RRAURL: Já viu?

O hype de "Zumbilândia" e os nerds chatos.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Tue, 23 Feb 2010 18:09:00 +0300

Finalmente assisti "Zumbilândia", o tal filme de zumbis que todo mundo ama. Não fosse pela participação especialíssima de Bill Murray, o filme seria absolutamente descartável.

O grande problema do filme pra mim é o ator principal, Jesse Eisenberg, que é um desses nerds fofos de filmes de hoje em dia, tipo o Michael Cera. Um outro filme de adolescentes com ele, "Adventureland" pode ser considerado o "Zumbilândia" sem zumbis, historinha de amor do nerd com a bad girl tendo um parque de diversãoes de fundo, só que um sem e o outro com zumbis.

O filme dos zumbis tem outras 2 coisas legais, na verdade: Woody Harrelson (infelizmente fazendo de novo e como sempre o papel dele mesmo) e a fofinha que cresceu Abigail Bresslin (a menina da kombi amarela).

Harrelson só sai de cena no filme quando Bill Murray aparece, o que infelizmente dura poucos minutos, no papel dele mesmo que se faz passar por zumbi com maquiagem e peruca pra poder andar entre os monstros que invadiram e dominaram L.A.

Ah, a história é que num futuro próximo um vírus transforma quase todo mundo em zumbi e viver na terra vire quase impossível. Daí o nerd encontra o cowboy (óbvio) Harrelon e pelo caminho encontram 2 irmãs bad girls e vão pra L.A. Muito sangue, muita tripa, umas piadinhas bobas e o moleque chato se apaixona pela mais velha das duas e tenta conquistá-la com seu sotaque chato, seu jeito insuportável de explicar as coisas e zzzzzz.

Bom, pra salvar, a trilha do filme é bem boa, rock bacana, novo e umas velharias, mas nada demais pro hype todo e os letreiros durante o filme são bons também, engraçados de certa forma. Saudade do Romero!

"The Brothers Bloom" é um surrealistinha bem bom.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Fri, 19 Feb 2010 16:37:00 +0300

RETIFICANDO, O FILME PASSOU EM SP NOS CINEMAS COM O TÍTULO "VIGARISTAS" ANO PASSADO E ACABOU DE SAIR EM DVD. MAIS FÁCIL PRA ASSISTIR ENTÃO.

De vez em quando no cinema americano algum diretor mais doido faz um filme bacaninha com muitas e boas pitadas de um surrealismo engraçado, que me remete muito ao Ubu do Jarry e tal.

O autor da façanha da vez é Rian Johnson que escreveu e dirigiu "The Brothers Bloom", filme bem divertido com elenco encabeçado por Adrian Brody e Mark Ruffalo que fazem os irmãos do título, dois mestres na "arte" da enganação que tentam de várias formas "extrair" dinheiro da milionária solitária Rachel Weizs.

(Destaque ainda pra personagem Bang Bang vivida pela japonesa Rinko Kikuchi, de "Babel", muda, linda, fatal e a mais bem humorada de todos.)

Filme divertido, meio longo, mas com roteiro até que consistente, com locações lindas, direção de arte certinha, mas que não vingou acho que pela estranheza do roteiro ou mesmo do tema proposto, o amor pela enganação e o amor que dela surge.

Quase 10 anos atrás, em 1991, um Bruce Willis no auge de sua carreira, fez um filme nos mesmos moldes, "Hudson Hawk": estranho, surreal, com elenco bacana, com locações ótimas e com um bando de personagens malucos onde um queria sacanear com o outro por causa de dinheiro, mas tudo com um bom humor meio bizarro demais, o que levou o filme milionário a um grande fracasso de bilheteria.

Eu particularmente ainda acho que esse "Hudson Hawk" ainda vai ser descoberto um dia como uma das pérolas dos anos 90 e espero que nesse momento reconheçam "The Brothers Bloom" como um filho distante dessa familiazinha bizarra que espero que não pare de crescer.

"Invictus" é o filme que o Lula deveria ter feito.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Wed, 17 Feb 2010 14:19:00 +0300

"Invictus" é claramente um filme de propaganda. Meio disfarçado de drama, tenta fazer chorar e emocionar, mas no fundo, quando eu saí do cinema, só me lembrava das marcas que devem ter pago o filme. Vergonhoso.

Mas pensando bem, esse é o filme que o Lula deveria ter feito, não a porcaria que lançaram e foi o fracasso que foi.

"Invictus" conta a história de quando Mandela assumiu o poder na África do Sul e logo teve a copa do mundo de Rugby por lá. A seleção do país era a pior das participantes sem a menor chance e por causa do incentivo do presidente recém eleito acaba ganhando a Copa.

2010 é o ano da Copa de Futebol na África do Sul e esse filme é uma grande propaganda (no pior dos sentidos) de como o país é bacana e blah blah blah. Em "Invictus" tudo é lindo, calmo, sem conflitos muito absurdos, parece um comercial de margarina, inclusive na fotografia limpa (mas linda) do filme.

Os caras com certeza pegaram dinheiro dos patrocinadores, contrataram o Clint, 2 atores americanos de peso e fizeram o que fizeram. Diferente do Lula que pegou um dos piores diretores brasileiros pra fazer um dramalhão da sua história de vida e aconteceu o que aconteceu.

Mais uma lição, por pior que seja, a ser aprendida.

" A Fita Branca" estreia em SP.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Fri, 12 Feb 2010 15:13:00 +0300

Estreou em SP o vencedor de Cannes 2009, do Globo de Ouro de filme estrangeiro e concorrente a 2 Oscars, "A Fita Branca".

Dirigido pelo austríaco Michael Haneke, a filme é daqueles que quando eu for beeem velhinho, vou sentir orgulho de ter vivido na época em que foi lançado. Saí do cinema com a sensação de estar presenciando uma obra de arte do meu tempo.

Reproduzo aqui um texto que publiquei nesse blog em outubro do ano passado quando assisti esse filme na Mostra de Cinema de SP.

"Começou na última sexta feira a 33a. edição da Mostra de Cinema de São Paulo.

E eu comecei a me jogar e comecei bem.

Coincidência ou não, no ano passado, na primeira sexta feira, eu assisti o filme que mais queria ver e relaxei: depois de "Deixa Ela Entrar" o resto foi o resto, apesar de coisas boas.

Esse ano não foi diferente: "A Fita Branca", do melhor de todos Michael Haneke, vencedor do Fetival de Cannes desse ano, foi uma aula de sutileza. Um dos filmes mais violentos de todos sem mostrar uma porrada sequer, mas que te deixa inquieto por 2 horas e meia.

