RRAURL: Bate-Estaca

Recesso

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Sat, 02 Jan 2010 16:08:00 +0300

Que 2010 venha cheio de boas notícias e conquistas. Um bom ano para todos.

Bate-Estaca fica de férias até meados de janeiro.

Especial: Top 100 dance/eletrônico/pista dos anos 00

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Mon, 21 Dec 2009 00:13:00 +0300

Ufa! Deu trabalho mas ficou pronto. O top 100 Bate-Estaca da década, o melhor da música eletrônica/dance music/de pista dos anos 00.

Qualquer lista dessa magnitude (pensa bem, 10 ANOS de música, de gêneros que lançam aos quilos toda semana) já tem que começar com uma série de desculpas e justificativas.

A primeira é que esta lista não tem a menor pretensão de ser definitiva (aliás, existe isso, uma lista definitiva?)

TEM MUITO, FALTA MUITO

Tentei buscar um equilíbrio entre coisas relevantes, coisas que fizeram sucesso e coisas que eu acho incríveis. Como é impossível evitar meu filtro pessoal, já adianto que a lista contem sérias deficiências (quando não ausências) de alguns gêneros fortes desta década como 2-Step, UK garage, dubstep, drum`n`bass, trance, hard techno, soulful house, maximal, minimal, electro-rock, global ghettotech, broken beat, micro-house, IDM etc etc.

Para compensar um pouco, convoquei alguns especialistas como Marky e Andy, Márcio Vermelho, Database, Jota Wagner, Bruno Belluomini, DJ Jack, Flávia Durante, para fazerem top tens de gênero. Você pode vê-los aqui.

Tem coisas aí que viraram baba, tipo "Exceeder", do Mason, mas que quando saíram não eram tidas como tal. Além disso, são músicas que marcaram demais esse tempo e ajudaram a construir sua identidade sonora.

SEM PURISMOS

A lista contém alguns itens de hip hop, pop e rock que farão alguns puristas torcer o nariz. Mas estão aqui pela relevância, pela influência em outros gêneros (muitas foram tocadas por DJs fora do seu nicho e ganharam remixes de todo tipo) e, principalmente, porque são hits que tiram qualquer pista da dormência. E outra, quer coisinha mais anos 90 essa mania de querer compartimentar e purificar?

E que venham os comentários sobre quem faltou, quem não deveria estar etc etc.

Ah sim, clique no nome da faixa que você ouve ela no YouTube. Para as que não tinham lá, embedei um player.

2000

ANDREW MCLAUCHLAN - LOVE STORY (DEVILFISH REMIX) (Bush, 2000)

Techno de terreiro, talvez o melhor de uma leva de discos dessa época que sampleavam inlfuências afro-latinas. O original, bem mais melódico, é de 99, mas esse remix do Devilfish continuou fazendo santos baixarem em pistas por alguns anos década adentro. Boa opção para o começo, para a gente lembrar ou conhecer como os BPMs altos eram no começo dos 00.

DAFT PUNK - ONE MORE TIME (Virgin, 2000)

FATBOY SLIM - STAR 69 (Skint, 2000)

Na virada do milênio, dois superstars se cruzam na escada. Daft Punk com a faixa que o lançaria como um foguete em direção à estratosfera pop. Nos anos 00, a dupla francesa foi certamente o projeto eletrônico mais famoso do mundo, adorado por DJs de FM e clubbers, sem falar na nova geração hipster que se formaria e no novo tipo de fã indie 00, adepto de blogues, bandas e discotecagem.

Descendo na outra direção, Fatboy Slim entregava ao mundo seu último hit de qualidade. Um vocal grudento, mas original, e uma batida levanta-estádio, mas interessante. A partir daqui, ele continuaria com esses vocais e batidas, mas nem originais nem interessantes, até virar sinônimo de farofa.

HATIRAS feat SLARTA JOHN - SPACED INVADER (Defected, 2000)

Sublime faixa meio house meio space disco, mas nada a ver com Lindstrom e cia. de cinco anos depois. Aqui, o BPM é alto, mesmo sendo house (com pegada french touch). Coisas dos primeiros anos do milênio. Um remix drum'n'bass do J Majik garantiu presença dela em todo tipo de case.

LAURENT GARNIER - THE MAN WITH THE RED FACE (F Communications, 2000)

O mestre lançou neste ano seu melhor álbum, Unreasonable Behaviour. Em meio a tantas boas faixas, o destaque fica com o saxofone e o groove meia-luz da elegante "The Man..."

PEACHES - FUCK THE PAIN AWAY (Kitty-Yo, 2000)

Cheiro de coisa nova (e de sexo) tinha o som cru e urgente da desbocada Peaches. Havia algo borbulhando em Nova York, eletrônico mas com ênfase na personalidade. Saberíamos mais no ano seguinte.

PLUMP DJS - ELECTRIC DISCO (Finger Lickin', 2000)

Realeza do breakbeat em mais uma sessão entorta-cangote. Preparavam o terreno para a nova roupagem das batidas quebradas: o nu school breakz, rótulo que fazia muito sentido nesses tempos.

TECHNASIA - FORCE (Sino, 2000)

Música que é a cara do Love Club em tempos áureos. Pra se ter ideia de como eram as coisas, "Force" chamava a atenção e soava absurdamente diferente do que se ouvia numa noite de techno porque tinha VOCAL!

X-PRESS 2 - MUZIKIZUM (Skint, 2000)

Aqui três veteranos estavam em processo de ressurreição, já que os hits anteriores do X-Press 2 eram de 1993/94. Depois de arrebentar com "AC/DC", veio esse festival de piano eufórico.

2001

BASEMENT JAXX - WHERE'S YOUR HEAD AT (XL, 2001)

Sempre obcecados por cruzamentos de raças, desta vez eles se saíram com uma mistura de mastim napolitano e golden retriever. Vocal punk com teclado que rosna e batidão cheio de animação. Música de baderna.

DAVE CLARKE - THE COMPASS (Skint, 2001)

Clarke simbolizava no techno o esquemão anos 90 do DJ superstar, distante e metido. Ele adentrou na década acertando em cheio, com um techno que conseguia a proeza de marchar e ter molejo ao mesmo tempo. Clarke não conseguiria mais hits como esse. Foi até melhor. Hoje, ele mora em Amsterdam, vive uma vida menos glamurosa e dizem que ficou bem mais simpático. Continua, porém, totalmente sem papas na língua.

FISCHERSPOONER - EMERGE (Gigolo, 2001)

Electroclash! A palavra não soava ridícula no ano em que derrubaram as Torres Gêmeas. Soava bem também a postura, querendo tacar fogo no circo megalomaníaco e sem personalidade que tinha virado a cultura eletrônica. E soavam bem os primeiros hits, como este aqui e os logo abaixo.

VITALIC - LA ROC 1 (Gigolo, 2001)

DAVID CARRETTA - VICIOUS GAME (Gigolo, 2001)

THE HACKER & MISS KITTIN - FRANK SINATRA (Gigolo, 2001)

TIGA & ZYNHTERIUS - SUNGLASSES AT NIGHT (Electric Kingdom/Gigolo, 2001)

Enquanto Nova York gestava o electroclash, novas leituras "electro", de sons orgulhosamente sintéticos, pipocavam por toda parte. O selo International Gigolo Deejays, de DJ Hell, era a grife da estação. O Poney EP, de Vitalic, com "La Roc" é absurdamente clássico, contendo ainda as lendárias "You Prefer Cocaine" e "Poney Part 1". Tanto ele como David Carreta sinalizaram o caminho do electro para quem era mais chegado em techno.

Já Hacker & Kittin e Tiga & Zyntherius apostaram em canções e abordagens mais pop. Discos de seu tempo, "Frank Sinatra" debochava da cultura de celebridades, enquanto que "Sunglasses At Night" era cover de um hit trash dos anos 80, a década que seria referência vital para os anos 00. Sem falar que era a primeira aparição de Tiga, genuíno hitmaker da década

FUNK D'VOID - DIABLA (Soma, 2001)

Mesmo quem continuava fiel ao techno "techno", a essa altura movido quase que só a loops percussivos, efeitos especiais e ritmos cavalgantes, sentia um certo alívio quando apareciam faixas como "Diabla". Um tsunami melódico que transformava em manteiga até corações mais empedernidos.

LUOMO - TESSIO (Force Tracks, 2001)

SUPERPITCHER - HEROIN (Kompakt, 2001)

As dicas do que seria novo em techno e house começavam a se mostrar. E o caminho era o da economia. Menos elementos, menos camadas, mais sutileza, mais ênfase na essência de uma faixa. Um respiro benvindo.

METRO AREA - MIURA (Environ, 2001)

Sutileza também é uma boa palavra para se usar aqui. Só que enquanto Luomo bebia no soul e Superpitcher no rock, o Metro Area pegava de jeito um antepassado mais direto da música eletrônica, a disco music. Mas de um jeito nada disco, de um jeito... minimal? "Miura" é também uma influência assumida no som do Booka Shade.

STANTON WARRIORS - DA ANTIDOTE (Mob, 2001)

Com batidão quebra-queixo e racha-assoalho e um naco do electro old school "Boogie Down Bronx", de Man Parrish, isso aqui é a cara dos breaks do novo milênio. Produção cristalina, contratempo cheio e arranjos que vão direto ao assunto.

2002

AKUFEN - DECK THE WORLD (Force Inc, 2002)

No release da coletânea que gravou para a Fabric, o som de Akufen é descrito como "brilhantemente detalhado." Isso resume bem o micro-house, gênero baseado em caquinhos de samples e sons defeituosos ("glitch") que chamou a atenção nessa época. Além de Akufen, caras como Isolee e Matthew Herbert também eram conhecidos da cena "micro".

CHICKEN LIPS - HE NOT IN (Azuli, 2002)

De novo, a simplicidade é a rota para o genial. O baixo descendente de "He Not In" é uma dos mais identificáveis da década.

DJ RUSH - FUNK YOU UP (T:Classixx, 2002)

Na outra ponta, alguns nichos iam ficando cada vez mais hard. Apesar da aparente seriedade do techno peso-pesado, havia figuras como Rush, excêntrico, performático, ultra-gay e com senso de humor. Aqui ele põe o rap old school do Sequence para correr na esteira em velocidade máxima.

LAYO & BUSHWACKA! - LOVE STORY (XL, 2002)

Se você não ouviu essa em 2002, você não saiu a noite, simples assim. Com empréstimos de Devo e Nina Simone, a dupla londrina fez um mix brilhante de deep, tech e acessibilidade.

LUCIANO - AMELIE ON ICE (Mental Groove, 2002)

Onde o chileno traz Amelie Poulain para o after hours. Enxertando pedaços da trilha do filme (de Yann Tiersen) num groove electro-minimal, Luciano fez techno dramático, belo e ambicioso. Se tornaria um dos DJs mais conceituados dos anos 00.

DJ MARKY & XRS - LK (CAROLINA CAROL BELA) (V Recordings, 2002)

Esqueça Tom ou Gil. A música brasileira que mais alto chegou na parada pop inglesa (número 17) foi a de Marquinhos da Cangaíba e Xerxes de Vila Alpina. OK, o violão e de Jorge e Toquinho, mas e a batida, o grave, o MC? E a ideia, A IDEIA, de botar essa levadinha samba-rock pra desfilar com uma armadura drum`n`bass, isso ninguém tira deles.

O impacto dessa faixa, e de outros drum`n`bass tropicais que vieram (notadamente "Sambassim", de Patife e Fernanda Porto), foi tamanho que chacoalhou a matriz do gênero. Os brasileiros abriram a janela do quarto escuro do drum`n`bass britânico.

THE RAPTURE - HOUSE OF JEALOUS LOVERS (DFA, 2002)

Como bem se sabe, os anos 00 foram palco da "volta" do rock como força relevante e inovadora, a partir dos Strokes. Um crítico do jornal inglês Guardian falou até, para depois ser papagaiado à exaustão, na "morte da dance music". Como essa lista prova bem, uma grande besteira. O que caducou foi o velho sistema do DJ superstar dos anos 90.

E tanto não morreu a dance music que muito desse novo rock era altamente influenciado por ela (referências sonoras, remixes, samples, roqueiros brincando de DJs). Ninguém melhor que o selo nova-iorquino DFA e esse super-hit de 2002 para provar isso. Não é à toa que chamavam isso de disco-punk.

RENATO COHEN - PONTAPÉ (Intec, 2002)

O segundo grande momento de orgulho nacional do ano. Apardinhada por Carl Cox, o maior DJ do mundo na época, essa locomotiva foi o maior hit techno do ano. E seguiu conduzindo pistas ao frenesi em 2003, 2004, 2005...

