exatamente o oposto, provavelmente uma explosão de looks cheios de flores e babados. Mas rebelde de coração é valentão por natureza, e todos essas referências e materiais de MACHO (metal, couro, preto, rasgado) sempre vai fazer parte do guarda-roupa de quem tem um lado mais, well, grosso. Assim sendo, entra ano, sai ano, continuaremos amando o look "pertenço a uma banda", por que quem se veste assim parece que se DIVERTE mais que todo mundo. Which is what we do best.

Vai se acostumando do ano (que vem): o retorno das TAMANCAS.

Chame do que quiser, babuchas, clogs, tamancos, whatever. Vai voltar com a força de um tornado em Santa Catarina, culpa da Chanel. E eu até que não tô achando ruim.

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Well, a lista é muito mais extensa, e sei que tá ficando MUITA coisa de fora, mas daremos uma parada por aqui porque senão esse post vai se estender até dia 1 de janeiro - e ninguém quer perder as festas pra ficar LENDO sobre roupas. O negócio é tirar a fantasia do armário e perder a cabeça.

Se você chegou até aqui, um super obrigado por ler nosso bloguinho em 2009, e que em 2010 a gente continue AINDA MAIS rebelde. Por que de conformismo, já basta todo o resto. E como resolução de ano-novo, prometo ser MUITO mais regular também. Até amanhã.

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BOAS FESTAS!

Da Cor do Arco-Íris

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Tue, 01 Dec 2009 00:00:00 +0300

Continuando o tema sobre cabelos (ando num tal de reciclar temas, néam? sorry), tem um trend circulando por aqui que vai deixar o emo (ou clubber) dentro de cada um de nós muito feliz.

Lembra quando comprar um potinho de tinta azul (ou rosa, ou verde) da Manic Panic na Galeria Ouro Fino era o ÁPICE DO COOL há 10 anos atrás? Pois os tubinhos da cor do arco-íris estão a beira de um mega-revival, e dessa vez sem se anexar a nenhuma tribo teenager para tal.

Desde que Katie Shillingford, fashion editor de um dos nosso periódicos Londrinhos favoritos Dazed & Confused, apareceu nos últimos shows de Paris com as pontas dos cabelos mergulhadas em tons de azul-marinho e preto, a blogolândia pirou. Será que dá pra ser chic e ainda pintar o cabelo de uma cor impossível? Ô, se dá.

Pois a técnica desse estilo em inglês se chama Dip-Dye - exatamente isso, mergulhar na tinta - e em francês Ombré, que segundo o Google Translate significa "sombrear", uma técnica também usada em tecidos. A idéia é parecer assim mesmo, como se a tinta tivesse derretendo, desbotando, quase *sangrando* do cabelo (ih, lá vem as referências vampirescas...). Assim como cabelo com aparência de sujo, a idéia é parecer meio descuidado, despreocupado, meio tenho-mais-o-que-fazer-do-que-retocar-a-raíz.

E desde setembro, várias interpretações interessantes apareceram (prometo que não vou falar da Lady Gaga). Modeletes ao redor do mundo estão adotando o look fora do trabalho, incluindo as darlings do momento Lara Stone, Lily Donaldson, e Anastasija Kondratjeva que saiu direto da passarela de Proenza Schouler ss10 com o cabelo esfregado no roxo pálido e não tirou mais.

*Luigi Moreno pra A Magazine

Ah, e claro, uma hora ou outra as celebs adotam também, sendo a mais recente adepta Drew Barrymore, que estreou como diretora em Toronto usando estilo dois-tons, mais dividido - tipo SUPER "Take My Breath Away." Ou vai dizer que você não lembra do vídeo da trilha sonora do filme Top Gun? A vocalista da banda Berlin, Terri Nun, já tava ahazando com esse look dois tempos a duas décadas atrás. O que prova que existe uma linha tênue (literalmente) entre o cool e uó. Mas deixo isso pra vocês julgarem.

*foto do começo: Lazybones_Photography no flickr

Cabelo, Cabeleira, Cabeluda...