Se o Altman fosse austero e austríaco ele teria feito esse filme. Dias antes do início da Primeira Guerra Mundial, num vilarejo dominado por um barão odiado por quase todos que vivem sob suas asas, crueldades acontecem sem que se saibam quem as cometeu deixando uma aura de quase desespero.

Um mestre da sutileza, Haneke não nos mostra o que quer que a gente veja e faz com que o filme seja um exercício para quem o assiste. A luz, a trilha (quando existe), o elenco, a locação, as crianças, as fitas brancas e a notícia do assassinato que levaria a grande Guerra são pistas pra irmos tentando descobrir quem é o vilão de uma história que ninguém é inocente."

"Guerra Ao Terror" no cinema graças ao Oscar.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Wed, 10 Feb 2010 18:21:00 +0300

Obrigado Oscar, por dar 9 indicações ao maravilhoso "Guerra Ao Terror" fazendo com que assim, seu distribuidor brasileiro o lançasse nos cinemas, depois de terem "jogado" direto em DVD ano passado.

Parece piada isso, mas é a mais pura verdade. Não só contentes em darem um título ridículo em português (pra variar), lançaram uma obra prima direto nas locadoras. E agora, meses depois, nos cinemas, pra nossa felicidade.

Eu não acreditava que só veria esse filme em tela pequena e fico feliz com a oportunidade, obrigado.

O filme, mais um petardo da ótima (mas irregular) Kathryn Bigelow, conta a história de um esquadrão anti bomba em plena guerra do Iraque, bravos soldados que arriscam a vida todo dia por causa dos famosos ataques ao exército americano. NOT!

O filme fala de adrenalina, devício, de vício em adrenalina. Jeremy Renner é o líder do esquadrão que não poupa risco nenhum para desativar as bombas, sabendo que toda vez sua vida é colocada em risco e mesmo assim continua, apesar das broncas dos superiores e de seus subordinados. E quando volta pra casa, não aguenta a tranquilidade, e como um junkie , volta atrás do seu vício.

Eu assisti esse filme pela primeira vez logo depois de rever "Redacted", o filme do Brian DePalma sobre o Iraque (que também é uma porrada) que fala de soldados americanos que estupram uma garota no meio da guerra por se sentirem carentes e sozinhos, como se isso fosse uma justificativa palpável. Enquanto DePalma mostra em seu filme como os soldados se comportam, filmando como se não houvesse amanhã (assim como a vida desses soldados na guerra) usando todo tipo de câmera pra isso, de celular, a HD, passando pela película, Bigelow e seu "Guerra Ao Terror" são o oposto: ela filma da maneira mais brilhante possível, como uma diretora (ou um diretor) que chega em seu nível mais alto de perfeição e de qualidade (a velha ladainha da maturidade profissional, que nesse caso se aplica).

Alguns de seus outros filmes, "Caçadores de Emoção" e "Strange Days" já lidavam com essa coisa do vício, de alguma forma de drogas. Eu acho "Strange Days" um dos filmes que um dia ainda serão descobertos e que ganhará a devida atenção e fiquei feliz por Kathryn estar recebendo a devida atenção nesse momento.

Torçamos pela fofa no Oscar, ainda mais porque ela já foi brevemente casada com James Cameron, que a trocou pela atual esposa, a mãe da Kate do Titanic. Se Kathryn ganha o Oscar de direção, vai ser lindo , ainda mais por isso!

"Mother", o thriller coreano punk imperdível.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Tue, 09 Feb 2010 15:39:00 +0300

Sempre que algúem me pergunta o que é um diretor bom, eu digo que é aquele que filma tudo e qualquer coisa: terror, drama, comédia, tudo bem feito.

Bong Joon-Ho é um desses diretores. O coreano fez o ótimo "O Hospedeiro" em 2006, filme de monstro imperdível. E agora passa aqui nos cinemas seu mais recente petardo: "Mother - A Busca Pela Verdade" (aliás, alguém me explica porque não "Mãe"?).

Esse é um filme que mostra que todos os clichês e ditados sobre mães são verdadeiros, que ela padece no paraíso, que amor de mãe não tem igual e tudo mais.

O filme conta a história de uma mãe soltiera numa cidadezinha da Coréia que cuida de um filho já adulto com alguma deficiência mental e com ele tem uma relação quase incestuosa.

Nesse subúrbio pobre onde vivem, em meio ao tédio, a mãe vende ervas e pratica acupuntura ilegalmente enquanto seu filho vive na rua "vagabundando"com um amigo que também não faz nada da vida só deixando a mãe super protetora preocupada o tempo todo. Eles dormem juntos, comem juntos e ela o manipula para que um faça companhia para o outro o tempo todo.

Quando uma garota é assassinada, seu filho é acusado do crime mesmo sem provas concretas. Com um advogado de defesa inepto e uma polícia preguiçosa, a mãe faz de tudo para tirá-lo da cadeia. E nesse caso, como o amor de mãe é enorme, ela faz TUDO mesmo.

Em princípio eu achei o filme meio novela, historinha quase besta, mas a partir do momento da prisão do filho a mãe (a genial Hye-ja) se mostra um monstro de atuação e dá um show sofrendo, tendo ideias, resolvendo as coisas, brigando com deus e todo mundo e por fim, de uma forma ou de outra, fazendo justiça.

Um filme como esse mostra, feito em HD, com uma fotografia primorosa com chuva, noturnas, muito movimento de câmera, deveria ser um manual para diretores brasileiros que preferem gastar rios de dinheiro para resultados que não chegam aos pés de "Mother - A Busca Pela Verdade".

Indicados ao Oscar, uma pseudo avaliação.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Thu, 04 Feb 2010 19:21:00 +0300

É meio óbvio e até redundante eu achar que "Avatar" leva o Oscar de melhor filme de 2009. Suas 9 indicações são a prova do reconhecimento de James Cameron. De novo. Porque o rio de prêmios que ele levou com "Titanic" já tinha sido a prova cabal, e ele gritando "I´m the king of the world" foi seu pseudo agradecimento em forma de auto citação e tapa na cara da indústria cinematográfica americana.

Por ser o rei do mundo, Cameron fez o filme mais caro da história, que bateu seu próprio "Titanic" nas bilheterias e agora concorre aos tais prêmios.