SEELENLUFT - MANILA (EWAN PEARSON REMIX) (Backyard, 2002)

Os grooves mais electro e mais descontraídos iam ocupando os espaços na pista. O nome Ewan Pearson ganhou projeção como representante de uma atitude sonora aberta, que podia abarcar house, rock, electro e pop. Pearson remixou quem pode: Depeche Mode, Franz Ferdinand, Chemical Brothers, Goldfrapp, The Rapture etc

TOMAZ & FILTERHEADZ - SUNSHINE (Intec, 2002)

Percussão semi-sambada, toques melódicos e vocais carnavalescos. A casa desmoronava... sempre.

UNDERWORLD - TWO MONTHS OFF (Junior, 2002)

Com status de dinossauro já consolidado, os tios do Underworld mostraram aqui que ainda tinham bala na agulha. Sem pegar carona em nenhum modismo, fizeram o que sabiam fazer magnificamente: techno épico e melodioso, daqueles de olhar para o horizonte e sorrir. E a bala era boa.

2003

BEYONCÉ & JAY-Z - CRAZY IN LOVE (Columbia, 2003)

Resumgue se quiser, mas esse foi um dos momentos em que o hip hop/R&B mais acertou na veia. Os metais, sampleados de um hit dos anos 70 do Chi-Lites, o groove sinuoso, o vocal pimp de Jay-Z e a entrada triunfal da sua rainha. Matador.

BRYAN ZENTZ - D-CLASH (Intec, 2003)

Estouro do techno que aos ouvidos de hoje soa bem acelerado. Mas em 2003 não era. Por causa do tecladão a la "Good Life", tinha gente que chamava até de tech-house nessa época. Errado. Era techno clássico, e de primeira.

Um dos últimos instantes de glória do techno a la anos 90.

Em três ou quatro anos, aconteceria o que foi talvez a maior migração musical em massa de que se tem notícia. Praticamente todos os figurões desse technão loopado, funky, casa dos 140 BPM (Umek, Valentino, Chris Liebing, Adam Beyer etc), mudaram a cara do seu som para se adaptar aos novos tempos.

CHROMEO - NEEDY GIRL (Vice, 2003)

Diversão musical mais que benvinda em uma cena que às vezes se leva a sério demais. Essa dupla canadense patenteou um electro cafajeste, embebido em anos 80, que fazia qualquer um suingar.

FREELAND - WE WANT YOUR SOUL (Maximise Profit, 2003)

Música eletrônica de protesto de um dos maestros do breakbeat. Um dedo médio em direção ao consumismo desenfreado conduzido por um robo-groove quebrado.

LFO - FREAK (Warp, 2003)

Falando em robo-groove, esta aqui veio sem aviso. Sim, porque ninguém esperava que o pioneiro LFO, de quem ninguém sabia o paradeiro, forjasse um dos hits do ano, um pancadão digital demente com direito a curto-circuito no final.

MATTHEW DEAR - DOG DAYS (Spectral Sound, 2003)

Cruzando elementos de minimal, deep, glitch e o que aqui chamaram de "jamanta house" (housão com um parafuso a menos), o americano Dear cravou seu primeiro hit de pista. E como iríamos ouvir falar dele: False, Audion, Jabberjaw, lançamentos pela Ghostly, Spectral Sound, Get Physical, M_nus...

SPEKTRUM - KINDA NEW (TIEFSCHWARZ REMIX) (Playhouse, 2003)

É difícil precisar (ou lembrar hehe) quando se começou a usar o termo electro-house para definir uma série de produções que eram house, mas com acabamento bastante eletrônico, firulas digitais e uma pegada sintética. Eu calculo que tenha sido entre 2002 e 2003, em meio a faixas de Ewan Pearson, Kiki, D Ramirez e dos irmãos Schwarz, que gravam como Tiefscwarz. Depois de anos gravando house mais tradicional, este foi seu primeiro hit na fase electro-house.

Leia mais: 2004-2006, 2007-2009, DJs elegem suas favoritas da década

Top 100 Anos 00 2004-2006

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Mon, 21 Dec 2009 00:02:00 +0300

2004

ALTER EGO - ROCKER (Klang Elektronik, 2004)

E é aqui que o novo electro atingue seu pico de genialidade. A batida crispada, os sons de rádio sendo sintonizado, os esporros de guitarra e daí, euforia!, o banho sintético analógico. Uma música do tipo "fizeram e jogaram a forma fora". Nada parecido havia sido feito antes. Nada parecido foi feito depois.

ANTHONY ROTHER - PUNKS (Datapunk, 2004)

A exaltação das criaturas da noite, que não "vivem na luz do dia", os punks marginalizados é o tema. Chegado num electro seco e sinistro, Rother fez fama com faixas eficientes e os tais "250 kg de equipamento" que levava toda vez que tocava ao vivo.

JORIS VOORN - INCIDENT (Sino, 2004)

O "Diabla" de 2004. Techno percussivo, daqueles que ninguém resiste. E aí chega o break, com um piano assertivo e cheio de sentimento, que o talentoso Joris foi buscar no remix do Underground Resistance para "Colour of Love", do Reese Project.

JUSTICE VS SIMIAN - NEVER BE ALONE (Gigolo, 2004)

Com vocal que lembrava banda de hard rock dos anos 80 e um jeito melodramático de ser, alguém apostaria que: a) seria um dos maiores hits da década; b) as duas partes envolvidas se tornariam gigantes do electro-pop em poucos anos?

LCD SOUNDSYSTEM - DAFT PUNK IS PLAYING IN MY HOUSE (DFA, 2004)

Em vias de virar uma das grandes bandas da década, o LCD não dava um passo em falso. Disco-punk, dance-rock, pós-punk groovado, e ainda por cima com letras engracadas, James Murphy e Pat Mahoney merecem toda adulação e confete que ganharam (e ainda ganham).

MICHAEL MAYER - LOVEFOOD (Kompakt, 2004)

Mayer e seu selo Kompakt já voavam alto em 2004, duas das marcas mais conceituadas da inovação eletrônica na década, arautos da nova pegada do techno. Na suave "Lovefood", do seu álbum Touch, Mayer traz um lado mais chilled, menos pista e que ajudou a cementar sua reputação de artista inquieto e versátil.

MYLO - DROP THE PRESSURE (Breastfed, 2004)

2004 foi mesmo um grande ano. Para coroar essa fase próspera, o hit dos hits, que ligou os pontos entre electro, pop e house. Tá certo que foi tocada até não dar mais, mas não deixa que isso prejudique seu julgamento. "Drop The Pressure" é um clássico brilhante.

NATHAN FAKE - THE SKY WAS PINK (JAMES HOLDEN REMIX) (Border Community, 2004)

Nem só de Alemanha vivia o boom do novo minimalismo com batidinhas sujas. Na Inglaterra, um coletivo de excêntricos se formou ao redor do selo Border Community, de James Holden. Na pauta, experimentos com techno, minimal, house, glitchismos, trance, progressivo (o remix de JH tem 9m31s) e aquela névoa "shoegaze" herdada do rock de My Bloody Valentine e Slowdive.

PHONIQUE feat DIE EFFEN - THE RED DRESS (Dessous, 2004)

TIEFSCHWARZ & ERIC D'CLARK - BLOW (Gigolo, 2004)

"Your area on the dancefloor", dita "Blow". Essa área na verdade não era sua. Em 2004, ela era sim governada pelos irmãos Tiefschwarz, que assinaram coisas poderosas como essa duas músicas aqui.

2005

AME - REJ (Sonar Kollektiv, 2005)

Deep house sutil é um pleonasmo. Só que "Rej" consegue ser sutil e ao mesmo tempo se sobressair dos cardumes genéricos de deep sonífero. A culpa é do seu teclado percussivo, reconhecível a quilômetros de distância. E que fazia com que a faixa sentasse no meio de um set de minimal sem o menor problema.

BODYROX - YEAH YEAH (D RAMIREZ REMIX) (Eye Industries, 2005)

Electro-house que marca o momento em que o gênero comeca a tomar o rumo da bagaceirice. "Yeah Yeah" foi um mega-hit (esqueça a versão original, o que vale é o take de D Ramirez, em sua melhor forma), um dos últimos mega-hits decente do gênero. O riff de synth granulado é matador.

DIGITALISM - ZDARLIGHT (Kitsune, 2005)

Isso aqui apareceu como quem não queria nada, num vinil com um lado só. Como o Justice já denunciava em "Never Be Alone", tinha gente prestando muita atenção nos baixos synth-funk de Discover, do Daft Punk. E, assim como o Justice, o Digitalism ficou famoso demais. Mas, depois de tantas faixas e remixes, "Zdarlight" continua sendo um de seus momentos mais inspirados.

GNARLS BARKLEY - CRAZY (Warner, 2005)

Nem se enfiando numa caverna, você conseguia escapar dessa aqui em 2005. Soul moderno, mas que passava ao largo dos chavões R&B/dance/pop que dominaram o cenário mainstream nos últimos 10 anos. O Gnarls sumiu do mundo dos hits depois de "Crazy". Pura injustiça. Eles continuaram fazendo boa e interessante música longe dos holofotes.

THE GOSSIP - STANDING IN THE WAY OF CONTROL (Kill Rock Stars, 2005)

Que garganta tem Beth Ditto, coisa de mulher corpulenta, como as divas disco de outros tempos tipo Loleatta Holloway e Martha Wash. A diferença é que Beth e o seu Gossip são brancos, indies e fazem pós-punk dançante. Quando a música tem um funk desse tamanho, alguém liga para esses detalhes?

HOT CHIP - OVER AND OVER (EMI, 2005)

Se os anos 00 assistiram ao triunfo do geek, nada mais justo que uma de suas bandas mais importantes fosse formada por eles. Quando apareceram com essa jóia cheia de firulas analógicas e um groove que de nerd não tinha nada, o mundo se abriu para eles.

THE KNIFE - SILENT SHOUT (Rabid, 2005)

ROYKSOPP - WHAT ELSE IS THERE? (TRENTEMOLLER REMIX) (Labels, 2005)

Que tal trance sem as batidas bombásticas ao fundo? "Silent Shout" soa como se alguém desenhasse nas teclas do sintetizador uma performance de patinação artística no gelo. Um dos singles que ajudou a colocar uma nova geração de pop eletrônico nórdico no mapa. Pops, sonhadores, eletrônicos, fãs de jogos de luz e sombra e ter alguns esqueletos no armário eram características desses escandinavos.

Quanto aos esqueletos do dinamarquês Trentemoller, melhor que fiquem bem guardados. Seu álbum The Last Resort ofereceu uma visão das bizarrices que podem existir ali. Mas ele sabia brincar sem causar susto também. E imagino que, numa pausa entre lavar a louça e fazer o café, correu para o estúdio e montou um dos remixes do ano.

LINDSTROM - I FEEL SPACE (Feedelity, 2005)

E a invasão nórdica continuou...

Space disco existe, como conceito, desde os tempos de Moroder e Orlando Riva Sound, nos anos 70. Talvez influenciados por visões da aurora boreal, noruegueses como Lindstrom e Prins Thomas trouxeram a ideia para os dias atuais. "I Feel Space" é a música-manifesto dessa onda.

Mas havia muito mais por trás disso. Lindstrom, Prins e Todd Terje trouxeram visibilidade para um movimento muito maior, de trazer sons mais orgânicos, de todos os tipos, de todas as épocas, de volta para as pistas. É a liberdade de poder tocar Rolling Stones ao lado de Faze Action. O que, por falta de nome melhor, passou a se chamar nu disco.

M.A.N.D.Y. vs BOOKA SHADE - BODY LANGUAGE (Get Physical, 2005)

Música límpida, elegante, o lado sofisticado do electro house. Um hit de proporções planetárias que, ao lado de "Mandarine Girl", firmou o Booka Shade como astros de primeira grandeza dos anos 00

OLIVER KOLETZKI - DER MUCKENSCHWARM (Cocoon, 2005)

Cheio de ganchos, um digno representante do som que ocupou as pistas a partir de meados da década, desde o inferninho do D-Edge até raves como Tribe e XXXPerience. Que som era esse? Um vira-lata de techno, house, minimal, trance e electro. Foi música que deixou bastante difícil a vida de quem curtia compartimentar a música eletrônica. Para esse imenso meio de campo, que incluia Koletzki, Lutzenkirchen, Vincenzo, John Dahlback, Argy, Gabriel Ananda e muitos outros, a música precisava apenas ser boa para dançar.

SKREAM - MIDNIGHT REQUEST LINE (TEMPA, 2005)

Dubstep põe o bloco na rua. Trata-se de um gênero mal compreendido e de difícil acesso, mas que recompensa bem o esforço de quem se aventura nele. Como explicou aqui Bruno Belluomini, "Midnight..." tem o status de "primeiro hit do gênero". Synths gélidos, um clima de solidão e um grave que a caixa do seu computador nunca vai conseguir reproduzir.