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Tue, 24 Nov 2009 19:39:00 +0300

Perdão pelo sumiço, queridos, mas estamos em preparação pra uma temporada de 40 dias na terra do samba (yes \o/), e compromissos se acumulam.

Mas enquanto as malas continuam por fazer, estive passeando por blogs brazucas e vi alguém dizendo por aí que "correntes são as novas tachinhas." Well, well, pode ser que sim, mas se é pra continuar nesse ritmo rebelde-chic, então vamos já dar um passo a frente e prever o próximo trend. Aí vai:

CABELOS são as novas correntes. Cabelos Humanos, no less.

Já até consigo ouvir os gritinhos de asco reverberando entre os círculos non-fashion (e as piadinhas do tipo "esqueceu a depilação, gata!"), mas como em tudo nessa vida que entra e sai de moda, não há nada a ser feito a não ser se acostumar com a idéia.

O que me leva a pergunta, e provavelmente á *RAÍZ* da questão: se podemos nos adornar em peles e pêlos de animais sortidos sem contorcer nossas feições em rejeição, por que raios o aspecto de cabelo humano nos trás aversão? Afinal, fios de gente não são lá tão mais distintos do que uma crina de cavalo (apesar de quê ainda não avistei ninguém vestindo rabos de cavalo DE VERDADE, mas hey, não deve faltar muito), e quem nesse mundo não adora passar os dedos em madeixas SEDOSAS? A diferença é que em vez de estar na cabeça, as melenas estão costuradas em ombros, sapatos e barras de saias. Diferença nenhuma de colar extensões no couro cabeludo - ou não?

É assim, acho eu, que deve estar funcionando o cérebro de designers mais conceituais que estão a algumas temporadas experimentando com cabelos-de-vestir. A maison francesa Martin Margiela, sempre anos-luz a frente de nós meros mortais, fez ano passado, um casaco de perucas loiras que foi parar, entre outros lugares, nas capas das bíblias fashion V e Purple do verão 2009, e nos ombros do ícone fashion com a maior longevidade ever, a Barbie.

Na mesma época, outra cabeluda francesa, a dama Sonia Rykiel, repetiu a façanha em um desfile bem-humorado celebrando 40 anos de sua marca registrada ruiva. Duas idéias iguais na passarela fazem uma tendência? Talvez.

Obviamente, nem todo mundo têm a manha de bancar a macaca por aí, e outros designers foram mais sutis. A russa Alena Akhmadulina (também na foto que abre esse post) foi mais chic colocando aqui e ali mechas coloridas em sua coleção ss09, assim como o participante da sexta temporada do Project Runway (que eu não vi) Chris March, que aparentemente causou a maior polêmica quando usou cabelo como - literalmente - franjas nas roupas.

Tem que ter uma certa veia dark pra gostar desse tipo de ornamento. Se como eu você acha que as criaturas cabeludas dos filmes "O Chamado" e "O Grito" têm um certo, ahm, charme, então provavelmente você não vai desconsiderar acessórios como esse colar de caveiras e cabelo do japonês Aoi Kotsuhiroi, nem o (LINDO) sapato cabeludo do gênio Nicholas Kirkwood. É quase como usar... penas?

Mas ei, ninguém está dizendo que brasileiros vão sair por aí colando as sobras daquela ida ao salão nos ombros. Mas se como minha amiga D., que disse "desculpa aí, mas não me APETECE", você também têm ojeriza a idéia, ainda pode pelo menos apreciar a audácia de gente como o cabelereiro francês Charlie Le Mindu. Estourando nas duas últimas London Fashion Weeks, o moço têm transformado cabelo em criações estupendas (e bastante perturbadoras) que têm feito o maior sucesso como figurinos em palcos e vídeo clips por aê, inclusive no último da sempre controversa Peaches, abaixo.

Então, vou ali brincar com a tesoura. Wish me luck.

Obsessão com Vampiros

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Sun, 15 Nov 2009 14:00:00 +0300

Depois do Halloween, acabamos de atravessar outra sexta-feira maldita esse finde, e o tema assombração continua por aqui. Só que em vez de monstrengos, aproveitamos a deixa da estréia de New Moon essa semana, a segunda parte da saga Twilight, e esse post é sobre a mais chic das criaturas das trevas - vampiros.