Mas eu ainda tenho esperanças que "Guerra Ao Terror" (o título bizarro de "The Hurt Locker" aqui no Brasil) seja justiçado e dê pelo menos o prêmio de melhor diretora a Kathryn Bigelow (ex mulher de Cameron, diga-se de passagem). E o mais legal é que ela seria a primeira mulher a ganhar tal prêmio.

Em relação a ator e atriz, parece que é certo que Jeff Bridges e Sandra Bullock (que já foram premiados no Globo de Ouro) recebam os prêmios, o que não é ruim pra ele, grande ator mas ela eu não engulo, fraquinha de dar dó.

Uma torcida minha é para Vera Farmiga que concorre como atriz coadjuvante por "Amor Sem Escalas": aposto que ela a partir dessa indicação vire a estrela que merece ser.

Outra torcida minha é por Up-Altas Aventuras, a animação maravilhosa que tanto foi indicado como melhor animação como indicado como melhor filme, além de outras indicações.

Em bolões do Oscar eu sempre perco porque sempre aposto com o coração e nunca com a razão. Minha torcida esse ano é por "Guerra...", "Distrito 9" e "Up..." e o melhor de tudo, "The Cove" foi indicado a melhor documentário, minha paixão do ano passado.

E pra terminar, o filme (ruim) brasileiro "Salve Geral" (obviamente) não concorre ao prêmio de filme estrangeiro onde um argentino e um peruano foram indicados. Claro que eu torço pela obra prima "A Fita Branca", que ainda concorre a melhor fotografia e se não ganhar nas duas categorias, é marmelada.

Se algum desses sair premiado já vai ser bom pra mim.

Aliás, assistam os 3. Imperdíveis!

"Amor Sem Escalas" é um filme legal, devo confessar.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Tue, 02 Feb 2010 20:36:00 +0300

Assisti mesmo com os 2 pés atrás e quase caí pra frente: "Amor em Escalas" é um filme bem bom.

Um dos pés atrás era pelo Clooney: nunca gostei muito dele no E.R. e quando ele largou e foi fazer filmes, os cacuetes que ele tinha de cabeça me irritavam profundamente. Mas o cara tá sabendo envelhecer e melhora a cada filme que faz.

O outro pé atrás era em relação ao diretor Jason (filho do Ivan) Reitman e os seus próprios cacuetes indies em filmes nem tanto. (Só pra dar exemplo, meu primeiro post aqui nesse blog foi falando mal de Juno). Mas o cara mandou bem demais nesse filme onde além de dirigir, produz e escreveu o roteiro que é muito bom.

Toda a história mirabolante (quase) é pra falar de amor. Só isso já me ganhou: Clooney é um executivo que as empresas sem culhão contratam pra que ele despeça funcionários. Ele viaja 327 dias por ano e reclama de ter que ficar em casa os 30 e tantos restantes. Ele adora hotel, mala pequena, todo metódico e sistemático, nunca se apaixonou. Até que em uma viagem encontra uma executiva (a maravilhosa Vera Farmiga indicada ao Oscar de melhor coadjuvante) em um bar de hotel com quem começa a ter um relacionamento (bem) esporádico: eles marcam encontros baseados em suas agendas de viagem.

Só que a cada encontro ele vai se interessando mais e mais por ela, em meio a uma trilha sonora mega indie e com muita locução em off do Clooney explicando tudo o que vai acontecendo (meio desnecessário). Mas o roteiro é bom, com virada boa no final, não é piegas e o melhor é que a vibe indie do diretor não se deixou prevalecer para o lado ruim.

Sempre que eu vejo um filme com historinha de amor eu fico imaginando qual dos personagens eu seria. Em "500 Dias com Ela", por exemplo, eu era a menina com certeza, apesar de querer ter sido o cara. Nesse filme eu achava que eu era a mulher (de novo, ui), mas no final tive certeza que não. Mas eu também não era o cara, o friozão da história.

Recomendo muito o filme que hoje recebeu 6 indicações ao Oscar, todas merecidas, mas é provável que não ganhe nada, no máximo roteiro adaptado, se bem que eu torço pro Nick Hornby ganhar por "Educação".

Tim Burton e o novo Vinterberg.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Thu, 28 Jan 2010 17:34:00 +0300

O grande grande grande Tim Burton vai ser o presidente do júri do Festival de Cannes esse ano. Notícia ótima, já que o presidente indica a linha de premiação. Espero coisas boas.

E outra boa notícia é o trailer do filme novo do Tomas Vinterberg, o sócio o Trier no Dogma e diretor dos ótimos "Festa de Família" e "Querida Wendy" (o filme onde todos os nomes das armas de um clube de crianças aficcionadas por revólveres são nomes de mulheres de músicas do The Zombies, só isso já genial).

"Submarino" é seu novo petardo e conta a história de 2 irmãos separados na infância que se reencontram, um junkie tentando criar seu filho e o outro, um alcoólatra vivendo num mundo de violência.

Aqui o trailer, ainda sem legendas, me perdoem, mas vale a pena.

"Avatar": a culpa é sua!

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Thu, 28 Jan 2010 13:23:00 +0300

Tá bom, a culpa é minha também que assisti o filme duas vezes. Pois é, duas. Isso porque já achei ruim na primeira vez. Mas circunstâncias do coração me levaram a sala de cinema a segunda vez e o bom disso é que eu acabei prestando atenção nos tais efeitos especiais revolucionários e mais nada (não que o filme precise de muita atenção, longe disso).

Bom, de novo, o filme é ruim. Roteiro porcaria a partir de uma ideia "tadinha", conta uma história besta bem hippie, onde malvados militares tentam destruir uma civilização "boa e pura" num planeta qualquer para extrair um metal precioso, nem que pra isso tenham que dizimar toda essa... Dormi!

O papo besta da pureza, do povo que vive em contato com a natureza, que luta com flechas contra os vilões e seus discos voadores super poderosos, o bom selvagem versus a tecnologia que tudo destrói, é tão chata e previsível que eu não me conformava durante a projeção.

E o paradoxo do diretor fazendo o filme mais caro de todos os tempos, utilizando tecnologia "de ponta", esperando anos pra realizar o filme do jeito que ele queria pra falar de pureza dos povos que vivem na natureza, pra mim é de uma hipocrisia sem tamanho.

Claro que os efeitos especiais, o 3D, os avatares, tudo é inacreditável, muito bem feito, genial. Mas desde quando efeito especial segura roteiro ruim?