TODD TERJE - EURODANS (Full Pupp, 2005)

Todd Terje completa a trinca norueugesa discomaníaca essencial ao lado de Lindstrom e Prins Thomas. Terje sempre foi o mais pop do trio. Seu primeiro hit é assimilado sem o menor esforço pelo ouvido e pelos pés... e a vida passa ser maravilhosa. "Mas esse cara quer ser confundido com o Todd Terry [pioneiro da house]?" perguntavam. Alguns anos, edits, remixes e sets imprevisíveis depois (e graças a fraca memória clubber) só se fala em Terje, não em Terry.

2006

ELLEN ALLIEN & APPARAT - JET (Bpitch Control, 2006)

Uma ex-alemã ocidental mais um ex-alemão oriental, amantes de grooves tortos, cometem um dos melhores álbuns da década (e não falo só de música eletrônica, não). De Orchestra of Bubbles, "Jet" é uma das que tem mais propulsão para pista.

GABRIEL ANANDA - DOPPELWHIPPER (Platzhirsch Schallplatten, 2006)

GUY GERBER & SHLOMI ABER - AFTER LOVE (Cocoon, 2006)

MARC HOULE - BAY OF FIGS (M_nus, 2006)

Diversos tons de grooves minimalistas. Foram estas músicas que botaram esses quatro nomes no hall da fama da pista de dança da segunda metade do milênio.

IN FLAGRANTI - BUSINESS ACUMEN (Codek, 2006)

Exilados do leste europeu em Nova York, essa dupla é PhD em disco, italo e grooves de tempos remotos. Daí eles pegam todo esse know-how e condensam em produções geniais como essa. A Kitsuné relançou "Business Acumen" em 2008 com remixes, mas o original continuou imbatível.

MASON - EXCEEDER (Middle of the Road, 2006)

Hit de electro-house logo iria virar coisa pra tocar na Jovem Pan. E é graças a músicas como "Exceeder" que isso foi possível. Mas, tirando toda essa carga de suas costas, não há como negar que seu poder de fogo é devastador.

PAUL WOODFORD pres BOBBY PERU - EROTIC DISCOURSE (2020 Vision, 2006)

Dos irreverentes Modeselektor ao hiteiro Axwell, o ping pong sintético de "Erotic Discourse" pegou todo mundo de jeito. O equivalente sonoro de uma máquina de pinball, feita para dar tilt na cabeça dos dançarinos.

PETER BJORN & JOHN - YOUNG FOLKS (Wichita, 2006)

Fofura isso aqui. Saltitante, leve, poderia estar num disco dos Beatles. E o primeiro hit de pista de qualidade a usar um assobio desde "The Whistle Song", do Frankie Knuckles, de 1991.

SIMIAN MOBILE DISCO - HUSTLER (Kitsuné, 2006)

E o Simian virou Simian Mobile Disco, um liquidificador da história da dance music, com riffs de house clássico, teclados trance, vocais de hip house e truques do electro. Como Daft Punk, Justice e Digitalism, viraram referência de música eletrônica para quem não conhece música eletrônica. E mesmo quem conhece não tem como negar a bacaneza de grooves como esse.

Top 100 Anos 00 2007-2009

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Mon, 21 Dec 2009 00:01:00 +0300

2007

AEROPLANE - CARAMELLAS (Eskimo, 2007)

"Caramellas" mostrou que da janelinha do Aeroplane o céu é azul, as nuvens esparsas e a paisagem verde e vistosa. Foi graças a músicas assim, cheias de pensamento positivo e sonhador, que se resgatou o termo "balearic", usado para sons ensolarados que se ouvem em Ibiza. O Aeroplane nunca mais voltou ao solo depois dessa.

AMY WINEHOUSE - TEARS DRY ON THEIR OWN (AL USHER REMIX) (Universal, 2007)

Não ia conseguir fazer uma lista da década sem uma de suas maiores vozes. Parceiro de Ewan Pearson, Al Usher dá um reforço a la disco da Philadelphia na melhor música do álbum Back To Black.

BURIAL - ARCHANGEL (Hyperdub, 2007)

Quem diria, existem anjos nas profundezas. O inglês Burial conseguiu uma proeza com seu álbum Untrue: levar o dubstep para ouvidos fora do nicho. Com influências de soul, criou um som que foi o equivalente dubstep do Massive Attack e acabou com o álbum entre os melhores de 2007.

COBBLESTONE JAZZ - W (Wagon Repair, 2007)

Tech-house tranceado do celebrado projeto de Matthew Jonson, do também celebrado álbum 23 Seconds. Elevação espiritual pontuada por um vocoder tristinho, quase infantil. O groove marcha sem descanso. Sublime.

CUT COPY - HEARTS ON FIRE (Modular, 2007)

Os anos 80 pegaram forte em vários setores. E da Austrália veio esse pessoal, com vocal canastrão tipo new romantic e teclado de house fervido, cravando um dos hits do ano. Seu selo Modular foi casa de vários bons nomes de electro-pop-rock como New Young Pony Club, Presets e Ladyhawke.

GUI BORATTO - BEAUTIFUL LIFE (Kompakt, 2007)

Preciso chover no molhado? O produtor brasileiro mais conhecido do mundo. Remixou Goldfrapp e Pet Shop Boys. Minimal melódico que agradou as massas.

JUSTICE - D.A.N.C.E. (Ed Banger, 2007)

THE KLAXONS - GRAVITY'S RAINBOW (SOULWAX REMIX) (Rinse, 2007)

Com seu coro infantil, "D.A.N.C.E" era a música que faltava para fazer do Justice um nomão, do tipo que toca no Coachella e tem como fãs caras como Anthony Kiedis. Pop moderno e estiloso com um vídeo sensacional (encheu o saco depois, mas essa é a sina de tanta música boa...).

Mas tirando esse momento doçura, o Justice queria mesmo era ser o heavy metal da música eletrônica. Seu disco Cross era cheio de barulho e distorção digital. Era o começo do maximal, rótulo irônico que tirava sarro do minimal. Claro, o maximal era sua antítese, buscava a catarse através da avalanche sonora.

Outro porta-bandeira do maximal foi o Soulwax, banda alter ego dos 2Many DJs (que no começo da década popularizaram a cultura mash-up vale-tudo). Quando desencanva de bater cabeça, o Soulwax fazia remixes de categoria, como esse para os Klaxons.

MODESELEKTOR - SUCKER PIN (BPitch Control, 2007)

NÔZE - REMEMBER LOVE (My Best Friend, 2007)

Dois dos artistas mais imprevisíveis e palhaços da música eletrônica nesses dez anos. Impossível catalogar, ouça cada música com a mente aberta, sem saber o que esperar.

O Modeselektor fez um par de álbuns elogiados, Hello Mom e Happy Birthday. É deste último que vem o groove venenoso e serrilhado de "Sucker Pin". O Nôze é ainda mais arruaceiro. Até na ótima "Remember Love", que é romântica e mais "convencional", dá pra sentir a subcorrente da bizarrice em ação.

PAUL KALKBRENNER - ALTES KAMUFFEL (Bpitch Control, 2007)

Respeitadíssimo nome da cena berlinense, Kalkbrenner tem esse techno épico e grandioso como um dos seus pontos altos. Está na trilha de Berlin Calling, filme que se passa na cena dos clubes da cidade que virou a meca alternativa do novo milênio. Kalkbrenner é um dos atores.

STILL GOING - STILL GOING THEME (DFA, 2007)

A DFA se recicla com faixas como esta. Enquanto isso, os donos, James Murphy e Pat Mahoney, do LCD, lançam um elogiado mix para a série da Fabric que é pura disco. Mais sobre isso em 2008.

2008

AIR FRANCE - JUNE EVENINGS (Something in Construction, 2008)

Música de sonho vinda da Suécia, pródiga em coisas bonitinhas assim. Aqui não é preciso falar de cena ou contexto, é música inspiradora e ponto. Em 2008, ano fraco para a música, é uma dádiva dos céus.

AJELLO - MOODY BANG (TENSNAKE REMIX) (Youngoods, 2008)

Em 2008, nu disco já era um movimento reconhecido. Também, como ignorar a qualidade de faixas como essa, envolvendo dois nomes de prestígio da cena, os italianos do Ajello e o alemão Tensnake. São melodias assim que fizeram sets de barulhinhos e batidas lineares perderem a graça para muita gente.

THE BUG / WARRIOR QUEEN - POISON DART (Ninja Tune, 2008)

Os baixos do The Bug vieram mastigando seu caminho pela cena dubstep até dar nisso: um arrasta-pé tranqueira com uma MC endemoniada conclamando à batalha.

ESTELLE feat KANYE WEST - AMERICAN BOY (Atlantic, 2008)

Na onda de vocalistas de neo-soul (Amy, Adele, Duffy) Estelle preferiu ser menos retrô no acabamento sonoro. Já deu a largada com amigo VIP. Mas mesmo a presença de Kanye não transformou esse delicioso sucesso em baba R&B manufaturada. Nem o auto-tune, o infame efeito vocal usado e abusado nos anos 00, deu as caras.

FRIENDLY FIRES feat AU REVOIR SIMONE - PARIS (AEROPLANE REMIX) (XL, 2008)

A carteira de remixes do Aeroplane já inchava em 2008. Não é à toa quando se ouve coisas como essa aqui. Eles conseguem pegar uma original boa, mudar o gênero musical de rock para prog-disco-house e deixa-lá ainda melhor.

GANG GANG DANCE - HOUSE JAM (Warp, 2008)

Um dos grandes álbuns ignorados de 2008 foi Saint Dymphna, do GGD. "House Jam" mostra porque vale conhecer: entre orgânico e sintético, entre pop e esquisito, é o som da Kate Bush para os tempos atuais. Espero estar em 2012 (o Apocalipse permitindo) neste mesmo espaço falando sobre os filhotes de Gang Gang Dance.

HERCULES & LOVE AFFAIR - BLIND (DFA, 2008)

THE JUAN MACLEAN - HAPPY HOUSE (DFA, 2008)

Se alguém apostou que a DFA iria se resumir a LCD Soundsystem e alguns nomes menores, ficou devendo dinheiro. Dois hits continentais saíram de lá em 2008 e confirmaram a rota pós-disco-punk já apontada por "Still Going Theme", do Still Going. As instruções eram simples: voltar às raízes da pista, disco e house.

MGMT - KIDS (Columbia, 2008)

Quase uma canção de ninar tocada em órgãos cremosos e cantada por vozes que poderiam estar no primeiro álbum do Pink Floyd (o que tem Syd Barrett). Uma pérola de psicodelia-pop-dançante.

2009

BOTTIN - NO STATIC (Italians Do It Better, 2009)

Italo-disco foi uma influência chave na década, começando lá atrás com o resgate de Alexander Robotnick feito por The Hacker & Miss Kittin. Em 2007, surgiu um selo que era devoto fervoroso do som italiano dos anos 80, o (americano) Italians Do It Better. O (italiano) Bottin foi um de seus lançamentos mais perfeitos. Bottin lançaria um boníssimo álbum de estreia pelo selo Bear Funk, Horror Disco.

LA ROUX - IN FOR THE KILL (SKREAM REMIX) (Kitsuné, 2009)

JOY ORBINSON - HYPH MNGO (Hotflush, 2009)

Aos poucos, o dubstep vai formando um portfólio de hits. O que Skream faz com La Roux, não se deixando intimidar pela força e formato do original, é uma obra-prima de tensão e utilização do espaço no som. Lá pela metade, a faixa vira um monstro.

Joy Orbinson, trocadilhos infames no nome à parte, cometeu um dos sucessos de pista do ano na Inglaterra, independentemente do gênero. A impronunciável "Hyph Mngo" fornece finalmente o elo perdido entre dubstep e house.

TENSNAKE - HOLDING BACK MY LOVE (Running Back, 2009)

Ninguém conseguiu tocar mais fundo que Tensnake esse ano. E sempre fugindo do óbvio. A batida é lenta, os teclados deep entram aos poucos, o vocal é austero, mas cada sonoridade é tão irresistível que você se acomoda, entra no clima e espera. E espera. A recompensa vem mais adiante quando o arranjo atinge o orgasmo. E você fica com a sensação de que ouviu a música mais bonita de sua vida.

TONY LIONNI - FOUND A PLACE (Ostgut Tontrager, 2009)

Entra década, sai década, e sempre vai haver lugar para pianos na pista de dança. E quando eles vem assim, cheios de força, marcando riffs eufóricos, então... Esta foi tirada de um EP lançado pelo notório clube Berghain, de Berlim.

WHOMADEWHO - KEEP IN MY PLANE (REVERSO 68 REMIX) (Gomma, 2009)

O projeto de Tomas Barfod ganha muitos pontos ao ser retrabalhado pelo projeto de Pete Herbert e Phil Mison. A levada fica mais solta, entram teclados a la Pet Shop Boys e a melodia sempre vai em busca das alturas. Contraponto perfeito para o vocal blasé do original.