Eles estão, tipo, em TUDO que é lugar não? Além de Twilight, tem True Blood, Deixe Ela Entrar, Thirst, The Vampire Diaries, e até The Lair (série de vampiros gays do canal Here!, I kid you not) . É pra, literalmente, todos os tipos sanguíneos. E nunca o look Vampiro Chic esteve tão em alta. Ou não desde os anos 80 com os New Romantics e Góticos.

É uma bela alternativa a todo aquela imagem bronzeado-Tang-laranja e madeixas iluminadas por tons de mel típico de stars de Hollywood e copiado ao redor do mundo. Então em vez de loiras saudáveis espremidas em tubinhos fluorescentes (*tédio*), o último grito é parecer morta-viva, com pele cadavérica, boca pintada de vermelho ou negro, e claro, muito couro e preto.

Desde o começo do ano os maiores labels tem apostado as fichas na tendência-morta-viva. A Topshop lançou a coleção Horror Girls com camisetas fazendo apologias vampirescas, coisa que a marca de camisetas californiana (poisé) WildFox Couture também fez, lançando um dos lookbooks mais sexy do ano: modelos vampiras se escondendo do sol em hotéis de estrada.

Mas ninguém ainda bateu a Vogue Paris, sempre maravilhosamente controversa, que em feveiro botou a modelo-du-jour Lara Stone em um menáge-a-troix sangrento, fotografado pelo mestre Steve Meisel.

Na passarela e nas lojas, Vivienne Westwood mandou sua musa Pam Anderson enrolada em véus negros no desfile de outono/inverno, a marca japonesa de menswear BlackBarret fez uma coleção especial baseada no filme cult de vampiros The Lost Boys, e pra quem se pergunta *comofas pra usar no verão?* conceitualíssima designer belga Ann Demeulemeester mostrou em outubro a maneira mais fresca e cool de usar couro e preto na estação fervida.

E porque nem todo mundo tema a manha de bancar a criatura das trevas, tem até opção pra quem prefere ser vítima. Que tal o look destruído, reproduzido em versão luxo pela Balmain em seu último show - uma coisa "escapando no meio da floresta?" Fácil e rápido de copiar, essa é a melhor alternativa pra quem tá pobre mas quer dar uma renovada no armário. Quem disse que a moda não é democrática?

Mas claro, como tudo nesse mundo que é em excesso, vampiros estão com os dias contados. A New York Magazine já deu início a uma campanha pra substituir a obsessão com vampiros por, ahm, SEREIAS, e o novo livro de Anne Rice, que entre outras grandes realizações nos trouxe Tom Cruise e Brad Pitt em forma sanguessuga, é sobre ANJOS. Hm. Aguarde cenas do próximo capítulo.

Zumbi Chic

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Tue, 03 Nov 2009 21:24:00 +0300

Acabou o Halloween, passou o Dia de Finados, mas parece que o clima de horror não vai voltar pra tumba tão cedo. Por que não sei se vocês perceberam, mas além de rock'n'roll, a moda anda passando por uma fase meio ZUMBI-CHIC.

É um tal de roupas rasgadas e maquiagem pálida pra tudo que é lado, que de repente ter um lado DARK virou COOL de novo.

Coincidência ou não, vários designers e labels andam se arremesando nas referências macabras.

E as rainhas do horror fashion são as irmãs californianas Kate e Laura Mulleavy do label Rodarte. Depois de se formarem (em artes plásticas e literatura - nenhuma estudou moda), as duas passaram um ano dentro de casa assistindo filmes de terror, até o dia em que resolveram vender sua coleção enorme de discos pra bancar os primeiros vestidos (que história ótima não?). Enquanto as primeiras coleções foram uma série de longos românticos e diáfanos, não demorou muito pras influências tenebrosas vagarosamente se infiltrarem nos desenhos das meninas, e no inverno de 2008, Rodarte explodiu no universo fashion com uma coleção inspirada em filmes de terror japoneses. Vestidos flutuantes pareciam manchados de sangue, meias e tricôs apareceram desfeitos e puídos como se a mocinha (ou monstrengo) tivesse corrido no meio de uma floresta assombrada.

