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[Marmita Sônica] Simian Mobile Disco retorna após cinco anos

noreply@rraurl.com (Felicio Marmitex) — Thu, 17 May 2012 13:40:00 +0300

Um dos esperados retornos na música eletrônica aconteceu na última semana. O estrelado duo Simian Mobile Disco, após cinco anos "fora de cena", lança agora novo álbum. "Unpatterns" marca um ótimo retorno de aura introspectiva, impossível comparar com o Simian de hits hedonistas de antes.

Seu terceiro álbum traz melodias hipnóticas, vocais alterados por synths sinistros e muitas texturas em diálogo com o dub moderno. Grude agora nas faixas "Seraphin" e "I Waited For You". Eu não largo mais.

O atual e surpreendente espírito dark eletrônico do SMF é bem animador, climão deep convidativo para esquentar nas pistas de inverno. A bíblia-urbana XLR8R compara algumas faixas de "Unpatterns" com o acervo do selo vanguardista Hotflush, do Scuba.

Já uma resenha do The Guardian indica relações com o minimal techno e até que faz sentido. Devore você mesmo as faixas aqui no Marmita Sônica.

Unpatterns Album Stream by Simian Mobile Disco

[.::musicness::.] Sónar São Paulo

noreply@rraurl.com (João Anzolin) — Mon, 14 May 2012 02:36:00 +0300

Depois de 60 dias de folga, o Musicness retoma atividades ainda no clima de ressaca pós Sónar São Paulo - e é exatamente o festival o objeto deste post.

Não há muito que se falar sobre o Sónar espanhol: o festival teve sua primeira edição em Barcelona em 1994 e em pouco tempo se tornou uma espécie de referência em inovação musical. O foco do evento são as novidades - ele se auto intitula como um festival de "música avançada" - e a curadoria dá atenção especial para a música eletrônica; ainda que nos últimos anos atrações de forte apelo popular sejam cada vez mais recorrentes.

Fora da Catalunha a vida do Sónar parece mais complicada (especialmente na América do Sul): em 2004 o SónarSound São Paulo e em 2006 o Sónar Buenos Aires foram bem recebidos pelo público mas não tiveram continuidade. Tóquio, no entanto, recebe desde 2008 edições anuais do SónarSound, uma plataforma na mesma linha artística, mas em formato menor.

No fim do ano passado foi anunciado que o festival catalão tentaria mais uma investida no Brasil, desta vez através da Dream Factory (mesma produtora do Rock In Rio). A nova tentativa parecia ousada: dois dias de evento e a ideia de fazer "o maior Sónar fora de Barcelona", nas palavras da organização. Divulgado o line-up, o cancelamento quase que de véspera de Bjork foi compensado com o anúncio do Kraftwerk.

Como foi: erros e acertos

A estrutura montada no Anhembi para as duas noites foi bem organizada e não teve maiores problemas de acessos, filas ou tumultos. Bares e banheiros estavam bem posicionados, mas a circulação entre as duas principais pistas era confusa.

Como todo grande festival que se preze, o Sónar São Paulo 2012 teve o "problema" de atrações que se apresentavam no mesmo horário em palcos distintos. No entanto, escalar nomes como Austra, John Talabot e Little Dragon para tocar no auditório chamado Sonar Hall foi cruel com o público - e mais ainda, com os artistas: limitou apresentações que ficaram deslocadas em um ambiente muito formal. A tentativa de incluir as atrações típicas do Sónar Dia barcelonês como exibições de cinema também não pareceu uma boa ideia (quem vai a um festival de música com tantos artistas internacionais dificilmente irá assitir filmes na madrugada).

Na parte artística, é impossível (e seria chato) fazer uma review detalhada de todos os shows (principalmente considerando os conflitos de horários), portanto me limito a fazer um relato muito pessoal e somente sobre o que vi ou inteiro ou quase tudo (e que, nesta condição, obviamente depende de fatores exclusivamente pessoais). Não vi na "íntegra", mas o que pude checar do Four Tet foi excelente!

Sexta-feira, 11/05:

James Blake (DJ set): Difícil avaliar Blake tocando como DJ para pouquíssima gente em um pavilhão imenso e com a expectativa maior girando em torno de seu show. Ainda assim não pareceu a melhor opção de horário nem de local, já que a linha "Dubstep de leve" não funcionou como warm-up pro Kraftwerk.