A fotografia é ótima, o elenco é bom, mas fiquei querendo mais a Sigourney, que vai sumindo a medida que o filme vai passando. Mas o Sam Worthington vira um superstar depois desse filme, assim como o Di Caprio depois do "Titanic", mas nada disso faz com que o filmeco seja o que está sendo, ganhando Globo de Ouro (???) de melhor filme e tudo.

Se for assistir no cinema, veja em 3D, numa sala legal, grande, que a experiência vale a pena só por isso. Senão, espere passar na tv ano que vem e com certeza o DVD vai ser vendido em bancas por 9 reais. O que ainda é caro!

(Nem vou colocar o trailer aqui porque com certeza a essa altura todo mundo já viu, né)

Filmes de Sundance: uns trailers.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Fri, 22 Jan 2010 13:21:00 +0300

Ontem começou na fria Utah nos EUA o Sundance Film Festival, aquele criado pelo Sundance Kid Robert Redford e que mostra o que de melhor se faz no cinema indie americano e pelo mundo afora.

Selecionei alguns trailers do que parecem ser grandes filmes que fazem a estreia por lá.

THE VIOLENT KIND: parece mais um filhote de "Laranja Mecânica", com uma vibe de "Violência Grratuita". Não tem um trailer propriamente dito, mas teasers que já assustam.

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP: o filme onde o Bansky aparece! Tá sendo alardeado "secretamente" como a grande coisa do festival desse ano, o que eu acredito que seja mesmo. Um documentário sobre grafiteiros onde o famoso e misterioso inglês fala pela primeira vez a uma câmera. O slogan do filme é "O primeiro filme catástrofe sobre street art." O trailer é bem bom e confirma esse lado "cômico".

THE RUNAWAYS: O filme da Joan Jett, dirigido pela mestra dos clipes Floria Sigismondi e estrelado pelas "gatinhas" Dakota Fanning e Kirsten Stewart. Promete!

Tem ainda HOWL com o James Franco, contando a história do início da vida do Allen Ginsberg com elenco bem bacana; WELCOME TO THE RILEYS com o James Gandolfini casado que se apaixona por uma striper de 15 anos vivida pela (de novo) Kirsten Stewart; HESHER com Joseph Gordon Levitt e a Natalie Portmann; o documetãrio novo do José Padilha THE SECRETS OF THE TRIBE que fala de ianomâmis; e o mais esperado de todos por mim, o novo filme do mestre Michael Winterbotton, THE KILLER INSIDE ME, baseado num livro do mestre do policial Jim Thompson. Can´t hardly wait.

O Globo de Ouro.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Sun, 17 Jan 2010 16:07:00 +0300

A entrega dos prêmios Globo de Ouro nos EUA que acontece hoje, domingo, é o pontapé inicial das premiações aos melhores (oi!) filmes de 2009.

Os prêmios de hoje são votados e entregues pela Associação dos Críticos Estrangeiros dos EUA. Por isso ela é tão valorizada e tão reconhecida pela indústria do cinema e da tv americana, diferente dos Oscars que são votados por membros da academia americana de cinema, isso é, atores votam em atores, diretores votam em diretores e assim por diante.

Claro que todos esses prêmios acabam sendo influenciados pelos estúdios que obviamente querem estampar em seus posters os louros da glória e por isso acabam gastando milhôes em publicidade e mais ainda em presentes aos votantes.

As famosas cestas de presentes, as gift bags, são sempre itens de desejo com tudo do bom e do melhor. Na ânsia do prêmio, críticos e votantes em geral ganham óculos, roupas, bebidas, viagens e por vezes dinheiro vivo.

Por essa e por outras que eu sempre duvido desses prêmios, apesar de adorar assistir as festas, por mais cafonas que sejam ( e olha que de cafona eu entendo, essa semana me chamaram de cafona por mais de uma vez).

Mas quando você acredita numa premiação que dá um Oscar a Gwineth Paltrow em detrimento a Fernanda Montenegro, por favor.

Como "Avatar", uma filme porcaria (ainda não falei dele aqui, mas logo logo falarei) receba tantas indicações a tantos prêmios importantes com um roteiro tão raso e tão "conhecido" não é um mistério. Vão dizer que o filme é impecável, os efeitos são demais, o 3D é incrível, mas com o dinheiro que Cameron teve pra gastar, era o mínimo que poderíamos esperar. Mas tanto dinheiro gasto na produção mais praticamente a mesma quantia em promoção, faz a mágica. Sua ex-esposa, Kathryn Bigellow, fez um filme barato, "The Hurt Locker" impecável sobre homens obstinados e viciados e claro, recebeu tantas indicações a prêmios mas duvido que vença alguma coisa.

Hoje a noite, na entrega dos Globos de Ouro, vou torcer, claro, pelos azarões, como sempre. E mais uma vez vou dar com os burros n'água, a não ser pelos prêmios que serão entregues aos seriados de televisão, que nesse caso, dificilmente são equivocados.

"Anvil - The Story of Anvil" o documentário imperdível.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Tue, 05 Jan 2010 17:10:00 +0300

O Anvil é uma daquelas bandas toscas de heavy metal dos anos 80 que se perderam na imensidão do universo de cabelos, maquiagens e espandex.

O documentário começa mostrando os caras tocando num festival no Japão em 1984 ao lado do Whitesnake, Bon Jovi e Scorpions e a partir de então, mostra o que aconteceu com os caras, como se perderem e como hoje em dia sobrevivem como motoristas e tentando viver de alguma glória do passado.

O filme, junto com The Cove que eu já falei antes, é a grande coisa dos documentários do ano passado, e provavelmente os dois vão ser a sensação das premiações americanas em 2010.

No caso de "Anvil" a equipe está ao lado dos caras o tempo todo mostrando a decadência e a tentativa de re-erguer uma banda que , segunda os próprios, poderia ter sido muito grande. Alguns depoimentos no início do filme de gente do Metallica, do Slash, do Lemmy falando super bem do Anvil dá uma aura do quanto os caras eram reconhecidos por um povo, mas ao mesmo tempo mostra o quanto isso não é suficiente.

É mega triste ver os tiozinhos, super loosers, tentarem uma volta, fazendo uma tour pela Europa em shows pra 5 pessoas, em casas que não pagam seus cachês, perdendo o trem e não tendo onde dormir.

O som dos caras é heavy metal, parado lá onde parou o HM e mesmo assim os caras tentam, acreditam, investem, vão atrás e...

Filmaço, que dificilmente passará por aqui, mas tem facinho nos torrents da vida.