WOOLFY - THE WAREHOUSE (Rong Music/DFA, 2009)

Quem acha que "low BPM" é Oliver Giacomotto é porque não ouviu a pegada slo-mo disco de caras como Revenge e Loud E. O Woolfy, da Califórnia, oferece sua contribuição ao tema, tirada do incrível álbum If You Know What's Good For Ya!, destaque de 2009.

YEAH YEAH YEAHS - ZERO (Interscope, 2009)

Um dos singles mais potentes do fim da década. "Zero" mostra como foi acertada a decisão de Karen O e cia. de investir em sintetizadores no seu álbum It's Blitz. A voz notívaga de Karen é carregada por teclados que parecem gravados dentro de uma catedral. A experiência é, de fato, celestial.

LISTA DE ESPERA... AS QUE QUASE ENTRARAM

6th BOROUGH PROJECT - DO IT TO THE MAX (Instruments of Rapture, 2009)

ALDEN TYRELL - DISCO LUNAR MOBILE (Clone, 2004)

AUDION - MOUTH TO MOUTH (Spectral Sound, 2006)

AZARI & III - HUNGRY FOR THE POWER (I'm A Cliche, 2009)

CLAUDE VON STROKE - WHO`S AFRAID OF DETROIT (Dirtybird, 2006)

DOLLE JOLLE - BALEARIC INCARNATION (TODD TERJE REMIX) (Permanent Vacation, 2008)

ELEKTROCHEMIE - WHEN I ROCK (Confused, 2000)

FC KAHUNA - GLITTERBALL (City Rockers, 2002)

FELIX THE HOUSECAT feat MISS KITTEN - SILVER SCREEN (LAURENT GARNIER REMIX) (City Rockers, 2001)

FUTURE LOOP FOUNDATION - THE SEA AND THE SKY (PADDED CELL REMIX) (Louisiana, 2007)

GREEN VELVET - LA LA LAND (Relief, 2001)

LE DUST SUCKER - MANDATE MY ASS (Carbon, 2003)

LINDSTROM - THE CONTEMPORARY FIX (Feedelity, 2007)

MATTHEW DEAR - POM POM (Ghostly International, 2008)

MISSY ELLIOTT - WORK IT (Elektra, 2002)

NEGO MOÇAMBIQUE - GIL PARA B-BOYS (Segundo, 2005)

NEW ORDER - CRYSTAL (LEE COMBS REMIX) (London, 2001)

PETE HERBERT - YO DRUMS (Maxi Disccs, 2009)

REX THE DOG - PROTOTYPE (Kompakt, 2004)

SASHA - MONGOOSE (EmFire, 2007)

SOLID GROOVE - THIS IS SICK (Front Room, 2005)

SHARON PHILLIPS - WANT 2 / NEED 2 (TRENTEMOLLER REMIX) (Brickhouse, 2005)

SNEAK THIEF - MY SULLEN MISTRESS (Klakson, 2007)

SYCLOPS - WHERE'S JASONS'S K (DFA, 2008)

TEPR - MINUIT JACUZZI (DATA REMIX) (Wall of Sound, 2007)

TIGA - PLEASURE WAS THE BASS (Different, 2004)

TOMAS ANDERSON - WASHING UP (TIGA REMIX) (BPitch Control, 2005)

VALENTINO KANZYANI - HOUSE SOUL (Intec, 2001)

UPDATE #2 Anos 00 - Os DJs elegem suas favoritas

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Mon, 21 Dec 2009 00:00:00 +0300

Marky no MSN: "Preciso te ligar". O telefone toca: "Posso colocar onze? Como é difícil fazer isso! Mas mano, foi divertido pra caramba." Já Jota Wagner, da Colors, brincou: "Meu, você me fudeu. Tô com dor no coração de ter deixando um mooonte de fora." O Nedu Lopes, nunca querendo ficar muito tempo longe do mixer, perguntou: "Quer que grave um set com elas?" (falei que não precisava, mas porquê não? Manda ver, Nedu!)

Alguns demoraram semanas para entregar, outros fizeram em menos de uma hora. Agradeço a todos pela paciência e colaboração

Foi uma maneira de compensar um pouco as falhas da minha lista e de dividir um pouco a responsa. Veja o que os DJs elegeram, cada um dentro de seu estilo.

ZEGON TOP 10 HIP HOP

Mais sobre Zegon aqui

M.O.P. - Ante Up (Loud Records, 2001)

Dead Prez - It's Bigger Than Hip-Hop (Epic, 2000)

Jay Lib -The Red (Stones Throw, 2003)

Jurrassic 5 - What's Golden (Interscope Records, 2002)

The Beatnuts - Duck Season (feat. Al Tario) (Sequence Records, 2002)

M.I.A. - Paper Planes (Interscope Records, 2007)

The Liks - Anotha Round (Loud Records, 2001)

Wildchild - Kianna (instrumental) (Stones Throw, 2004)

Outkast - Hey Ya (Arista, 2004)

Jay Z - 99 Problems (Roc-A-Fella Records, 2004)

RAFAEL MORAES (NOMUMBAH) TOP 10 DEEP HOUSE

Mais sobre Rafael Moraes aqui

Linkwood Family – Miles Away (Firecracker Recordings, 2004)

Slam Mode / Jerome Sydenham And Kerri Chandler - Rising The Sun (Ibadan, 2004)

Moodymann - Shades Of Jae (Peacefrog Records, 2004)

Henrik Schwarz “Leave My Head Alone Brain” (Sunday Music, 2005)

Âme - Rej (Sonar Kollektiv, Innervisions, 2005)

Mr. V - Jus Dance (Cosmic Ritual Dub) (Vega Records, 2005)

Ron Trent & Chez Damier - Morning Factory (Prescription, 2005)

Ben Westbeech - So Good Today (Yoruba Soul Remix) (Brownswood Recordings, 2006)

Larry Heard Presents Mr. White - The Sun Can't Compare (Alleviated Records, 2006)

Télépopmusik - Abicah Soul (Dennis Ferrer Remix) (Objektivity, 2007)

NOVO! ELI IWASA - TOP 10 MINIMAL TECHNO

Mais sobre Eli Iwasa aqui

Lucien n ' Luciano - Stone Age (Cadenza, 2004)

Ricardo Villalobos - Dexter (Playhouse, 2003)

Bug vs Hawtin - Low Blow (M_nus, 2002)

Afuken - Quebec Nightclub (Perlon, 2001)

Matthew Dear - Dog Days (Spectral Sound, 2003)

John Tejada - Mono on Mono (Palette, 2004)

Nathan Fake - The Sky was Pink (Holden remix) (Border Community, 2004)

Alter Ego - Daktari (Robag Wruhme's Handkäs Mit Musikk Remixx) (Klang Elektronik, 2004)

Mathew Jonson - Decompression (M_nus, 2004)

Dominik Eulberg - Gasthof "Zum satten Bas" (Frühshopper mix) (Trapez, 2005)

MARKY & ANDY - TOP 10 + 1 DRUM'NBASS

Mais sobre Marky aqui e Andy aqui

Marcus Intalex & ST Files - Universe (Metalheadz, 2000)

Bad Company - Planet Dust (Prototype, 2001)

DJ Marky & XRS - LK (V Recordings, 2002)

Pendulum - Vault (31 Records, 2003)

Marcus Intalex,ST Files & High Contrast - 3AM (Soul:r, 2003)

DJ Zinc - Ska (True Playaz, 2004)

Sub Focus - X Ray (Ram Records, 2005)

DJ Die & Clipz - Number One (Full Cycle] 2006

TC - Evolution LP (D-Style, 2007)

Hazard-Machete Bass E.P (Playaz, 2008)

Lynx & Kemo-The Raw Thuth LP (Soul:r, 2009)

MARCIO VERMELHO - TOP 10 DISCO-PUNK

Mais sobre Marcio Vermelho aqui

LCD Soundsystem - Losing My Edge (Output, 2002)

The Rapture - House Of Jealous Lovers (DFA, 2002)

!!! - Me And Giuliani Down By The School Yard (A True Story) (Warp, 2003)

Spektrum - Freakbox (Playhouse, 2003)

Joakim - Minimum Of Life (Versatile, 2003)

Black Leotard Front - Casual Friday (DFA, 2004)

Manhead - Birth, School, Work, Death (Relish, 2004)

Hot Chip - Over And Over (Astralwerks, 2006)

Walter Meego - Forever - Escort Remix (Almost Gold, 2008)

The Juan Maclean - Happy House (DFA, 2008)

MAGAL - TOP 10 ELECTRO-TECHNO

Mais sobre Magal aqui

Dave Clarke – Way Of Life (Skint, 2003)

Vitalic- Poney Part 2 (Gigolo, 2001)

David Carretta – Punishiment Song (Gigolo, 2001)

Cabaret Voltaire – Yashar (Alter Ego Remix) (NovaMute, 2003)

Mike Dehnert - Minimun (Fachwerk, 2008)

Klockworks (Ben Klock) – Pulse (Klockworks, 2008)

Trentemoller - Rykketid (Cassagrande, 2006)

Anthony Rother - Dreampeople (Psi49net, 2003)

A Guy Called Gerald – In Ya Head (Perlon, 2008)

Ellen Allien – Magma (BPitch Control, 2005)

Audion – Just Fucking (Roman Flugel’s 23 Positions In A One Stand Remix) (Spectral Sound, 2005)

NEDU LOPES - TOP 10 NU SCHOOL BREAKS

Mais sobre Nedu Lopes aqui

Stanton Warriors - Precinct (Plump DJs mix) (Punks, 2009)

DJ Deekline & Ed Solo - Handz Up (Hot Cakes, 2008)

Krafty Kuts & DJ Icey - Through the Door (Super Charged, 2007)

The Prodigy vs. Deekline feat. Top Cat - Outta Space VIP

Pendulum feat. The Freestylers - Fasten Your Seatbelt (Breakbeat Kaos, 2005)

The Breakfastaz - Spit It Out (Cyberfunk, 2004)

Shut Up And Dance and DJ Hype - Reclaim the Streets (SUAD, 2003)

Hi Grade - The Jug (Bingo Beats, 2002)

Uberzone - Bounce (Rennie Pilgrem and Blim Remix) (Astralwerks, 2001)

DJ Zinc - 138 Trek (Phaze:One, 2000)

LUCIO MORAIS (DATABASE) - TOP 10 MAXIMAL

Mais sobre Database aqui

Groove Armada - Superstylin' (Pepper, 2001)

Daft Punk - Robot Rock (Virgin, 2005)

Justice - Waters Of Nazareth (Ed Banger, 2005)

Basement Jaxx - Where's Your Head At (XL, 2001)

MSTRKRFT - Street Justice (Modular, 2007)

Yelle - A Cause Des Garçons (Tepr Remix) (Kitsuné, 2007)

The Chemical Brothers - Do It Again (Virgin, 2007)

Mylo - Drop The Pressure (Breastfed, 2004)

The Klaxons - Gravitys Rainbow (Soulwax Remix) (Rinse, 2007)

Armand Van Helden & Dizzee Racal - Bonkers (Dirtee Stank, 2009)

FLAVIA DURANTE (POPSCENE) - TOP 10 ROCK DE PISTA

Mais sobre Flavia Durante aqui

The Rapture - House of Jealous Lovers (DFA, 2002)

The Strokes - Reptilia (Rough Trade, 2003)

Hot Hot Heat - Bandages

Franz Ferdinand - This Fire

The Killers - Somebody Told Me

The Gossip - Standing in the Way of Control (Kill Rock Stars, 2005)

Peter, Bjorn & John - Young Folks (Wichita, 2006)

Libertines - Can't Stand Me Now

Klaxons - Gravity's Rainbow (Rinse, 2007)

Clap Your Hands Say Yeah - The Skin of My Yellow Country Teeth

JOTA WAGNER (COLORS) - TOP 10 HOUSE HOUSE

Mais sobre Jota Wagner aqui

Solar House - Got 2 B U (Dennis Ferrer Remix) (Large, 2001)

Q-burns Abstract Message - Innocent (Nrk, 2002)

Layo & Bushwacka - Love Story (XL, 2002)

Mark Farina - Radio (Om Record, 2002)

The Supermen Lovers - Hard Stuff (Ernest Saint Laurent Mix) (BMG, 2002)

Martin Solveig - I'm a Good Man (Defected, 2004)

Chicken Lips - Do It Proper (Justin Robinson rmx) (Azuli Black, 2004)

Spiller - Jumbo (Nano, 2006)

Machines Don't Care - Afrojacker (Ministry Of Sound, 2008)

Audio Soul Project - Song For Fred (NRK, 2009)