Kraftwerk (foto acima): os alemães entraram no palco e se depararam com uma multidão de óculos 3D a postos. A experiência em 3D é só um detalhe (ou uma desculpa) pra admirar ainda mais os caras: o Kraftwerk atual só tem um dos integrantes originais, mas estar há quatro décadas nos palcos e com disposição e competência pra apresentar novidade são, por si só, louváveis. O quarteto entregou um showzaço, emocionante pra quem é fã e surpreendente pra quem não é!

Chromeo: fez um show relativamente curto e cheio do bom-humor característico da dupla. O formato "banda pra pista" pode estar longe de ser unanimidade, mas a verdade é que não é preciso conhecer uma música deles pra sair dançando e se divertindo. Tipo de atração que funciona sem apelar, e na noite de sexta foi o grande destaque junto com o Kraftwerk!

Sábado, 12/05:

Alva Noto & Ryuichi Sakamoto: um "clássico" do Sónar (presente em várias edições do festival) caiu perfeitamente no auditório do Anhembi. Piano e música eletrônica com imagens sincronizadas emocionaram quem estava na platéia. Musicalidade intensa pra ser apreciada com calma.

Flying Lotus: cheio de influências do Dubstep e do Hip-Hop, o norte-americano chegou a se desculpar (ironicamente) no microfone por estar fazendo um show muito "pesado". Sobrou energia na apresentação que teve de tudo um pouco. O público delirou na homenagem aos Beastie Boys com um trecho de "Intergalactic", e sucessos antigos como "Tea Leaf Dancers" foram intercalados com faixas do próximo álbum - que ao que parece, deve ter muito Dubstep.

James Blake Live (foto): sério candidato a unanimidade do festival. Um auditório quase lotado conferiu uma vigorosa (e nada melancólica, como poderia ser) apresentação de Blake. "Limit To Your Love" próxima do fim e "The Wilhelm Scream" no encerramento, executadas com perfeição, valeram o ingresso do Sónar pra muita gente.

Seth Troxler: tocando com vinis, o DJ não precisou apelar pra hit algum pra segurar a pista cheia e empolgada. Pena que obrigaram o artista a encerrar às 03:30, e Seth fechou o set com um edit próprio pra ótima "Champagne Coast", do Blood Orange.

A organização do evento ainda não havia divulgado o público oficial do evento até o fim de domingo.

Fotos: Maurício Santana, Daniel Vorley e Robson Bento

[Marmita Sônica] Crescendo em escola noturna

noreply@rraurl.com (Felicio Marmitex) — Wed, 18 Apr 2012 20:09:00 +0300

Nunca fui até Campo Grande. Mas seria um prazer ter conhecido a formação de uma escola da música eletrônica brasileira em suas origens. A marca D-Edge celebra 12 anos esta semana com gig do Sven Vath no clubinho que virou clubão nos ultimos anos.

O D-Edge veio para São Paulo em 2003 com uma bagagem pós Mato Grosso do Sul que eu eu e mais paulistanos ainda não entendiamos muito bem... Bastou abrir as portas em sua primeira noite na Al. Olga na Zona Oeste, que o frio na barrida cresceu. O extinto Stereo Club havia se transformado radicalmente em um "monstro" sinestésico com o trato de Muti Randolph e uma curadoria musical impecável.

Me lembro até hoje da sensação de ter 17 anos e pisar na noite de abertura do estabelecimento que viria a ser "O" box cultural da cena de DJs não só de Sampa. Eu estava no terceiro ano do ensino médio num mundo diurno careta pra caramba, comprando meus primeiros discos de vinil. Escutei e vi de perto atrações inovadoras como Luke Solomon, Mark Farina, Justin Harris, DJ Heather e todos aqueles que me apresentaram a uma pegada "infernal" do house "freaky" daquele momento tão importante para minha carreira.

Simplesmente as gigs destes DJs mudaram a minha vida, experiências únicas ouvidas na noite experimentalmente moderna Freak Chic. Durante esse Review de 12 anos do Marmita Sônica, ouça os sons que foram a cara do D-Edge segundo minha vivência.

Bati cartão nas sextas-feiras mais geniais de minha jornada musical plugado na condução groovy de Luiz Pareto e Renato Ratier, e passei a cultivar um amor intenso pelos samples radicais de caras como os que fundaram a Classic Music Company nos anos 1990, entre outros.

Acompanhei a safra minimal de Colônia a Detroit, debutei nesta fase como DJ em uma Mothership na qual eu celebrei aniverásio de 19 anos e tocava minimal funk na linha do Duplex 100. "Tremi" na base ao soltar as primeiras tracks, pois a responsa na cabine do D-Edge é sempre muito grande. O som é fiel em todo canto, não dá pra vacilar.