O que veio depois só continuou no caminho do sinistro - mas absolutamente original - culminando com a brilhante coleção de primavera-verão 2010 (abaixo): uma fábula obscura onde as mulheres Rodarte ressurgem de uma guerra no Vale da Morte e reconstroem as próprias roupas com sobras e ruínas - uma coisa destruição-glamour.

Por aqui, o moleque Gareth Pugh despontou no cenário fashion com a fúria de um hellraiser em 2005, criando looks mais apropriados para uma cena de Alien ou Resident Evil do que butiques de madames (de fato, até recentemente, Pugh não tinha vendido uma peça sequer, e foi obrigado a a maneirar no teatro a favor do sucesso comercial). Muito preto e monocromático, formas futuristicas e ao mesmo tempo góticas, Pugh é o mais novo queridinho britânico a tomar conta das passarelas parisienses, consequentemente influenciando o resto do mundo.

E acabando de sair do forno (ou do fogo dos infernos, se é pra continuar com o tema) é a a assistente de Pugh, Gemma Slack, que acabou seguindo os passos de seu chefe fazendo seu debut cheio de couro dark em formas de vértebras. Também a holandesa Iris Van Herpen, com criações intricadas que lembram de múmias e Jason de Sexta-Feira 13 ao mesmo tempo.

E claro, tem ainda os vampiros que dominaram todas as artes esse ano - e a moda não escapou intacta. Mas isso fica pro próximo post. Por enquanto, deixo com vocês a mais nova capa da Vogue Nippon de dezembro, que fala por si mesma. Apavorou?

Pom-Poms com Atitude

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Mon, 26 Oct 2009 15:10:00 +0300

ATENÇÃO: O POST A SEGUIR É EXTREMAMENTE MULHERZINHA. NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR EVENTUAIS CONSEQUÊNCIAS. OBRIGADO.

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Enquanto está todo mundo no Brasil aliviado (imagino eu) de poder arquivar aquela jaquetinha de inverno pelos próximos, ahm, 10 meses, aqui é ao contrário. É em outubro que todo mundo faz cara de resignado e começa a desenterrar os couros e as lãs pra usar por LONGOS 6 meses - isto é, a não ser que como eu, você seja um imigrante de um país tropical e programe suas férias na terra-natal pro meio do invernão.

Mas enquanto não fazemos o longo vôo migratório pro hemisfério sul, continuamos em winter mode, acalentando a idéia de passar dezembro e janeiro de havaianas nos pés e obcecando com dicas pra compensar a falta de cor e luz que nos atormenta nessa terra cinzenta.

Revirando minhas caixas de aviamentos (nunca pensei que fosse ter isso... "caixas de aviamentos"), achei rolos de lã rosa-choque comprados num inverno de outrora.

Eu não sei tricotar. Eu juro que tentei aprender, principalmente depois que a recessão desencadeou uma onda de "artesanato-cool" no país, fazendo com que todo mundo redescobrisse o prazer de FAZER coisas ao invés de comprar prontas. Mas, você vê, cada um com seus talentos, e se têm uma coisa que a experiência me ensinou, é que eu definitivamente não possuo os genes artísticos que fazem pessoas sentir PRAZER em tricotar ou, sei lá, cozinhar.

Então o que alguém com a paciência e atenção de uma criança de 5 anos com DDA pode fazer nesse caso? Simples: POM POMs.

Eu SEMPRE odiei pom-poms. Pom-poms são coisas fofas que avós, bebês e menininas que participam de feiras hippies adoram. Ou pelo menos era essa a minha impressão até fevereiro passado, quando o designer Indiano-inglês Ashish apresentou sua coleção ULTRA-colorida de outono-inverno 09/10, CHEIA de pom-poms. E aí as tais bolinhas felpudas grudaram no meu subconsciente.

De repente, POM-POMs perderam o status artesanato-de-senhora e ganharam TODA uma atitude rebelde! Ah,tá, assim vai.