BRUNO BELLUOMINI - TOP 10 DUBSTEP

Mais sobre Bruno Belluomini aqui

Joy Orbison - Hyph Mngo (Hotflush, 2009)

La Roux - In For The Kill (Skream Remix) (Kitsuné, 2009)

2562 - Techno Dread (Tectonic, 2008)

Joker & Rustie - Play Doe (Kapsize, 2008)

Benga & Coki - Night (Tempa, 2007)

Digital Mystikz feat. Spen G - Anti War Dub (DMZ, 2006)

Skream - Midnight Request Line (Tempa, 2005)

Toasty - The Knowledge (Hotflush, 2004)

Ghost - Lyrical Tempo (Ghost, 2001)

Groove Chronicles - Stone Cold (Groove Chronicles, 2001)

DJ JACK - TOP 10 TRANCE/PROGRESSIVE

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Marco V - Tolerance (ID&T, 2000)

DJ Scot Project - Overdrive (Overdose, 2001)

Kai Tracid - 4 Just 1 Day (Tracid Traxxx, 2002)

Paul van Dyk - Nothing But You (Vandit, 2003)

Filterheadz - Yimanya (ID&T, 2004)

Gabriel & Dresden - Arcadia (Eletronic Elements, 2005)

Club Scene Investigatores - Direct Dizko (Sander van Doorn Remix) (Spinnin'Records, 2006)

Antidote - Transcentral (Elektrotech Mix) (Progrez, 2007)

Orkidea - God's Garden (AVA Recordings, 2008)

Marcus Schossow - From My Heart (Original Mix) (Tone Diary Recordings, 2009)

FELÍCIO MARMITEX - TOP 10 FIDGET HOUSE & CRACK HOUSE

Mais sobre Felício Marmitex aqui

Switch – Get Ya Dub On (Freerange, 2003)

Jesse Rose – Touch My Horn (Crookers Remix) (Dubsided, 2009)

DJ Zinc – Killa Sound (Bingo Bass, 2009)

Machines Don’t Care – Drop It To The Floor (Machines Don't Care, 2008)

Hi Jack – Keep It Real (Potty Mouth, 2009)

DJ Zinc & Dave Spoon – Ghost Train (Lee Mortimer Remix) (Television, 2009)

RQM - Miss Pacman (Oliver $ Remix) (Exploited, 2008)

Jackmaster & Metalzone - Diva Disaster (Acid Jacks Brooklyn Prima Donna Mix) (Idiot House, 2008)

Trevor Loveys feat Miss L – Twang (MR, 2009)

Turbo Trio – Balança (Killer On The Dancefloor Remix) (sem selo, 2009)

Veja mais: 2000-2003, 2004-2006, 2007-2009

Hits do YouTube 4 - Fernando Silver City

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Tue, 15 Dec 2009 20:18:00 +0300

O fim de ano e fim de década estão aí. Nos próximos dias, têm boas surpresas de fim de ano no Bate-Estaca. Aguarde!

Mas antes vamos ao último Hits do YouTube de 2009. Dessa vez quem escolhe cinco vídeos é Fernando Pulichino, conhecido por seu trabalho no Silver City e 2020 Soundsystem e que de uns tempos para cá tem feito um ótimo trabalho solo (a versão dele para "Kick In the Eye", do Bauhaus, é espetacular).

Entre seus lançamentos mais recentes está "Scarecrows", som de classe que sai pela Redux e tem remix de Ilija Rudman; um remix para Stevie Kotey e Bottin pelo selo Bearfunk; e outro remix para KZA (do projeto Force of Nature) no selo japonês Endless Flight.

Sem falar que há dois meses saiu o novo álbum do 2020 Soundsystem, Falling. Com o 2020, Fernando excursionou um monte pela Europa e EUA. Em 2010, o projeto deve ter várias datas na América do Sul.

Tá bom ou quer mais?

Então vamos aos vídeos. Fernando comenta:

Grande versão ao vivo. Uma das melhores do Cure

The Cure - A Night Like This (ao vivo)

A democracia de volta à Argentina. O melhor momento musical de Charly Garcia

Charly Garcia - No Soy Un Extraño

Apesar de preferir Bowie nos anos 70, esse é o show com melhor som de todos os tempos!!! Impecável.

David Bowie - Ashes to Ashes (ao vivo na BBC)

O primeiro vídeo que vi no YouTube. Ainda um dos meus preferidos.

Demonstração de funk slap bass

Herbie e os Headhunters destruindo.

Herbie Hancock & The Headhunters - Chameleon (ao vivo)

Dica de groove: baixos que descem

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Sat, 12 Dec 2009 13:28:00 +0300

Aprenda um bom truque para a hora que estiver coçando a cabeça tentando acertar o groove de uma faixa no estúdio.

(para a grande maioria que não produz, por favor ouça e confirme).

Falo do poder que linhas de baixo "descendentes", que "caem" de um acorde menor para outro, tem no seu inofensivo corpinho dançarino. É groove que soa carregado de emoção e profundidade.

O passado tem dois exemplos magníficos dessa prática.

O primeiro é essa produção de 1987, de Tommy Musto e Lenny Dee, caras que pegaram a house music no colo em Nova York.

Fallout - The Morning After

Essa próxima é italiana. Ouça e chute o ano. Veja aqui se acertou. Uma dica: era tocada muito por Larry Levan, no mítico Paradise Garage, em Nova York.

Jago - I'm Going To Go

O som local que virou global

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Fri, 11 Dec 2009 00:26:00 +0300

Parei o carro numa ruazinha deserta do centro de São Paulo. Toquei a campainha nos fundos de um daqueles grandiosos prédios antigos com frente para a avenida São Luís. O porteiro me mandou para o sétimo andar com outro cara que ia para o mesmo lugar.

Demorou até abrirem a porta. Som alto, né? Na hora de entrar, a surpresa. Um misto de chill out com cenário de apartamento chique de novela da Globo dos anos 70. Quadradinhos espelhados no teto e uma peça com duas imitações de chifre de elefante ao lado de sofás volumosos.

Do outro lado, perto de um bar (com mais espelhos, claro), uma mesa com as picapes e CDJs. No meio de tudo isso, uma galera conversando, dançando, rindo e tomando cerveja. Num outro canto, uma mesa com laptops e um set up com computador e mesa de mixagem.

Assim é o QG do pessoal do Glocal. Aqui eles fazem suas músicas, trocam ideias, se comunicam virtualmente com o mundo e tocam um dos programas de rádio mais divertidos e descontraídos de que já participei, o Drop-Kick, na emissora online Chaosmopolitan (clique aqui para ouvir).

Já passaram pelo programa Rotciv, Anderson Noise, Edu Corelli, Jota Wagner da Colours (Jota toca em janeiro), Eli Iwasa, Mau Mau, Oscar Bueno, Ricardo Gonzalez, Jollan (no mesmo dia que eu), Renato Cohen (que é fã declarado) e até gringos como Pig & Dan, King Roc e Adam Freeland.

Os Glocal são El Souto e Lennox e seu som, como diz o nome, saiu do local para virar global. Seu novo single, "After Midnight", sai pelo prestigioso selo italiano Rebirth, que já lançou Ajello e Djuma Soundsystem. A música já chega com a força de estar nos cases de DJs como Laurent Garnier, Ashley Beedle, Rub'N'Tug, Luke Solomon e Rob Mello.

Em "After Midnight", o groove solto, o vocal masculino festivo e o piano old school formam uma combinação irresistível. Disco-house de qualidade, como outras que dá para ouvir no MySpace deles. Aqui vão duas amostras:

Glocal - After Midnight

Glocal - Copa's Muscle Car

Nuvens negras

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Wed, 09 Dec 2009 02:11:00 +0300

A polícia baixa na festa. Mandam parar tudo por problema de alvará, reclamações da vizinhança, aquelas coisas. Já imaginou se, além de tudo, também resolvem apreender laptops dos DJs como prova do "crime"?

Pois esse nefasto cenário de Big Brother (o do George Orwell, não o do Boninho) já é realidade em San Francisco, Califórnia. O site Hip Hop and Politics republicou uma longa matéria do jornal San Francisco Bay Guardian relatando casos de DJs que tiveram seus computadores confiscados em batidas policiais.

Esses DJs não estão sendo acusados de nenhum crime. É que, pelas leis de lá, qualquer equipamento da festa, caixas de som, picapes e, agora, laptops, pode servir como prova de que a festa sem alvará estava acontecendo.

O texto traz o relato de uma festa ocorrida há alguns meses. A polícia entrou com tudo, mandando parar o som, acender as luzes. A DJ Justin Miller implorou para que seu laptop não fosse levado, pois era assim que ganhava a vida. "Esta vai ser sua lição então", teria sido a resposta do policial.

Na mesma festa, outra pessoa disse que o laptop arrancado de suas mãos pelos agentes da lei pertencia a um amigo. Se ofereceu para ir buscar o recibo de compra do produto. A resposta veio dura e cruel: "Vou fazer de tudo pra que a papelada seja tão complicada, que você não vai ver esse laptop antes de dezembro, janeiro, fevereiro, sei lá quando."

MAIS PREOCUPAÇÃO

Os DJs da região tem motivo para mais preocupação ainda, segundo Davey D, colunista do site que reproduziu a matéria.

É que uma novo projeto de lei, apoiado pela indústria fonográfica dos EUA, quer obrigar o pagamento de uma "taxa de interpretação" encima de cada fonograma executado em público.

A lei argumenta que, do modo como o sistema funciona hoje, só o compositor recebe cada vez que sua música é tocada. Seu objetivo é fazer com que os músicos e intérpretes que participam de uma gravação também recebam. Parece nobre no papel, mas seria inviável financeiramente para 95% dos que têm como atividade principal a execução de música de outros artistas: rádios, DJs e canais de TV musicais.

O colunista teme, e com razão, que, se a lei for aprovada, a polícia pode começar a confiscar laptops de DJs por não terem pago esta nova taxa.

Acrescente aí também a questão do uso de músicas baixadas ilegalmente (coisa que já provocou apreensão de material na Europa e até no Brasil). O governo de Barack Obama discute, com muito mistério e nenhuma transparência, um pacote anti-download ilegal que promete vir com mão de ferro.

O fato de que DJs e rádios ajudam a promover um artista e seus trabalhos nem entra em consideração. Afinal, tem até selo de dance music proibindo DJ de incluir suas faixas em sets postados na web.

Está se formando um cenário que pode engessar a atividade do DJ em solo americano.

E aqui? Poderíamos chegar numa situação assim?

Hits do YouTube 3 - DJ Murphy

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Fri, 04 Dec 2009 21:30:00 +0300

Acho que o DJ Murphy dispensa maiores apresentações para os leitores desse blog. Para quem não conhece, ele é um monstro de oito braços que devora picapes e mixers, hábito que o tornou um dos melhores DJs de techno do mundo. Murphy praticamente vive na Europa, tocando em clubes e festivais importantes.

O que muitos não sabem sobre Murphy, o monstro do techno, é que ele tem uma cultura musical vastíssima e sabe tudo sobre funk, jazz, disco, anos 80, acid house etc.

Neste sábado à noite (5), ele vai mostrar um pouco disso na Discology, onde ele toca comigo e Daniel Cozta. Na pista de baixo, Bate-Estaca, quem toca ao meu lado é o DJ Jack, fazendo um set especial. A festa rola no Vegas a partir da meia-noite.

Aproveitando a ocasião, pedi ao Murphy então que escolhesse cinco hits do YouTube. Com a palavra, o maestro Marcos Murphy.

"DJ Netik - Routine Wold champion 2006

Eu tenho quase certeza de que é o video que mais vi no YouTube.

Não me lembro de ter visto tanta sincronia e precisão em 2 decks e depois de ver este vídeo pela primeira vez, percebi que minha teoria estava certa: os decks são realmente um instrumento musical.

Miles Davis Quintet - Footprints

Pra mim esse cara é genial, sua sonoridade é incível e em muitos momentos esse jazz me soa Techno. Dizem que esse era o minimal dos anos 60.

Detalhe que o cara do vídeo seguinte, Herbie Hancock, iniciou sua carreira em uma das bandas de Miles Davis.

Herbie Hancock - Rockit

Em qualquer set de flashbacks eu toco "Rockit", é um dos maiores clássicos dance/funk dos anos 80. Herbie Hancock, um mestre no piano, chamou um mestre de scratch da época, o Grandmaster DST, para fazer os riscados da música, muito à frente dos outros da época nesse quesito.

(Para ver só entrando no canal do YouTube, pois o "embed" não está autorizado)

DJ Sneak - Operation Sneak

Track foda do DJ houseiro mais techneiro que eu tive notícia...

Adoro essa track e me parece que dos DJs que tocavam Techno nos em clubs de São Paulo anos 90, só eu não tenho essa música em vinil :( Foi o disco que eu mais procurei em 17 anos de carreira e não encontrei nunca.