Hoje, sou muito feliz em lembrar das viradas que já fiz na mesma cabine em noites distintas como Crew, Paradise, Cio 80's, Afternoon Skol Beats, Freak Chic e Mothership.

Já como repórter no Nokia Trends Web e posteriormente no Portal Skol Beats ao lado dos amigos Clau Assef e Coy Freitas, continuei tomando a caixa preta como pesquisa de campo. Todos não perdiamos atrações internacionais quando podiamos. Assim, pude entrevistar artistas internacionais que jamais teria o mesmo acesso se não fosse pela gig no clubinho: Miss Kittin, Superpitcher, Matias Aguayo, Luke Solomon, entre muitos outros.

Ouvi dizer que já foram mais de 700 o número de "gringos". Quantos festivais abasteceriam?

Boas lembranças são também o live de tech-house rasgado com timbre "sujos" de Mattew Dear na sua melhor fase após debutar o álbum "Leave Luck To Heaven" pela Gosthly; o techno espacial, instrospectivo e terapêutico na residência de Daniel UM ao lado do tech-funk do Mau Mau. E o impulso mais recente da disco em mutações tão interessantes quanto Spacel, Micro, Nu, Dark em mais uma empreitada conceitual.

Os primeiros namoros com a Kompakt em momento histórico quando a música eletrônica mundial ganhava uma dieta minimalista em suas produções de pista e até comerciais.

Parabéns ao time que faz do D-Edge o clube noturno que dá tanta satisfação de ser brasileiro quando você investe uma grana pra chegar na noite de Berlim e sentir uma energia muitíssimo parecida com essa aqui da Barra Funda.

Parabéns pelos 12 anos da marca! Keep going!

Já espero comprar as passagens pro Rio e Curitiba no próximo ano. Aposto que a "experiência D-Edge" promete em qualquer destino!

+ Informações da festa de 12 anos aqui.

[Marmita Sônica] Les Loups - "Club Cœur"

noreply@rraurl.com (Felicio Marmitex) — Wed, 21 Mar 2012 19:20:00 +0300

Delícia de disco-house atemporal está saindo do encontro entre Philipp Landmann, Antonio Seoane Dominguez e Felix Littkemann. De Hannover para o mundo, os garotos branquelos formam o brilhante Les Loups.

O trio alemão começou a gravar em 2010 e acabou de finalizar o refinado álbum "Club Cœur", que vai dar muito o que falar no cenário indie dance em 2012.

A inspiração vem escancaradamente na French Touch noventista, lembrando Rinosçerose, Etienne de Crecy e outras delicadezas dançantes. Toques oníricos e "felizes" combinam com a atual safra francesa que é encabeçada pela trupe do French Express, manja?

O lançamento do álbum está marcado para 6 de abril pela So Sound Recordings.

Enquanto isso, largue tudo e dance já!!

Les Loups - Club Cœur by Les Loups

Aproveite para deixar comentários com suas impressões sobre esses grooves refinados e muito envolventes do Les Loups.

[Marmita Sônica] Finalmente: dubstep em festival no Brasil!

noreply@rraurl.com (Felicio Marmitex) — Fri, 09 Mar 2012 02:22:00 +0300

Muito tem sido comentado e prospectado nos ultimos meses, mas pouco colocado em prática quando o assunto são atrações internacionais de dubstep no Brasil. São palcos dedicados a novos sons que minguam em eventos grandes, empresários que namoram mas não casam com a ideia de mostrar a vibração do subgrave, etc.

Na coletiva de terça-feira, o Sónar anunciou o line-up completo da edição brasileira e finalmente entraremos na rota de basslines ousados. A espera acabou: Skream feat Sgt. Pokes, RUSTIE (foto) e ainda o inrotulável Flying Lotus completam o cenário dubsteper ao lado do brilhante e já anunciado anteriormente James Blake - prodígio que fará dj-set e seu live act se revezando entre os dois dias do Sónar. É mole?

O que pode se esperar da atuação de Ollie Jones, mais conhecido como Skream, são graves extremamente pesados, ambiência dark, synths em tom menor pontuais e batidas cheias de reverb. Sua gig no Sónar SP vem acompanhada de Sgt. Pokes, MC do Magnetic Man e membro do DMZ – coletivo estrelado por Mala, Coki e Loefah, e que também é peça fundamental no desenvolvimento do dubstep no Reino Unido.