Então, resolvi fazer os meus, seguindo esse videozinho aqui . Mas como dito anteriormente, paciência é um fator limitante e só consegui fazer quatro. Não foi o suficiente pra fazer uma versão do moletom Ashish, mas foi o suficiente pra decorar umas sandálias de lona velhas que eu comprei de um vendedor de rua por £1. Armada de tinta spray (que explodiu na minha mão depois e me deixou com unhas pretas por 4 dias), linha e agulha, o que era isso...

... virou isso!

Se vai dar pra usar isso no verão de 35 graus do Brasil sem correr o risco de desenvolver uma urticária no pé, é outra história.

Fashion Rocks - OI?

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Sun, 25 Oct 2009 14:50:00 +0300

Eu juro que eu tento não ser uma daquelas pessoas que moram fora e acha que tudo o que acontece no Brasil é ruim. JURO. Mas fica difícil manter o espírito fraternal quando um dos eventos fashion mais interessantes do mundo vai pro Rio de Janeiro e vira uma ODE ao mau-gosto.

A começar pelo line-up de artistas, que mais parece uma paródia de uma premiação americana de 10 anos atrás: Mariah Carey, Sean P. Puff Daddy Combs (é assim que ele se chama agora, não?), Ja Rule, Ciara, Estelle... O povo do RnB continua essa luta fervorosa pra conseguir a aprovação do universo fashion - e sem a presença dos mais disciplinados deles, Kanye West e Rihanna, o evento virou um desfile de estereótipos cansados.

As provas?

Mariah Carey, estourando dentro um vestido dois tamanhos menores e QUASE dando uma de Janet Jackson no Super Bowl, foi a trilha sonora do desfile da Calvin Klein, uma marca famosa pelo minimalismo sofisticado. Não seria mais apropriado unir a diva do RnB com o templo da opulência fashion que é a Versace? Não - nesse caso, o escolhido foi o multi-talentoso Daddy Combs.

E olha que inteligente: Sean Puff resolveu RESSUCITAR seu hit mais famoso (eu não podia usar outra palavra), aquele em homenagem ao rapper assassinado Notorious B.I.G., pra honrar outro assassinado injustamente, o estilista Giani Versace. Que bonito né? Donatella deve ter chorado cristais Swarovsky.

A preguiça criativa se espalhou pra tudo que é lado, até em quem a gente sempre mantém a fé: Marc Jacobs mandou pra passarela sua coleção retrasada, a de outono/inverno baseada nos anos 80 que todo mundo vestiu e já cansou (agora o último grito é os anos 90 lembra?), e Grace Jones, a única esperança de emprestar um resquício de credenciais COOL ao evento, nem se deu ao trabalho de mudar a performance que fez na versão britânica do evento em...2003!

No red carpet, as celebs brazucas reforçaram aquela imagem de Hollywood de terceiro mundo, sem o benefício de uma stylist: muita pele a mostra, curvas e bronzeados em excesso. Nem Alessandra Ambrósio, que mora em LA e já frequentou eventos suficientes pra saber como as coisam funcionam, escapou da maldição carioca e posou em look off-duty de barriga de fora. As que OUSARAM não parecer excessivamente sexy, foram TÃO comportadas que pareciam ter 20 anos a mais. Narcisa Tamborideguy, Mariana Ximenes, Carolina Ferraz, e Princesa Paola usaram modelitos mais apropriados pra uma reunião de senhoras de condomínio.

E isso é SÓ o que eu consegui ver na cobertura fantástica que rolou online - NOT. No site oficial do evento os vídeos travam, as fotos distorcem, e tem mais ênfase no Latino e uma tal de Mirela (é homem ou mulher?) do que nos desfiles e nas roupas em si. Pobre dos estilistas brasileiros, que esperavam uma divulgação internacional maior (afinal Jacobs, Donatella e Ricardo Tisci devem estar se lixando; eles já tem mídia suficiente).

Tenho certeza que os desfiles brasileiros foram excelentes - do pouco que eu vi teve arranjos de pena fenomenais nas cabeças das modelos da Lenny, que mostrou swimwear moderna e sexy sem ser apelativa ou vulgar, e coordenações de cores vivas no show do André Lima. O resto, só Deus sabe.