Hoje em dia toco essa track em MP3 com Serato (vinil) e ainda faz um belo estrago :) Simples e destruidora!!!!!!!!

The Square Set - That's What I Want

Toda vez que ouço essa música fico pensando: "Baixaria, Como tocavam bem esses caras". Também é absolutamente a música mais antiga entre todas as minhas favoritas! A primeira prensagem é de 1969.

Loucura minha ou não, mas eu ouço Techno em tudo e realmente desde os 1:24 deste vídeo isso soa como Techno pra mim. Um solo de orgão sensacional com os metais flertando intensamente."

Livro traz história completa do vocoder

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Thu, 03 Dec 2009 23:14:00 +0300

Se você gosta de música eletrônica, são boas as chances de que você gosta do som de um vocoder. Ok, nesta década, o famoso sintetizador de voz foi usado à exaustão, ao lado do seu primo pobre e melequento, o Auto-Tune. Mas, se você conseguiu não pegar bode, sabe o quão pode ser cool o tempero robótico/ficção vintage que um bom uso de vocoder causa numa música.

Dois usos primorosos do vocoder nos anos 80.

Hashim - Al-Naafyish

Laurie Anderson - O Superman

E um uso recente, numa das melhores músicas dos anos 00

Mylo - Drop the Pressure

Este vital instrumento ganha agora sua primeira biografia, How to Wreck a Nice Beach, (que é como muita gente entende a frase "how to recognize speach" quando falada no vocoder). Nela, você aprende que o aparelho surgiu em 1928 (!) e já foi usado até pelo Pentágono em missões de espionagem.

Eu não li nem vi o livro de perto, mas consta que o autor, o jornalista Dave Tompkins, fez um apurado trabalho de pesquisa histórica, cheios de causos do vocoder e personagens que vão de Stalin a Walt Disney, de Kanye West a JFK.

Portanto, a próxima vez que alguém menosprezar o poder do vocoder, diga que este equipamento, além de instigar rodas de breakdancin' por onde ecoa, esteve nos bastidores do poder durante a maior parte do século 20.

E mais: você nem sabe, mas provavelmente carrega um vocoder para onde quer que vá. Como assim? Embutido no seu telefone celular.

Um selo bacana fecha as portas

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Wed, 02 Dec 2009 02:12:00 +0300

Quase vi Andy Blake tocar em Londres em setembro quando estive por lá. Não rolou porque a festa, no último andar de um prédio abandonado, foi fechada pela polícia. Uma pena porque os sets desse inglês, que vão de disco obscura a grooves eletrônicos marginais, sempre vieram cobertos de elogios.

O mesmo vale para seu selo Dissident que, depois de três anos pautados por qualidade e variedade musical, sempre lançando em vinil com tiragens limitadas, acaba de encerrar suas atividades. Falando ao site Resident Advisor, Blake foi sincero sobre os motivos: entre uma agenda lotada de apresentações e seu trabalho como organizador da noite World Unknown, faltava tempo para fazer tudo direito.

Abaixo vai uma pequena amostra do sempre interessante catálogo da Dissident, que não se acanhava em lançar electro, techno, house, disco ou downtempo, importando apenas que a música fosse de primeira.

Photonz - Shaboo

Den Haan - Night Shift

Ali Renault - Our World Is

Gatto Fritto - Invisible College

Fim da Technics parece que era hoax

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Mon, 30 Nov 2009 00:48:00 +0300

Ao que tudo indica, a história do fim da Technics era hoax, balela, mentira.

A verdade é que Panasonic não divulgou nada oficialmente (embora a notícia pudesse até ser um vazamento de informação antes do anúncio oficial). Mas alguns fóruns gringos tem posts de gente que checou com lojas de equipamentos que conhece e ninguém sabia de nada.

Peço desculpas por, na pressa de divulgar a notícia, ter cometido uma falta jornalística elementar e não ter checado mais fontes.

Mas é que a história me pareceu tão possível de acontecer nestes dias cada vez mais digitalizados, que eu embarquei sem olhar o número da linha do ônibus.

Como publiquei o post no sábado, também era mais difícil de checar. Nesta segunda (30), me comprometo a ir atrás de algum tipo de informação oficial.

Mais uma vez, peço desculpas pelo trabalho meia boca.

Em 2005, eu bolei com o rraurl um Primeiro de Abril que dizia exatamente isto: as picapes Technics iam sair de linha. Um monte de gente caiu.

Como diz o outro, aqui se faz, aqui se paga.

Technics SL1200 (1972-2010)

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Sat, 28 Nov 2009 17:12:00 +0300

A Panasonic anunciou que vai parar de fabricar picapes Technics em fevereiro de 2010.

"Hoje é um dia triste, mas devido a baixas vendas de toca-discos analógicas no mundo inteiro , foi decidido que a produção de toca-discos será interrompida" foram as palavras de um representante da empresa.

Lançada em 1972, a Technics é um clássico do design, da tecnologia e da história da música. Foi inventada para ouvintes de música clássica, exigentes de alta qualidade de equipamento (e um mercado fortíssimo no Primeiro Mundo).

Mas caiu nas mãos subversivas dos DJs, se tornando peça-chave no desenvolvimento de estilos como disco, hip hop, house, techno etc etc. Principalmente, porque a Technics possibilitou o amadurecimento da mixagem e do scratch. Tanto é que o Museu de Ciência e Tecnologia de Londres tem um modelo em exibição.

Diz a lenda que se você jogar uma Technics escada abaixo e depois ligar, ela funciona. Como não sou de rasgar dinheiro, nunca fiz esse teste. Mas sei que o meu par, comprado em 1996, continua funcionando como se fosse zero, tendo só passado por um recabeamento e duas calibragens de pitch em todo esse tempo.

Se eu tivesse dinheiro sobrando, comprava um par novo amanhã e deixava guardado na caixa. Neste futuro sem picapes que se aproxima, será uma peça vintage de causar inveja.

Pai da deep house toca 6ª no D-Edge

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Thu, 26 Nov 2009 22:48:00 +0300

O status do cara é de mito. Sim, ao ouvir os nomes "Larry" e "Heard" qualquer fã de house com as aulas de história em dia para pra prestar atenção.

Larry Heard toca nesta sexta (27) no D-Edge, às 2 da manhã (sexta pra sábado, OK?). Este que vos bloga tem o privilégio de abrir a noite. O ótimo Davis pega depois do Larry. Mais info e promo aqui.

Em meados dos anos 80, usando nomes como Mr. Fingers e Fingers Inc., Heard escreveu capítulo próprio nos primórdios da house em Chicago. Enquanto a maioria dos seus conterrâneos apostavam nos primeiros acid (Phuture, Bam Bam) ou na linha "jackin'" (Steve 'Silk' Hurley, Farley Jackmaster Funk), Larry Heard sempre optou por uma linhagem mais fina de som, trazendo elementos mais sutis, componentes de jazz e ambiências sonhadoras.

Em outras palavras, Larry Heard é o pai da deep house, o inventor do estilo.

Ouça esta obra-prima de 1986. Nessa versão, a carga emocional das sonoridades é potencializada pelas palavras de Martin Luther King.

Mr. Fingers - Can You Feel It

Esta também é de 1986.

Mr. Fingers - Mystery of Love

Depois da sua primeira leva de clássicos, Larry continuou produzindo bastante, mas sem tanto impacto. Daí em 2006 ele soltou um dos discos de house mais tocados daquele ano.

Larry Heard pres. Mr. White - The Sun Can't Compare

No sábado, Larry participa de uma conferência e debate na Livraria Cultura sobre evolução tecnológica da dance music onde, segundo o release, "cinco DJs em cinco equipamentos diferentes demonstram o uso de diferentes aparelhos toca-discos enquanto conversam sobre a tecnologia e as técnicas de cada um."

Além dele, participam Zegon, Oswaldo Mr. Groove, Phabyo e André Juliani. O evento vai das 18h30 às 21h00 na Cultura do Conjunto Nacional, esquina da Paulista com a Augusta. A entrada é gratuita.

Todd Terje versão new wave

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Thu, 26 Nov 2009 02:14:00 +0300

Este aqui foi um dos maiores hits de 1979, uma mescla saltitante de pop e new wave. Foi o único hit do projeto chamado simplesmente de M, do inglês Robin Scott. Dois outros membros do M fundariam depois o conhecido grupo de brit-funk Level 42.

Veja só o clipe (atente para a estilosa cabine onde Robin "ataca" de DJ).

M - Pop Muzik

Todd Terje, um cara com muita moral neste blog, colocou suas mãos na peça, baixou o BPM (claro) e o resultado ficou bem interessante.

M - Pop Muzik (Todd Terje remix)

Remixando som e imagem

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Tue, 24 Nov 2009 20:30:00 +0300

Deu no Virgula hoje:

"Você já ouviu falar em remix de filme? Assim como acontece com a música, partes de um filme são rearranjados e realçados para proporcionar sensações diferentes, mudando até a proposta original. O resultado é familiar, mas diferente.

Este tipo de trabalho é uma das atrações da segunda Mostra Live de Cinema, que começa nesta terça (24) no SESC Pompeia, em São Paulo. Serão cinco dias de performances audiovisuais de todo tipo de artistas nacionais e internacionais.

O cineasta Beto Brant (de O Invasor), por exemplo, irá reeditar seu novo filme O Amor Segundo B. Schianberg ao vivo, transformando a obra em algo completamente novo. Diretamente do Japão, o DJ e VJ (vale lembrar que VJ nesse contexto é um "DJ de imagens", não um apresentador da MTV) Daito Manabe traz sua performance de experimentação eletrônica com subgraves, motores e toda uma parafernália áudiovisual.

Já o elogiado DJ e produtor paulistano eletrônico Dada Attack, que cria música a partir de lixo e brinquedos, se junta ao VJ Fernando Timba numa apresentação que mescla instrumentos de cinema antigos com tecnologia atual (veja a programação completa no link no fim da matéria).

Além das apresentações, o evento contará com debates e workshops. Uma mesa interessante para quem está pensando em começar nessa área traz executivos do Itaú Cultural, Petrobras e da Oi Futuro para falar de meios para bancar e estimular a nova produção artística.

II Mostra Live Cinema
Quando: 24-29 novembro
Onde: SESC Pompeia - Rua Clélia, 93
Telefone: (11) 3871 7700
Preço: R$ 12,00 (inteira); R$ 6,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes); R$ 3,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Mais informações e programação completa: http://www.livecinema.com.br

Aqui tem uma amostra de Daito Manabe e sua eletrônica "facial".

Flutuando

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Tue, 24 Nov 2009 00:25:00 +0300

Em um ano prolífico em sons horizontais, espaçados e lânguidos (em outras palavras, baleáricos), um cara que chamou bastante a atenção foi o inglês Sam Shepard. Seu projeto Floating Points lançou faixas suavemente groovadas, com timbres de funk e soul de outras décadas, revestidas de ambiência etérea e batidas atuais.

Não são muitos produtores que podem se gabar de terem suas faixas tocadas por DJs tão diferentes quanto Thomas Schumacher e Gilles Peterson. Faz sentido, Floating Points é o elo perdido entre os grooves abstratos do Flying Lotus, o ócio criativo do selo Permanent Vaction e a batida econômica do Radio Slave.

Aí tem dois aperitivos. A primeira é uma releitura de um funk dos anos 80 do Real To Reel.

Se quiser ouvir mais digite "floating points" no YouTube ou vá até o MySpace do cara.

Floating Points - Love Me Like This

Floating Points - Vacuum Boogie

O suingue da cor

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Fri, 20 Nov 2009 02:23:00 +0300

Algo como 95% dos principais músicos de jazz eram negros (tipo o genial Dizzy Gillespie aí na foto). O mesmo vale para o samba. Os caras que inventaram o rock'n'roll eram negros. Aliás, o maior guitarrista de rock de todos os tempos era negro. O cara que inventou o funk era negro e o mesmo vale para o que inventou o soul. E o dub? O reggae? O afrobeat? Negros, todos eles.

Boa parte dos primeiros artistas da disco eram negros. Todos os primeiros DJs de hip hop eram negros. O mesmo vale para o povo que inventou o electro. A maioria dos primeiros DJs de house eram negros. Os primeiros de techno também. Sem falar em boa parte dos criadores do drum'n'bass, do trip hop e do garage.

Ah sim, e tem o Rei do Pop também.

Sem falar que foram essencialmente negros que desenvolveram esse amálgama de hip hop, R&B, dance e pop que é a música popular internacional dos dias de hoje, cantada por brancos e negros e amarelos e todo outro tipo de cor existente na Terra.