"INK" é tão ruim que nem dá vontade de escrever sobre.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Sat, 02 Jan 2010 19:04:00 +0300

Um dos filmes que eu mais queria ver em 2009 era "Ink" como eu já tinha dito nesse post.

Baixei o filme no torrent e ficou mofando no meu comp até que assisti no dia 1 de janeiro. Pensei que fosse começar bem 2010.

E o filme é um lixo. Tipo muito porcaria mesmo.

Imagine um filme de terror japonês filmado sem dinheiro nos EUA por um diretor que acho que nem sabe o que é uma câmera. Tudo errado!

Roteiro ruim, maneirista, é o tipo de filme que se tivesse sido feito nos anos 80 já seria porcaria, imagine 30 anos depois. Afetado, mal dirigido, elenco ruim, cheio de (d)efeitos especiais pra tirar a atenção do que realmente (não) importa, foi foda assistir. Ia parar no meio, mas resisti e quase chorei de tristeza.

Nem vou colocar trailer, só o aviso de PASSE LONGE.

E feliz 2010!

Filmes de 2009.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Mon, 28 Dec 2009 00:05:00 +0300

A lista dos meus filmes preferidos do ano que se vai, sem ordem nem preferência.

(Os links são dos filmes que eu já havido escrito a respeito aqui no blog e os trailers estão por lá)

ENTRE OS MUROS e A ONDA

2 filmes europeus sobre educação, 2 porradas na cara. "Entre os Muros" é quase um doc sobre um professor de uma escola problema e como ele lida com seus alunos.

"A Onda" é um alemão baseado numa história real de um professor que tenta uma coisa nova em aula e perde a mão e termina mal. 2 experiências únicas e pesadas.

THE COVE

DISTRITO 9

O melhor filme de ets dos últimos tempos. E o melhor é que os ets estão aqui na terra e sofrem nas nossas mãos. Metáforas geniais à parte, a atuação do ator principal é digna de todos os prêmios, apesar de duvidar que ele ganhe alguma coisa nesses festivais e nas premiações caretas.

O ANTICRISTO

Filme cabeça de terror, ou melhor, de bruxa, do diretor estranhaço Lars VonTrier. Um casal perde o filho e vai tentar superar a dor numa casa de campo. Mas lá, natureza, mulher pirando, fotos estranhas, sexo selvagem, mutilação, animais, o caos, Édipo, simbologia a milhão, tudo vai se perdendo.

LUNAR

No link tem minha expectativa em relação ao filme. E depois de assistí-lo só digo que não me conformo que não vou vê-lo no cinema, aqui será lançado em DVD em janeiro. É o fil(me)lho primopgênito de "2001-Uma Odisseia no Espaço". Obrigatório.

THE HURT LOCKER

A maior surpresa do ano. Kathryn Bigelow tem sido premiada por sua direção impecável nesse filme que conta a história de um esquadrão americano anti-bombas no Iraque. Um filme sobre viciados em adrenalina, mas sobre vícios em geral. Sério candidato a muitos prêmios ano que vem.

INIMIGOS PÚBLICOS

A FITA BRANCA

HUNGER - BRONSON

Dois filmaços ingleses que me deixou muito feliz e esperançoso em relação ao que vem por aí das terras de Albion.

hours concours - ARRASTE-ME PARA O INFERNO

filme de 2010 - PRECIOUS

O melhor filme americano de 2009 só estreia por aqui ano que vem. Preparem-se para ouvir falar muito de "Precious".

Um dos filmes do ano que vem: "Kick Ass".

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Sun, 27 Dec 2009 14:24:00 +0300

"Kick Ass", um dos filmes que eu quero ver em 2010. Fodão!

É tipo "O Profissional" sem a Natalie Portman e aquela vibe de pedofilia.

E a menininha é a única coisa boa do "500 Dias com Ela".

2009, 342 filmes.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Fri, 25 Dec 2009 16:00:00 +0300

Meus 10 discos preferidos de 2009.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Tue, 22 Dec 2009 18:05:00 +0300

É. vou falar de música, uma listinha do que mais gostei de ouvir esse ano.

Sem ordem de preferência, sem firulas, sem críticas, só paixão.

THEM CROOKED VULTURES

Tudo o que o Josh Homes faz eu babo e me apaixono. QOTSA+NIRVANA+LED ZEPPELIN. Dessa vez não foi diferente e esse disco pesado na medida certa me faz ouvir no último volume (a medida certa).

YUKSEK - "Away From The Sea"

Gostava do cara, dos remixes do cara, até que em 2008 ele fez um live num festival aqui e eu pirei. Logo depois ele lança esse discaço, talvez o que eu mais tenha ouvido no ano e pra fechar com chave de ouro, a gente da Crew trouxe o próprio pra um set inesquecível.

THE HORRORS - "Primary Colours"

Quem achava que o hype dessa puta banda não fosse durar o segundo disco, tomou! Esse é ainda melhor que o primeiro, num dos raros casos na música pop. Deixe-se enganar pelos cabelões e os nomes engraçados e MORRA ao ouvir The Horrors.

THE XX

Quem como eu conhecia o primeiro disco deles e também como eu achava uma porcaria, fiquei chocado quando ouvi esse novo. Talvez o mais surpreendente de todos em 2009. (e o pior de tudo é que rolou uma oportunidade de trazer os caras pra tocarem aqui em fevereiro de 2010 e já passou. infelizmente.)

MIIKE SNOW

As músicas que eu mais ouvi nos últimos 6 meses segundo o meu lastfm são desses caras. Produtores que resolveram fazer uma banda pop e acertaram em cheio. Bingo!

BAT FOR LASHES - "Two Suns"

Além da mina ser demais, cantar demais, ela abre o show do Coldplay aqui ano que vem. Mal posso esperar.

LA ROUX

Popzinha , hypezinha, mas ouvi demais e adoro. Ótimos remixes ainda hoje.

FEVER RAY

Ai ai ai, nem sei o que dizer. Mas foi o som mais absurdo do ano, facilmente, feito pela Karin Dreijer do The Knife!

FUCK BUTTONS - "Tarot Sport"

Pra mim, o futuro da música eletrônica tá nesse discaço.

YEAH YEAH YEAHS - "It´s Blitz"

O melhor rock do ano, apesar de sempre ter achado eles meia boca!

HOPE SANDOVAL AND THE WARM INVENTIONS - "Through The Devil Softly"

A melhor cantora de todos os tempos. E nem vem me falar em Elis Regina.

Destaques ainda pra MUSE, MANIC STREET PREACHERS, MAJOR LAZR e o "Junior" do ROYKSOPP.