Dentro da programação vanguardista do Red Bull Music Academy no Sónar São Paulo, o jovem escocês Rustie vem mostrar a faceta do dubstep que dialoga livre com melodias do universo "black" mais especificamente do RNB americano, e não tem medo de ser feliz e misturado.

É dubstep, hip-hop, IDM, pop, R&B, trance, heavy-metal, glitch… Só mesmo assim, ou seja, enumerando uma profusão de rótulos, para tentar rotular o som maximalista do cara. Seu pontapé foi com "Play Doe" em parceria com Joker.

Rustie - NPR Summer Mix by Rustie

Um dos destaques absolutos de 2011, seu primeiro álbum, "Glass Swords", abocanhou recentemente o prêmio de “Melhor Primeiro Disco” do jornal inglês Guardian.
Seu trabalho segue a cartilha de batidas frenéticas da “escola Warp” porém com um diferencial. Rustie apresenta, ao invés de temas soturnos e cerebrais: diversão, euforia, emoção, brilho e neon.

Vale lembrar que para os amantes de basslines e grooves futuristas, o Sónar SP ainda terá o live coloridão de Hudson Mohawke. Co-fundador do selo LuckyMe, HudMo é, junto com Rustie e o elenco da gravadora Numbers, uma das peças-chave da emergente cena eletrônica escocesa.

Espere por uma bela desconstrução da estética "rap comercial" com muito humor, dubstep e synths analógicos. HudMo se apresenta na sexta-feira.

Até a pista!!

Serviços:

Sexta feira 11/5 das 19h às 05h
Sábado 12/5 das 15h às 05h

Ingressos Segundo Lote (até 10/05/2012) - Passaporte 2 dias meia: R$ 200 (inteira: R$ 400)

Preços no Festival - Passaporte 2 dias meia: R$ 225 (inteira: R$ 450)

Mais infos: http://www.sonarsaopaulo.com.br

[Marmita Sônica] Killer On The Dancefloor lança "Criminal"

noreply@rraurl.com (Felicio Marmitex) — Mon, 05 Mar 2012 20:00:00 +0300

O aguardado álbum de estreia do Killer On The Dancefloor leva o sugestivo nome "Criminal" e está a venda nas lojas a partir de hoje. O disco sintetiza a empolgada trajetóriado do trio paulistano no universo da indie dance com synths rasgados.

São 10 faixas que passam por influências diversas tendo o groove da disco e o electro vintage como unidades. Pitadas de hip hop complementam o molho em boa parte de "Criminal".

Colaborações são a cereja do bolo em "Criminal", de Thiago Pethit a MC C4bal, passando por Turbo Trio. Boas parcerias rolam também com integrantes das bandas de indie rock Holger e Copacabana Club. Confira!

Killer On The Dancefloor - Criminal by kotdpromo

[Marmita Sônica] Brasileiros no Sónar 2012

noreply@rraurl.com (Felicio Marmitex) — Wed, 15 Feb 2012 13:45:00 +0300

Vaaaai Dago!! furor na pistinha do Neu!

No último dia 7 de fevereiro foi a vez de mais seis atrações brasileiras entrarem para a lista do festival Sónar São Paulo: Gui Boratto, Marky & Patife, Gang do Eletro, M.Takara & Akin, Silva, Ricardo Donoso.

Um intercâmbio entre São Paulo e Barcelona também foi divulgado em grande estilo: Dago e Psilosamples são os artistas brasileiros que, além de estarem confirmados no line-up da edição paulistana, estarão também presentes em Barcelona, na edição catalã realizada em junho.

Dago Donato é residente da festa Explode, no Neu Club, por onde já passaram nomes como Bomba Estereo, Poirier, Frikstailers, Villa Diamante, Lemonade e outros. Também é um dos fundadores da Avalanche Tropical, coletivo que envolve os artistas Holger, Bonde do Rolê, Banda Uó, André Paste e Drunk Disco.

top mundi by dagodonato

Conheça mais de Dago, que promete fazer bonito aqui e na terra natal do Sònar com sua mix globalista, nessa entrevista concedida em fevereiro de 2011 para o blog Marmita Sônica, aqui.

Psilosamples mistura temas, cantigas, folclores, cirandas e os forrós da tradicional cultura popular brasileira com a música eletrônica, em especial a IDM. O mineiro Zé Rolê prepara no momento seu segundo disco, intitulado Mental Surf.

psilosamples- O preço da Flor Ilegal remix by psilosamples

O álbum tem distribuição no Japão pelo mesmo selo que representa artistas como Cut Chemist, Madlib e Burial. Nada mal, né?