Então a gente fica no aguardo. Ou não. Deixa pra Katylene se divertir, porque ela vai ter material aí pra uma semana de posts.

Fake Fashion, Parte II: Tattoos

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Wed, 21 Oct 2009 10:37:00 +0300

Parece que fakes, quem diria, continuam tendo seu momento fashion esse ano. Depois dos logos DIY, cool mesmo agora é ter fake tattoos - só que em vez de sair das ruas, esse micro-trend vem direto das passarelas.

Nessa última temporada Rodarte desenhou a caneta tattoos Maori nos braços das modelos, Gaultier se inspirou nas culturas de rua e Chanel - ah, Chanel - botou decalques das icônicas correntes e pérolas típicas da marca nas pernas e pulsos das modelos.

O The Clash, sempre na frente CLARO, teve seu momento fake tattoo de canetinha a alguns meses atrás, e já estamos devidamente nostálgicos pelos *tatuadores de rua* que costumavam desfalcar turistas em cidades de praia. Marcas de chiclete que tenham decalques interessantes também são bem-vindas. Será que a Ping-Pong envia pra Europa? :P

Prostitutas, Assassinas, e Entediadas em Geral

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Fri, 16 Oct 2009 11:25:00 +0300

A alguns dias atrás o Camilo escreveu um post com seus encontros favoritos entre música e cinema pra comemorar a abertura do Mostra de Cinema de São Paulo. Como essa semana começou aqui também o 53rd London Film Festival, resolvi copiar a idéia e compilar também aqui alguns dos meus momentos fashion favoritos do cinema.

Mas como a lista é enorme e envolve várias categorias, resolvi começar com a que tem mais a ver com o espírito do blog. Na lista a seguir, entitulada Bad Girls, as heroínas são estilosas mas NADA mulherzinhas - pelo contrário, elas certamente acabariam com a raça de qualquer um que sequer mencionasse o termo "moda".

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Helena Boham-Carter em Fight Club:

Quem diria que cabelo desgrenhado e olheiras fossem tão sexy? Fazendo o papel da desequilibrada Marla, Bonham-Carter abusa de óculos enormes, vestidos baratos de damas-de-honra, casacos de pele falsa e muitos, mas muitos cigarros.

Chloé Sevigny em Gummo:

Sevigny é uma daquelas atrizes que consegue ficar estilosa com qualquer coisa que veste, mas aqui ela consegue elevar o status de trailer trash entediada com a vida as alturas do super icônico com o look sobrancelhas apagadas - e isso foi em 1997.

Patricia Arquette em True Romance:

Muita oncinha, batom vermelho, babados, e aqueles Wayfarers azuis, esse é um look que alude ao glamour de Marilyn Monroe - se ela tivesse vivido nos anos 90 e virado prostituta, claro.

Juliette Lewis in Natural Born Killers

Possivelmente a atriz mais rock'n'roll de Hollywood (tanto que hoje ela tem a própria banda). Sou fã especialmente da abertura, em que vestindo pouco mais que um micro top, calça, peruca loira e tattoo na brriga, Mallory Knox enche um cliente do bar de porrada. \o/

Angelina Jolie em Hackers

Essa é dos tempos em que Angelina ainda era uma bad-girl que colecionava facas e tatuagens, e não filhos e trabalhos comunitários. Como a Acid-Burn de Hackers, ela fez uma geração inteira de adolescentes nerds querer vestir látex, anéis-armadura e aquele vestido-kimono da cena final (ou foi só eu? :P)

Catherine Deneuve em Belle du Jour

Essa talvez é a menos "macho" dessa lista, mas a atitude gélida de Deneuve como a dona-de-casa parisiense que vira prostituta pelo mais puro TÉDIO, compensa. Vestindo uma série de casacos de Yves Saint Laurent, nunca cair na vida fácil pareceu tão... CHIC.

Daryl Hannah em Blade Runner

O andróide assassino mais sexy que já apareceu na telona - e provavelmente uma das maquiagens mais copiadas durante o mês do Halloween (que by the way, é agora), desde 1982.

e qual é o de vocês?