Os artistas negros também abraçaram sem demora todo tipo de inovação tecnológica na música, da guitarra elétrica ao sintetizador ao sampler ao toca-disco como instrumento. Bem diferente do lado branco, onde facções tradicionalistas sempre encontraram bastante apoio para suas "denúncias" contra os males da tecnologia.

O que seria dos nossos ouvidos sem a contribuição negra? Não dá pra imaginar.

Bate-Estaca presta assim sua humilde homenagem ao suingue da cor.

Aí embaixo, Wilson Simonal canta seu "Tributo a Martin Luther King", numa apresentação para a TV de 1966/67.

The Whitest Boy Alive no Brasil

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Thu, 19 Nov 2009 01:05:00 +0300

Boa notícia de última hora que vi no blog do Matias.

O Whitest Boy Alive, projeto indie-disco-folk liderado por Erlend Oye (Kings of Convenience), vai tocar no Brasil em dezembro.

Tá no MySpace do projeto. Rio de Janeiro, dia 11, sexta, no Vale Open Air, e São Paulo, dia 12, local ainda não divulgado. O Matias palpita que em SP vai ser ao ar livre, no parque Villa Lobos no Parque do Povo.

Aqui é o site deles. Tem mais detalhes dos eventos no link postado pela Gaía nos comentários.

E aí embaixo tem eles ao vivo em Cingapura, tocando "Keep A Secret", uma das melhores do seu belo álbum de 2009, Rules.

The Whitest Boy Alive - Keep A Secret (ao vivo)

Jay-Z e Will Smith vs Fela Kuti

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Wed, 18 Nov 2009 10:31:00 +0300

Jay-Z e Will Smith anunciaram nesta terça (17) que irão co-produzir um musical dedicado ao músico nigeriano Fela Kuti. Os dois são fãs incondicionais de Fela. A esposa de Will Smith, a atriz e cantora Jada Pinkett Smith, também está entre os produtores.

Se você não conhece Fela Kuti o azar é só seu. Fela é uma das maiores personalidades musicais do século 20, tipo a versão africana de John Lennon, Miles Davis, James Brown, Bob Marley e Gilberto Gil, só que condensadas numa pessoa só.

Músico brilhante, carismático líder comunitário, marido de 27 esposas, intensamente envolvido com a política de sua desgraçada Nigéria (se candidatou a presidente; foi perseguido e torturado por muitas ditaduras militares), Fela é dono de uma biografia rica e complexa.

Ícone africano e da cultura black mundial, a formação político-musical de Fela teve muita influência da militância black americana dos anos 60 e 70. Em troca, seus inúmeros álbuns e singles, marcados pelo som que ele batizou de "afrobeat", inspiraram gerações de artistas americanos, de David Byrne a Masters at Work, de Roy Ayers a Vampire Weekend. Para James Brown, ele era um dos originais do funk.

Fela Kuti morreu em 1997, debilitado por tantos anos de prisão e porrada.

Fela!, o musical, tem estreia na Broadway marcada para 23 de novembro. Com esse apoio peso-pesado, conta com boas chances de decolar.

RELANÇAMENTOS

Tem mais: o selo americano Knitting Factory vai relançar os 45 álbuns do artista nos próximos 12 anos, começando com a coletânea introdutória The Best of the Black President. Depois, até fevereiro, chegam os seguintes discos: The '69 Los Angeles Sessions, Live With Ginger Baker, London Scene/Shakara, Rodoforofo Fight, Open & Close/Afrodisiac e Gentleman/Confusion.

A tarefa de trazer Fela Kuti para o público americano nem sempre foi fácil. Rikki Stein, ex-empresário de Fela e administrador do seu patrimônio, contou ao site da Billboard sobre seus encontros com gravadoras dos EUA nos anos 80. "Eles me falavam, 'quais três minutos dessa música de 18 você acha que eu devo colocar pra tocar na rádio?"

Pois é, Fela tinha como costume compor looooongas peças, cheias de seções improvisadas, bem no espírito do jazz.

"Eu pedia a Fela que escrevesse uma música curta", relatou Stein. "Ele dizia: `Estou escrevendo música clássica africana. Não zoe com Tchaikovsky.'"

Um filme baseado em sua vida também está em produção na Inglaterra (já existe um ótimo documentário chamado Music Is the Weapon).

Abaixo algumas imagens de Fela, filmadas por Ginger Baker (baterista que foi do Cream, com Eric Clapton, e com quem Fela tocou e gravou).

Fela Kuti - Gentleman

Fela Kuti & Africa 70 - Zombie

Clube dos Cinco pt. 3

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Mon, 16 Nov 2009 22:00:00 +0300

Tempo, oh, tempo. Eu queria ter tempo de ler Alucinações Musicais, de Oliver Sacks. Querita ter tempo de ouvir a discografia de Wilson Simonal de cabo a rabo. Queria ter tempo de escrever um super-post sobre o perigo para a cultura do "talibanismo" que quer apedrejar uma moça de vestido curto. Vamos ver... por enquanto, caro leitor, tenho tempo apenas de lhe mandar cinco dicas de boas músicas. São boas, viu, isso pelo menos eu garanto.

Começo com uma faixa ouvido no podcast do Joe Goddard, do Hot Chip, no Resident Advisor. É o Optimo virando do avesso, e cheios de poesia, uma faixa da banda japonesa de doom metal, Boris.

Boris - Buzz In (Optimo Spacio Remix)

Agora dois italo-dance de catchigoria de meados dos anos 80. A primeira, um edit instrumental, é do inglês Brian Auger, cuja carreira começou ainda nos anos 60 fazendo funk-rock. A segunda é do DJ Marzio Dance, residente na época da boate Xenon, de Firenze. O clipe é canastrão, ele fazendo um "live" da faixa, mas muito divertido.

Brian Auger - Last Train to Nowhere (Cosmic Club Mastercuts)

Marzio Dance - You Can Do It

Aqui os suecos do Jackpot mostram uma de suas três contribuições à cultuada série americana de reedits Rvng of the Nerds, de vinis limitados e que já contou com Todd Terje (como Wade Nichols), In Flagranti e Mock & Toof em outras edições. O lançamento do Jackpot foi o nono e mais recente da série.

Jackpot - Night Flight

E fecho com uma disco empolgante, cheia de guitarras brilhosas e coros sorridentes, do talentosíssimo Dennis Coffey, autor de clássicos funkões de trilha de cinema dos anos 70.

Dennis Coffey - Free Spirit

Paixão gera bons frutos

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Fri, 13 Nov 2009 22:12:00 +0300

Eram seis da manhã quando eu estava perto de acabar meu set na festa Technology, perto de Americana. Era começo de 2008. O dia estava claro, mas a pista continuava empolgada como ontem. Daí chegou o próximo DJ: um moleque magrelo com dreads, um case de vinil e dois cases com picapes.

Ele começou a montar as picapes e eu já estava surpreendido. Em tempos de novos DJs optando maciçamente por laptops e CDs, aqui estava um cara novo, mas convicto do poder do vinil. Tão convicto que, sabendo que é cada vez mais raro encontrar toca-discos nas festas, ele trazia seu próprio par e se submetia a todo o trampo e encheção de carregar e montar tudo.

Foi assim que eu conheci o Glen, DJ de Americana, apaixonado de verdade pelo que faz.

A paixão se traduz em sets sempre bons, no boca-a-boca que começou a correr o interior de que esse cara é um ótimo DJ, no destaque cada vez maior nas festas (na XXXPerience que rola esse fim de semana, por exemplo, Glen abre para abre a pista onde toca Oliver Huntemann).

E agora vem a coroa: entre dezenas de candidatos do mundo inteiro, ele foi o ganhador de um concurso para remixar a faixa "What Happened", techno poderoso de Abe Duque e Blake Baxter, produtores lendários dos EUA.

A faixa será incluída no lançamento em vinil e digital do single, ao lado de remixes de Marc Romboy, Max Cooper e o original. Abaixo você ouve o remix do Glen.

Abe duque feat. blake baxter - what happened (glen remix) by Glen

Para saber mais sobre o Glen clique aqui.

Techno 25 anos - os clássicos de Detroit

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Thu, 12 Nov 2009 01:02:00 +0300

Semana passada celebramos os 25 anos do techno.

Hoje damos continuidade, relembrando os grandes momentos da cidade que fundou o techno, Detroit.

Para fazer essa compilação, pedi ajudar pra um especialista no tema: o DJ e produtor André Juliani, que sempre carregou uma boa dose de Detroit no seu case.

Passando o fone pro André então...

DJ André Juliani:

Começo com um dos primeiros, senão o primeiro, projeto de techno da história do techno. Juan Atkins e Rick Davis produziram este electro feito com maestria em 1986. Vários artistas de peso já remixaram essa obra de arte feita em 4 canais.

Projeto/artista - faixa (selo e ano)

Cybotron (Juan Atkins & Rick Davis) - Clear (Fantasy 1983)

Derrick May, dono do selo Transmat e também um dos pioneiros da Motor City ao lado de Mike Banks, Juan Atkins, Jeff Mills e Kevin Saunderson foi iluminado por alguma força extraterrestre ao compor Strings Of Life. Usando e abusando do seu famoso piano e synth e programando sua TR909, Strings Of Life é uma faixa que sempre arrepia. Atemporal.

Rhythim Is Rhythim (Derrick May) - Strings of Life (Transmat 1987)

Track produzida originalmente por Juan Atkins, um dos produtores da elite dos fundadores do techno mundial. Essa versão traz apresenta uma linda melodia, quase angelical que mesclada com a sujeira da TB 909 remete a verdadeira história do Detroit Techno.

Model 500 (Juan Atkins) - The Chase (Metroplex 1989)

Meu amigo James Pennington, o cavaleiro do subúrbio, sempre trouxe uma atmosfera gueto dark em suas tracks. The Art Of Stalking tem uma pegada pra lá de sombria e com peso. Genial!

The Suburban Knight - The Art Of Stalking / The Worlds (Transmat 1990)

Esse foi o primeiro lançamento oficial do lendário selo e que ainda está na ativa, o Underground Resistance. UR001. A faixa foi produzida em três mãos, Mike Banks, Jeff Mills e Yolanda Reynolds (vocais). Curiosamente a faixa é bem house e mostra que em Detroit house e techno sempre andaram juntos. Sem dúvida o marco zero da música eletrônica.

Underground Resistance feat Iolanda - Your Time Is Up (UR 1990)

Quando estive em NY em 2001, tive o prazer de escutar um set do Richie Hawtin. Muito antes da já não febre do “novo minimal” ele abriu o set com Orbit. Esssa é uma música feita por alienígenas ou para eles. Seus synths que remetem uma atmosfeta sci-fi, é um prato cheio para quem gosta de viajar por ares muito altos. Serious Techno Music!

Mad Mike Music (Underground Resistance) - Orbit (UR 1991)

James Stinson (R.I.P) aka Drexciya foi soldado do quartel Underground Resistance que na minha opinião fincou o pé no electro, industrial e ambient techno com mais categoria. Ele era o encarregado nas missões marítimas submersas. Nessa faixa, ele programou uma linha de bass que deixaria qualquer Herbie Hancock de queixo caído. Se já não deixou. A papa fina do electro techno de Detroit.

Drexciya – Depressurization (Shock Wave Records 1992)

O grande clássico do Underground Resistance que tem a famosa linha de saxofone foi uma das músicas que mais emocionou a pista do Hell's Club After Hours nos anos 90. É uma verdadeira obra de arte feita pelo Mike Banks. Quando o Mau Mau mixava seus primeiros acordes fazia todo mundo correr pra pista e era um momento de celebração. Emocionante!

Galaxy 2 Galaxy – Hi Tech Jazz (UR 1993)

A track original foi composta por Kevin Saunderson, mas escolhi esse remix incrível do também “casca grossa” nascido e criado em Detroit, Claude Young. Claude é um dos maiores Djs e produtores de techno pesado e nesse remix de Do Ya, ele mostra com se faz uma faixa de techno com vocal programado de maneira hipnótica e dançante.

Inner City – Do Ya (Claude Young remix) (KMS 1994)

Na minha opinião Jeff Mills é o maior gênio da música eletrônica mundial e fica difícil escolher uma faixa que pudesse mostrar o que ele já fez pela música. Um bom exemplo é que até onde eu saiba foi o primeiro DJ que se apresentou com uma orquestra ao vivo. Nessa faixa, que é o maior clássico que ele já produziu, Jeff ao lado da Montpelier Philharmonic Orchestra, fez os arranjos de todos os instrumentos. Precisa falar mais??!!! Que soem os sinos!!!

Jeff Mills & Montpelier Philharmonic Orchestra - The Bells (original Axis 1996)

Um dos maiores produtores de músca eletrônica do mundo, seja produzindo techno, house, dub techno, jazz ou qualquer outro gênero, onde Carl Craig colcoa suas mãos pode-se ter certeza que o resultado é genial. Nessa track, onde ele assina o pseudônimo Paperclip People, tem uma levada bem house percursiva e com um "clap" que é tradicão na city 313 Detroit. Os breaks trazem uma atmosfera disco com synths dos anos 70 que levanta as pistas desde 1996.