Dica ótima do dia: "Acossado" do Godard no Google.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Wed, 16 Dec 2009 13:42:00 +0300

No Google Video dá pra assistir um dos melhores filmes do Godard, aqueles que ele fazia antes de ficar insuportável: "Acossado".

Único probleminha é que está com legendas em inglês.

Corra.

Vi no Ricardo Lombardi.

Dexter: final da temp4. Spoiler alert!

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Tue, 15 Dec 2009 16:33:00 +0300

Faz 4 anos, desde que começou, que eu sou viciado em Dexter. Até então não encontrei um momento pra falar da série. Eis que chega a oportunidade.

Se você não conhece, Dexter conta a história de um vigilante em Miami, que mata serial killers que são liberados pela polícia, onde ele mesmo trabalha como consultor sobre sangue.

Em 4 anos, Dexter matou um monte de gente, descobriu que fio adotado pelo pai policial, que sua mãe biológica era uma informante e que seu irmão também era um serial killer, mas do mal, sendo que Dexter pode até ser considerado do bem.

O bom do seriado é que na minha opinião é o que mais discute o bem, o mal, a ética, fala da vida, da morte, de como encarar o quê, de família, de amor, de gostar, de prioridades e muito mais, sem ser chato, sempre em questões levantadas pelo próprio Dexter.

E nessa quarta temporada, Dexter encara o melhor dos personagens malvados desses 4 anos: Trinity. Vivido pelo magistral John Lithgow, Trinity é um cara que em princípio sempre na mesma época do ano mata 3 pessoas de 3 formas diferentes. Claro que ele tem um motivo pra isso e claro que mais tarde isso é mostrado. Assim como descobrimos que o nome Trinity é mal colocado.

Na primeira cena em que aparece, Trinity mata uma mulher numa banheira. E logo depois está passeando com seu cachorro pela rua a noite até voltar pra sua família em casa. Essa dictomia a que vínhamos nos acostumando com o próprio Dexter, o doido que também tem uma família, esposa e filhos, agora é mostrada de novo. Dexter, ao descobrir isso, fica ao mesmo tempo fascinado e chocado, porque acahva que o fato de ele ter uma família, o diferenciava dos doidos que matava. Ao se deparar com um igual, Dexter acha que encontrou seu mestre e aos poucos começa a estudar Trinity para ao mesmo tempo achar a hora certa de matá-lo mas principalmente, aprender com ele.

Colocar Trinity como um problema não só de Dexter mas envolver outros personagens do seriado, foi o mais bacana da história. E as cenas de Dexter e Trinity juntos são memoráveis. Trabalhando juntos, sendo amigos, dividindo momentos de intimidade familiar: enquanto um (Trinity) acha que encontrou um amigo, o outro (Dexter) está só esperando o momento pra dar o bote.

Mas num mundo de mentes do mal brilhantes, nada é o que parece e esse embate vai ser travado em momentos finais desse último episódio da temporada onde o esperto Dexter acha que resolveu os problemas de todo mundo quando na verdade, descobre que o seu inferno estava à sua frente. Meu último senão nesse episódio 12 é a oportunidade perdida de mostrar um dedo de superioridade de Trinity nos seus momentos finais, quando Dexter achava que resolveria todos os problemas ao matá-lo.

Aqui abaixo um bate papo entre Dexter (MCHall) e Trinity (JLithgow) com cenas desse último episódio. Se você chegou lendo até aqui, assista!

Brian Cox ensina Hamlet pra um bebê.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Sat, 12 Dec 2009 16:15:00 +0300

Brian Cox é um daqueles atores ingleses que atingiram um nível único e sempre dão show.

Nesse vídeo ele ensina uma criança de 2 anos de idade o "ser ou não ser" do Hamlet.

"Aconteceu em Woodstock" é bem quase. Pena!

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Fri, 11 Dec 2009 13:39:00 +0300

O Ang Lee é foda. Quando eu li que ele adaptaria pra telona a história do carinha que fez acontecer o festival de Woodstock na sua cidadezinha, fiquei animado.

Basicamente a história diz que o festival quase não acontece por falta de autorização de prefeituras várias no estado de New York até que esse carinha, perdido numa cidade minúscula convence o dono de uma fazenda a alugar o espaço pra uns hippies que lá chegam pra conversar mas que logo depois são substituídos por engravattados e o evento se mostra muio maior do que eles poderiam imaginar.

E como diria o bardo, o resto é silêncio.

E no caso desse filme, é quase silêncio. Lee fez um filme sobre o mais famoso festival de rock de todos os tempos sem mostrar nenhum show. Tud bem que a nossa mente está saturada daquelas imagens, mas fez falta. Ele nos conta a história do carinha que faz acontecer Woddstock mas que não vê nenhum show e meio que nos coloca da pele de Elliot e não nos mostra música. Só de longe. Bem longe.

Quando ele, Elliot, percebe, já era. E quando a gente percebe, o filme passou.

No fim das contas "Aconteceu..." foca mais na sexualidade do cara do que na musicalidade da coisa. Claro que a gente espera outra coisa de um filme desses mas esse viés de documento do caos acaba até sendo interessante. Ao invés de um filme musical acaba sendo um filme, hmm, social.

O que não é de todo ruim, porque o Ang Lee é sim um diretor bom. Mas ele poderia ter cedido só um pouquinho, né? Saí do cinema com sensação de coito interrompido. Saco!

"Atividade Paranormal" : terror de (quase) primeira.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Mon, 07 Dec 2009 13:36:00 +0300

Tentei não ler muito sobre "Atividade Paranormal" antes de assistir pra não me deixar influenciar nem nada. Mas de uma forma ou de outra eu ficava sabendo que o filme era ótimo até chegar o final decepcionante.

Eu vi o trailer e adorei, bem promissor.

Daí eu vi esse vídeo de promo e comecei a desconfiar: pra que os caras lançariam isso pra chamar atenção do povo antes da estreia do filme? Pra mim esse tipo de filminho é bom pro "2 girls and a cup" e olhe lá!

De qualquer maneira fui assistir e pra confirmar, c*guei de medo. Amo filme de terror, principalmente os de fantasmas, espíritos e demônios. E esse "Atividade Paranormal" conta uma história (verídica, segundo dizem) de um casal que é atormentado por um fantasma que vem a ser um demônio.

Faço questão de não contar nada além disso porque esse tipo de filme pode ser arruinado com qualquer spoiler besta. Só digo que vale a pena. Não é o filme mais aterrorizante do mundo nem o mais assustador de todos, mas é bom.