[.::musicness::.] RMC 2012

noreply@rraurl.com (João Anzolin) — Wed, 08 Feb 2012 21:11:00 +0300

Há bem pouco tempo atrás seria inimaginável que o Rio de Janeiro fosse sede de um evento que, em pleno Carnaval, reunisse aproximadamente 70 DJs em três dias de festa e centenas de pessoas ao redor de mesas de discussão e workshops voltados à música eletrônica e a crescente indústria que a cerca.

Sinal do extraordinário momento que a música das pistas atravessa e principalmente, um feito que coube à organização do Rio Music Conference. Desde o ano de sua primeira edição, 2009, até hoje, a RMC - como é popularmente conhecida - cresceu muito a cada ano foi ao mesmo tempo oferecendo um espaço rico para a discussão e o debate em torno das questões ligadas à música e ganhando um espaço de destaque dentre os envolvidos neste cenário.

Em 2011 a novidade foi a realização de uma série de eventos pelo Brasil, e o sucesso foi tamanho que a edição oficial de 2012, no Rio, ganhou proporções gigantescas. Serão 11 dias no total, com eventos durante manhã, tarde e noite acontecendo na Marina da Glória.

Confira abaixo detalhes da intensa programação, que inclui debates com entrada gratuita durante o dia e opções para todos os gostos durante a noite. Mais informações no site oficial do evento: www.riomusicconference.com.br

CONFERÊNCIAS

FESTAS:

Datas e Atrações

Sexta-feira – 17 de fevereiro

Palco Copacabana: Klauss Goulart, Sunnery James & Ryan Marciano e Armin Van Buuren

Palco Ipanema: Brunno Mello, Junior C, Guy Gerber e Ellen Allien

Sábado – 18 de fevereiro

Palco Copacabana: Mary Olivetti, Memê, Chuckie e Ask 2 Quit

Palco Ipanema: | Apresentado por Hot Natured | Dubshape, Jamie Jones, Lee Foss e Flow & Zeo

Domingo – 19 de fevereiro

Palco Copacabana: | Apresentado por DUO | André Garça, Dri Toscano, Rafael Calvente, Roger Sanchez, Juanjo Martin e Nalaya (volcal live)

Palco Ipanema: | Apresentado por D-Edge | Dri.K, Nepal, Soul Clap, D.O.P. live, Renato Ratier e Diogo Aciolly

Segunda-feira – 20 de fevereiro

Palco Copacabana: Rodrigo Ferrari, Gui Boratto, Life is a Loop e Fedde Le Grand

Palco Ipanema: | Apresentado por Carioca Funk Clube | DJ Nino, Eletricus, Power Trio (Sany Pitbull + Liminha + Dughettu), DJ Revolution e Zegon

Terça-feira – 21 de fevereiro

Palco Copacabana: Johnny Glövez, Marcelo Cic, AN21 e Steve Angello

Palco Ipanema: | Apresentado por Warung | Leo Janeiro, Daniel Kuhnen, Solomun e Âme

Sexta-feira – 24 de fevereiro

Palco Copacabana: André Marques, Rodrigo Vieira, Kaskade e Roger Lyra

Palco Ipanema: Matera, Ricardo Estrella, The Twelves, DJ Hell e Mau Mau

Sábado – 25 de fevereiro

Palco Copacabana | Apresentado por House Mag | Carol Legally, Dexterz, Carlo Dall´Anese, Pete Tha Zouk e Felguk

Palco Ipanema: | Apresentado por Madureira Disco Club | Brazilian Wax (Pedro Piu + Krishna Gomes), Gustavo MM, Corello, Tahira e DJ Hum

[The Clash] Rapidinha: GORROS

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Sat, 04 Feb 2012 21:26:00 +0300

E já que o tema é sportswear no post abaixo, não custa fazer uma rapidinha sobre o meu acessório favorito do momento - o gorro MANO. O esquema nas ruas de Dalston é usar assim mesmo, sobrando pano, bem hip-hop anos 90, "high-rise".

Aí Brasil: eu sei que nesse exato momento deve ta fazendo o MAIOR CALOR, mas quando bater aquela semana de frio ANUAL, já fica preparado. Quanto mais alto, melhor.