Paperclip People (Carl Craig) - Floor (Planet E 1996)

Sem dúvida o maior hit do DJ Rolando aka Aztec Mystic. Rolando é um dos caras linha de frente da nova geração do UR e nessa faixa ele construiu um groove que lembra muito suas raízes. Rolando é filho de mexicanos e sempre teve ao lado de Santiago Salazar e o DJ Dex muita competência fazendo Detroit Techno mesclado com sons de sua terra natal.

DJ Rolando aka Aztec Mystic - Knights Of The Jaguar (UR 2000)

Santiago Salazar é da nova safra de produtores da Submerge e UR e um dos meu favoritos. O próprio nome da faixa já explica o que vem pela frente. NASTY! Techno moderno e diferente de tudo o que já ouvi. Foi uma faixa feita para a coletânia Interestellar Fugitives pt 2 e tem uma levada mais techouse e um synth com um timbre que eu nunca ouvi em lugar algum.

Ajude seu DJ preferido a bombar no sul do Brasil

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Tue, 10 Nov 2009 23:24:00 +0300

Meus parceiros da HouseMag, de Santa Catarina, revista onde mantenho uma coluna e que conquistou nos últimos anos um espaço impressionante no sul do país (e começa a aparecer mais em outras regiões), me lembram que esta é a última semana da sua importante votação para melhor artista do ano.

DJs, produtores e projetos que conseguem uma colocação de destaque no Top 50 Brasil da HouseMag têm boas chances de conseguir tocar mais pelo Sul.

A votação do ano passado trouxe no topo nomes consagrados do sul, como Fabrício Peçanha e Leozinho, mas também referências para todo país como Marky, Anderson Noise, Renato Cohen e Mau Mau. Na votação, só entram artistas nacionais e vale DJ, produtor e projeto.

Então, você tem até domingo, dia 15 de novembro, para votar em cinco nomes no site da revista (e ainda fazer campanha).

20 anos sem Muro de Berlim

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Mon, 09 Nov 2009 10:49:00 +0300

Bate-Estaca saúda os 20 anos da queda do Muro de Berlim com três vídeos de épocas diferentes da capital alemã.

David Bowie passou alguns anos em Berlim nos anos 70, onde gravou sua famosa "trilogia berlinense" (Low, Heroes e The Lodger), que estão entre seus melhores álbuns.

Bowie descreveu Berlim na época como "A maior extravagância cultural imaginável". Apesar disso, o clima da cidade, rasgada ao meio pelo muro, é niilista, tenso e propício à melancolia.

Aqui você ouve "Sound and Vision", de Low, obra-prima de 1977 do mestre.

David Bowie - Sound and Vision

Depois pulamos para 1992, já em plena euforia pós-queda do Muro. Love Parade crescendo cada vez mais, dezenas de clubes e festas, milhões de jovens que eram do leste descobrindo novas formas de diversão e oportunidades. Um destes era um DJ chamado Paul Van Dyk. Em 1992, ele gravou esta faixa junto de Cosmic Baby, um de seus primeiros hits. O piano me mata cada vez que ouço.

Visions of Shiva - Perfect Day

Nesta década, Berlim assumiu a dianteira como capital cultural da Europa, recebendo milhares de artistas de toda parte, atraídos pelo estilo de vida mais relaxado e o custo de vida acessível. Entre DJs de outros países que moram lá estão Ricardo Villalobos, Daniel Wang, Richie Hawtin, Ewan Pearson e Rush.

Na Berlim do século 21 tudo pode, tudo é possível (veja aqui matéria com Jonty Skrufff sobre as dez coisas mais legais de Berlim). E ninguém estressa com isso.

O projeto Orchestra of Bubbles, de Ellen Allien (que cresceu no lado ocidental, cercado pelo muro) e Apparat (que veio do leste) é a cara da Berlim do século 21.

Ellen Allien & Apparat - Do Not Break

Coisas que o MP3 não faz por você

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Fri, 06 Nov 2009 23:05:00 +0300

Da série "Coisas que o MP3 não faz por você."

Esse aqui é um blog dedicado não a selos, bolachas, músicas ou capas de disco de vinil, mas especificamente àquelas capinhas de papel para singles de 7" ou compactos.

Doideira? Eu entendo, eu entendo. É coisa de apaixonado mesmo. Sem falar que é uma ótima referência para quem estuda design gráfico.

Agradeço à minha querida Ju pela dica do blog.

Pra ficar bestificado

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Thu, 05 Nov 2009 00:07:00 +0300

Projeções pra ficar bestificado!

Agradeço ao Saulo, do Dada Attack, que twittou esse vídeo.

O techno fez 25 anos, você acredita?

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Tue, 03 Nov 2009 10:51:00 +0300

Sempre achei complicado cravar uma data exata para o nascimento de um gênero musical. Para mim, os gêneros surgem através de desenvolvimentos, cruzas que progressivamente vão tomando identidade própria até um dia merecerem sua própria gaveta.

Isso vale para o rock, para o jazz, para a disco. E para o techno também. O techno não foi trazido um belo dia pela cegonha. Ele foi se moldando organicamente, fruto de anos de Kraftwerk, o funk astronauta de Geroge Clinton, disco, italo, electro, proto-house, Depeche Mode, Human League, Alexander Robotnick e Afrika Bambaataa. Tudo isso desaguou em Detroit, começando a desenhar algo novo.

Aquele que é considerado o "pai do Techno", Juan Atkins, tinha desde o começo dos anos 80 um grupo que surfava a onda criada por "Planet Rock", de Bambaataa. Este grupo, o Cybotron, era um grupo de electro clássico: bateria eletrônica robótica, tecladeira gélida e temas futuristas, letras sobre robôs e mega-cidades decaídas (ou seja, cyberpunk na veia).

Um dia o Cybotron lançou uma música chamada "Techno City", um devaneio melancólico sobre a metrópole tecnocrática. Uma mistura de referências à sinistra Detroit do presente (onde mendigos e nóias vagam pelas ruas tendo ao fundo o trio de maciças torres de vidro da General Motors) e a essa cidade do futuro, idealizada, romântica e por isso mesmo utópica. Se a socidade robotizada e dominada pela tecnologia podia ser algo bem nefasto, os criadores de Detroit trataram de reivindicar uma outra via, um lugar ideal, onde as máquinas fossem subvertidas para o bem comum.

"Techno City" é considerado assim, meio arbitrariamente, o marco zero do techno. Logo depois, Juan Atkins começou a gravar com um novo projeto chamado Model 500, seguido por dois DJs pupilos: Derrick May e Kevin Saunderson. Já o termo "techno", para batizar tudo que esse povo estava fazendo surgiu apenas em 1984, três bons anos depois de "Techno City", cunhado também por Atkins para servir a mídia inglesa que precisava de um nome para o movimento. Até então, o techno era vista apenas como um house mais abstrato e mecânico.

Mas vá lá, levemos as coisas ao pé da letra: sendo "Techno City" de 1984, o techno completou 25 anos em 2009! Que falta de consideração a nossa que até agora ninguém tenha soltado fogos, promovido festas e lançado edições especiais de discos ou revistas.

Tudo bem que hoje em dia, o gênero não é mais A vanguarda, a ponta de lança da sonoridade eletrônica. Mas estamos falando de um estilo dos mais influentes das últimas décadas, que informou de Radiohead a Aphex Twin a Madonna a Pet Shop Boys.

Isso mostra que o techno é e sempre será um gênero de alma underground. Sim, nem com toda idade, experiência e influência, techno não é assunto para capa da Rolling Stone ou da Ilustrada.

No último domingo (1), eu e o DJ Rodrigo França tocamos um set de clássicos do techno na Clash. Tocamos coisas tipo:

Positive Education - Slam

Tiga & Zyntherius - Sunglasses At Night (Chris Liebing Mix)

LFO vs FUSE - Loop

Renato Cohen - Random Collection

Laurent Garnier - The Man With the Red Face

Dave Clarke - The Wiggle

Jaydee - Plastic Dreams

Alter Ego - Rocker

Nitzer Ebb - Murderous (Phil Kieran remix)

Valentino Kanzyani - House Soul

A reação do público foi apaixonada, coisa de quem guarda essas músicas há muito tempo na cabeça e no coração. Uma menina veio pra mim depois e falou: "Obrigado, vocês tocaram a trilha da minha vida."

É, o techno já tem idade para isso. E isso vale mais que qualquer capa da Rolling Stone ou da Ilustrada.

Aguarde nos próximos dias, mais posts celebrando os 25 anos do techno.

This Is It devolve a Michael o que é de Michael

noreply@rraurl.com (Camilo Rocha) — Wed, 28 Oct 2009 15:48:00 +0300

Publiquei este texto hoje de manhã no Virgula sobre This Is It, filme derradeiro do Michael Jackson.

Só damos valor quando perdemos, aconselha a clássica filosofia de avó. Foi o que fizemos com Michael Jackson. Ficamos tratando ele por anos como um freak de tabloide, talvez até um pedófilo, o esquisitão que provoca risos quando passa na rua, o demente que sacode um bebê na janela e que quando entrava no estúdio só gravava música insípida.

Daí ele morreu.

E fomos inundados com as lembranças de Thriller, do Jackson 5, do Moonwalk, daqueles clipes fenomenais, do pós-adolescente de Off The Wall. Lembramos que ele tinha sido coroado Rei do Pop não por qualquer armação despótica, mas que chegou lá carregado nos braços do povo. Lembramos que esse que não estava mais entre nós tinha sido o maior artista pop do século 20.

Tentamos compensar correndo atrás novamente de sua música e de suas imagens, congestionando as paradas de sucesso com seus álbuns e músicas. Corremos atrás mais uma vez de suas memórias e histórias. De qualquer coisa, de qualquer fragmento dele para guardar, como que para compensar um pouco a injustiça de tê-lo deixado padecer no purgatório das celebridades decadentes.

This Is It é um adeus que faz parte desse processo de devolver a Michael o que é de Michael: o talento nato, o perfeccionismo técnico, a musicalidade a flor da pele, a dança prodigiosa (é fácil esquecer que quem está ali se requebrando o tempo todo é um senhor de 50 anos), o carisma espontâneo, a voz que era só dele, os hits perfeitos. A câmera do "making of" dos ensaios joga tudo isso na lente de aumento e Michael se sai muito bem. E é essa câmera próxima que nos permite também ver um pouco do menino doce e carinhoso que está debaixo do mega-talento, o tempo todo dizendo o quanto ama as pessoas de sua equipe.

O filme é talvez nossa última chance de ver um Michael que ainda era inédito. Montado a partir de cenas de ensaios para os 50 shows que ele faria em Londres em julho, faz até quem não era muito fã colar os olhos na tela e se deixar hipnotizar. E daí que é um caça-niquel, condenado por muitos fãs e familiares de Michael? O poder do material aqui redime quaisquer intenções duvidosas.

Não há espaço para imperfeições em This Is It. Durante esse passeio de uma hora e meia pelo mundo mágico de Michael Jackson não há menção a problemas pessoais, a traumas, a drogas, a crises de criatividade e de paranóia. E não há por que ter. Não é esse o Michael que queremos guardar na memória.

As músicas do filme incluem "Wanna Be Startin' Something", "Black or White", "Jam", "Man In the Mirror", "Billie Jean", "Smooth Criminal", "Beat It", "Thriller", "Don't Stop Till You Get Enough", "They Don't Care About Us", um medley de três músicas do Jackson 5 (que ele dedicou aos irmãos que eram do grupo e aos pais), além de "Shake Your Body", que eles gravaram já como The Jacksons.

Cada música é apresentada com montagem própria de cenários, efeitos, vídeos, coreografia, todos tão impressionantes: um cemitério como mortos-vivos para "Thriller"; um remix visual do clássico hollywoodiano Gilda para "Smooth Criminal"; uma escavadeira gigante em "Earth Song".

Seria perda de tempo tentar passar aqui neste humilde texto o bombardeio que isso provoca nos sentidos. Afinal, tudo vem acompanhado de forte emoção e esta é ainda mais difícil de colocar no papel. Ao final de cada número, dá vontade de levantar aplaudindo no escuro do cinema, como se estivéssemos no show de fato. Se tivessem acontecido, estes shows teriam sido nada menos que triunfais.

E ao ver Michael assim, em pleno uso de seus poderes, mostrando como é tão bom no que faz, interagindo de modo tão agradável com seus colegas de show, contradizendo todas aquelas más notícias sobre a sua vida, é que vem à tona uma estranha indignação:

Por que, desgraçado, você foi morrer? Por quê?