A maneira que o diretor achou pra resolver o problema de filmar uma história verídica sem parecer intrometido no ambiente é bem legal. O filme é todo gravado em HD com uma câmera que o marido compra para tentar gravar o fantasma que aparece sempre que eles dormem. Só que o cara fica obcecado e grava tudo o tempo inteiro, o que gera material suficiente pra contar a história. Mas faltou alguma coisa, faltou o final genial de um "Bebê de Rosemary", por exemplo.

E eu, na minha sempre busca pelo auto queima filme, ou pela auto vergonha alheia minha mesma, fiquei com mais medo do que pensava no filme num momento que ficar com medo nem seria muito apropriado. O mais engraçado foi eu lendo as legendas do filme em voz alta num momento que a mulher quer sair da casa de qualquer maneira e eu queria sair do cinema também e ficou engraçado. Mas não saí, vi até o final e não sei se eu gostei do filme pelo filme ou se a companhia perfeita teria feito eu gostar até de "Bastardos Inglórios" se a situação fosse diferente.

"Misfits", o seriado inglês imperdível.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Sat, 05 Dec 2009 15:23:00 +0300

Imagine um seriado que é a mistura de SKINS e X-Men: esse é Misfits.

E como todo bom seriado inglês, a trilha é sempre a melhor de todas!

Num dos melhores episódios de seriados do ano, Curtis e seu poder de voltar no tempo vai tentando arrumar a cagada que fez e volta pra não ser preso, ao que vai descobrindo que não se deve mudar o passado e nem o futuro.

Ou se preferir, a merda do efeito borboleta!

TRACK 1:

"Johnny Too Bad" - Taj Mahal

cena: Curtis acordando

Créditos iniciais:

"Echoes" -The Rapture

TRACK 2:

"Rudy A Message To You " – Specials

cena: no centro comunitário

TRACK 3:

"Rolex Sweep (Vandalism Remix) " - Skepta

cena: Curtis volta no tempo no club

TRACK 4:

"Hotel California " - Gypsy Kings

cena: no boliche

TRACK 5:

"Underdog" - Kasabian

cena: NAthan rouba os doces

TRACK 6:

"Four Horsemen of 2012" - Klaxons

cena: Nathan tenta fugir da polícia

TRACK 7:

"Phantom Pt II(boys Noize Remix)" - Justice

cena: Kelly e Lee viajando no club

TRACK 8:

"Stress" - Justice

cena: Sam esfaqueada pelo dealer

TRACK 9:

"E Trips " - Benga

cena: Curtis joga a droga fora e é liberado pela polícia

TRACK 10:

"26 Basslines " - Benga

TRACK 11:

"Hometown Glory " - Adele ( high Contrast remix)

scene: Curtis bumps into Alisha at the bar in the club

TRACK 12:

"In For The Kill " - La Roux (Skream's - Lets get Ravey remix)

cena: Curtis e SDam conversam no bar

TRACK 13:

"Beautiful Burnout " - Underworld

cena: Curtis vai preso e Sam é liberada

"Abraços Partidos" é o Almodovar mais fraco de todos.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Fri, 04 Dec 2009 13:14:00 +0300

Difícil um cineasta que filma tanto quanto Almodovar (ou como Woody Allen) acertar em todo filme, fazer sempre obras primas.

A gente vê isso até no Hitchcock que às vezes fez uns filmes quem ninguém acreditava que eram dele.

Esse "Abraços Partidos" é um desses casos de filme menor ou como preferem os amantes do espanhol, um filme de crise. Mas como qualquer coisa que Almodovar faça é melhor do que quase tudo lançado em 1 ano de cinema, vale assistir.

O filme conta a história de amor de um cineasta por uma atriz, onde a paixão faz com quem ambos se percam e alheios a tudo e a todos, assumem o amor.

Almodovar nunca foi o mais sutil dos diretores e dessa vez não nega e faz com que o diretor fique cego (não de paixão, mas literalmente). Hoje, mês e meio depois de eu ter visto o filme e escrevendo aqui, acho engraçado, mas na hora, hmm, foi difícil engolir o literal jogado na cara.

Outra coisa que faz desse filme um da crise, é o roteiro quase óbvio, onde as surpresas não as são.

Mas duas coisas salvam muito o filme.

Penélope Cruz é a mulher de um milionário que quer ser atriz e por ela este resolve bancar um filme, onde ela acaba se apaixonando pelo tal do diretor. Só que o milionário tem um filho metido a diretor que acaba fazendo o making of do filme numa tentativa do velho ricaço vigiar a mulher. As imagens que o homem assistem não tem áudio e pra ele saber o que acontece, contrata uma leitora de lábios que vai dublando sua esposa. O clima de tensão vai aumentando enquanto vai aumentando sua paixão pelo diretor. As cenas do velho em casa assistindo ao filme dublado são lindas, a melhor coisa do filme com um ápice genial no melhor momento da Penélope no filme.

(Tá, vou ser xingado até a morte, mas eu não gosto da Penélope, acho ela fraquinha e acho que o Almodovar deve sofrer com ela pra conseguir alguma coisa boa. Além de "Volver" e de "Vicky Cristina Barcelona" o resto de seu trabalho é de uma média bem fraca. E nesse "Abraços Partidos" ela tenta, tenta, mas morre na praia).

Bom, a outra parte memorável do filme é o final, numa surpreendente auto homenagem: Almodovar meio que recria a alma de "Muheres A Beira de Um Ataque de Nervos" no filme perdido do diretor cego e a nostalgia de seus filmes coloridos e anfetaminados dos anos 90´s. Foi de chorar de felicidade e de saudade.

"Julie e Julia" e a Meryl.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Wed, 02 Dec 2009 16:26:00 +0300

Eu confesso que tava meio com preguiça de assistir "Julie e Julia", apesar de todo mundo falando bem. Tinha pensado, mais um filme da Meryl Streep, ela vai estar ótima e o filme vai ser meia boca.

Mas tive a mais grata das surpresas ao assistí-lo: o filme é bem bozinho, hitória (real) bacana, atuações acima da média das porcarias americanas, roteiro bem amarradinho e a Meryl, ah, a Meryl.

Eu acreditava em cada palavra que ela dizia, em cada gesto seu, em cada expressão de alegria e de tristeza, e acreditei que ela tivesse mais de 1,90m de altura. A mulher é um monstro, parece que me hipnotizou e fez o que quis comigo.

Julie é uma escritora americana que não conseguiu lançar seu primeiro livro com uma vidinha besta e sem graça de burocrata e que um dia resolve fazer alguma coisa que gosta de verdade: começa a escrever um blog de culinária, sua paixão, e pretende em 365 realizar todas as receitas de um famoso livro lançado nos anos 60 por Julia Child ensinando as americanas a cozinhar propriamente.

Julia foi a esposa de um diplomata americano que, morando em Paris, se matriculou na escola Cordon Bleu e aprendeu a cozinhar e resolveu ensinar isso em um livro, já que a tradição americana de cozinha nunca foi das melhores.

O filme é um ping pong de cenas de Julia em Paris no passado e Julie em NY no presente, mostrando a paixão de ambas na cozinha, até que ...

Bom, filme despretensioso, relax, bom pra um dia tenso relaxar, meio que o oposto filosoficamente de "The Cove" do post anterior.

"The Cove" é um dos filmes (mais punks) do ano.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Tue, 01 Dec 2009 18:51:00 +0300

A história é a seguinte: lá nos idos dos anos 60, um canal de tv americano resolveu fazer um seriado onde o personagem principal seria um golfinho. Pra isso, eles contrataram o maior especialista em golfinhos na época, Richard O'Barry, pra treinar os animais. Assim nasceu Flipper e todo o sucesso atrelado, inclusive os parques aquáticos com shows de baleias e afins.

O que O'Barry nunca poderia imaginar é que esse sucesso todo do Flipper viria a produzir um horror nos anos que se seguiram. E por causa desse horror é que ele resolveu fazer "The Cove", o documentário sobre uma cidade no Japão onde a caça e a matança de golfinhos ocorre de uma maneira tão brutal e tão absurda que ao assistir o filme eu não sabia se chorava, se parava o filme, se sumia. Imagine o pior filme de terror com matança de animais.

Imagine aquele filme de terror onde ocorre uma chacina no mar e você vê o mar ficando vermelho de sangue e você pensa "ai, a imaginação do diretor". Isso a gente vê em "The Cove".

O'Barry diz que resolveu ajudar os golfinhos o dia que o Flipper real morreu em seus braços. Ou melhor, que se suicidou em seus braços. A forma como ele conta é emocionante, explicando o suposto suicídio do animal.

Desde então ele vem em ações solitárias e outras não, tentando libertar e salvar os animais e por isso é odiado por meio mundo que prega a morte de golfinhos e baleias, principalmente pro japoneses, onde naquele país a matança é legalizada.

Lá, numa cidadezinha minúscula, 25.000 golfinhos são mortos por ano, poucos capturados são vendidos por até U$150 mil cada um para parques temáticos e os outros tem sua carne (rica em mercúrio e prejudicial à saúde) vendida em supermercados e dada como merenda escolar.

Como O'Barry sabe da matança e não tinha provas e nada podia fazer por isso, resolver montar uma força tarefa de profissionais numa equipe que lembra o "Missão Impossível" e com equipamentos de última geração de filme e áudio instalados na praia escondida dos olhos públicos, retratam a matança e o mar vermelho.

Não sei se o filme foi comprado pra exibição aqui. Ele ganhou o prêmio de melhor documentário no Festival de Sundance esse ano, mas tem em vários sites de torrent pra ser baixado.

É de doer o coração! Mas vale cada segundo filmado!

"A Fita Branca": Mostra de Cinema de São Paulo começa...

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Mon, 26 Oct 2009 14:48:00 +0300

Começou na última sexta feira a 33a. edição da Mostra de Cinema de São Paulo.

E eu comecei a me jogar e comecei bem.

Coincidência ou não, no ano passado, na primeira sexta feira, eu assisti o filme que mais queria ver e relaxei: depois de "Deixa Ela Entrar" o resto foi o resto, apesar de coisas boas.

"Bastardos Inglórios", mais um (lixo) do Tarantino.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Wed, 14 Oct 2009 16:12:00 +0300

E o Tarantino conseguiu de novo.

Me irritar de novo.
Agora não feliz em copiar todo mundo a torto e a direito, o cara copiou a si próprio.
Quer dizer, a auto indulgência atingiu níveis estratosféricos.
"Bastardos Inglórios", seu melhor filme segundo todo mundo mundo afora, é fraquinho, infelizmente.
E a melhor sequência do filme é quase uma cópia de uma sequência de "Kill Bill", aquela do restaurante japonês onde rola a maior matança e tal.
Só que dessa vez é num bar francês. O cara nem mudou pra sei lá, um hospital, continuou o clima de comida e bebida.
E esse "Bastardos" já começa como uma refilmagem de uma porcaria. Fácil de melhorar, né? Mas nem funciona.
O título se refere a uma "gangue" de americanos durante a segunda guerra mundial que vai atrás de "matadores de judeus" e depois de matá-los tira seus escalpos.
Premissa engraçada que fica em segundo plano e que talvez fosse mais bacana do que o filme realmente é.
Numa reviravolta estranha de roteiro, uma francesa, dona de um cinema em Paris e meio que namoradinha de um ator alemão, promove uma premiére em seu cinema para a elite nazista e tem a ideia de explodir todo mundo no meio da sessão, inclusive o próprio Hitler.
Daí os bastardos ficam sabendo da tal sessão com o Fuhrer e também resolvem explodir o cinema.
E todo mundo se perde e o filme se perde super.
Mais uma vez o que salva o filme é a trilha e parte do elenco.
E mais nada.
A iconoclastia do Quentin, mais uma vez, não me pegou.
Preguiça.

(o poster não é o nacional, mas é bem bacana)

"Deixa ela Entrar" estreia por aqui.

noreply@rraurl.com (Fabilipo) — Fri, 02 Oct 2009 15:53:00 +0300

Finalmente estreia hoje aqui o melhor filme de vampiros de todos, "Deixa Ela Entrar".

Já falei um monte desse filme aqui no blog e tô feliz, vou rever no cinema e tudo!

E hoje anuinciaram o elenco da refilmagem americana. E o melhor é que eu fiquei animado.

O diretor do filme que vai se chamar "Let Me In" (o original se chama "Let The Right One In") é Matt Reeves, diretor do fodaço "Cloverfield".

No elenco, o moleque vai ser Kodi Smitt McPhee, de "The Road". A vampirinha vai ser Chloe Moretz e o ator adulto principal vai ser Richard Jenkins, de "Queime Depois de Ler".

Ano que vem deve estrear.

Enquanto isso, o trailer de novo.