[Marmita Sônica] Soul Clap e open bar

noreply@rraurl.com (Felicio Marmitex) — Thu, 02 Feb 2012 14:30:00 +0300

Esperança de groovy não brasileiro no carnaval, o Soul Clap debuta no Brasil em festejada turnê movida pela aliança do D-Edge, Rio Music Conference e Warung. Os americanos tocam nos dias 17, 19 e 20 respectivamente.

Disco, funky, boogie, electro-funk, deep house e nu-disco para celebrar a arte de dançar claps.

Latest tracks by Soul Clap / EFUNK

[The Clash] O retorno do SPORTSWEAR de verdade

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Mon, 30 Jan 2012 22:29:00 +0300

Eu não sei se tem a ver como fato de eu ter virado mãe recentemente, ou se é influência dos habitantes que circulam a minha vizinhança, Dalston e Shoreditch, mas ando numa vibe STREETWEAR. Não, pra ser mais precisa, ando numa vibe SPORTSWEAR. Mas não aquele sportswear fajuto que apareceu nas passarelas nas últimas seasons, aquela versão clean de bermudinha, bomber jacket e salto alto adotada pelos Alexander Wangs da vida - não. A minha fascinação tem sido pela COISA EM SI: de tênis Nikes a gorros do New York Yankees e casacos-uniforme do Chicago Bulls, passando por jaquetas de ski da North Face e obviamente, OBVIAMENTE, tudo o que vem do universo SKATEBOARD.

Claro que não e' coincidência: vários websites já chamaram a atenção pro fato de que desde os anos 90 não se vê marcas de skate sendo TÃO desejadas. A Supreme, por exemplo, que andava mal das pernas década passada, de uns tempos pra cá anda dominando o inconsciente fashion. Tudo que é nome de respeito na indústria anda vestindo a camisa, inclusive pop-stars. Ou vai dizer que você não viu aquela foto da Lady Gaga (ela de novo... preciso parar de falar dessa moça) usando nada mais do que uma camiseta molhada da Supreme e um óculos Cutler & Gross? O hype é tanto que levou ao deal mega-lucrativo com o grupo Gucci, e a marca está expandindo que nem fumaça dentro de formigueiro.

E não é só a Supreme que anda passando por um mega-revival: o Air-Max da Nike é o tênis mais HOT do dia, qualquer coisa com logos de times de baskete e baseball é ouro, gorros altos na cabeça, casacos de ski, mochilas da Eastpak, moletom de capuz, e por aí vai. (ainda não vi camisetas de futebol circulando entre os trendinistas... taí uma oportunidade, hein torcedores do Flamengo?)

O retorno do hip-hop em formato menos bling e mais cool, graças ao moleque maconheiro A$AP Rocky (ícone do momento - só ele merece um post), e Tyler the Creator, dono do label Odd Future, tem também ajudado a levantar o apelo de street e sportswear (e quem lê o blog, sabe que quando tem música no meio, a gente se interessa). Os dois são interessados em moda, mas passam longe de Gucci, Dior e Dolce & Gabbana. Pra eles, mais exclusividade, s'il vous plait: quando não é o label francês Pigalle, Y-3 e colaborações da Supreme, eles criam os próprios panos.

Toda essa revolução tem sido mais do que bem-vinda pra mim que, como eu mencionei no começo do post, virei mãe recentemente - afinal, não dá pra manobrar um Bugaboo no transporte público de Londres com plataformas nos pés, nem sentar no chão com a criaturinha vestindo saia de cintura alta. Eu jamais pensei que fosse virar tão PRÓ-COMFORTO, mas sim: MOLETONS, AQUI ME TENS DE REGRESSO.

É claro, se eu estou escrevendo isso agora, significa que MUITO em breve vamos ver os camelôs estocando bolsas com o logo avermelhado da Supreme e dos Lakers (de novo, claro. Hoje em dia tem até revival de falsificação). Lembra o que aconteceu com os bonés da Von-Dutch? Poisé. Corra enquanto é tempo.

tempo.

[Marmita Sônica] Os edits gordinhos de Munga

noreply@rraurl.com (Felicio Marmitex) — Tue, 17 Jan 2012 18:40:00 +0300

O quarto prato de edits do americano Munga saiu ontem na Juno. Não dá pra perder os basslines gordinhos em suas facadas.. clássicos da disco music underground passam pela ótica groovy e gulosa do disco-freak do Brooklyn.

È ouro na mesa dos boogie monsters.

Munga 04 - Available Now on Junodownload by Munga

[Marmita Sônica] Super 2012 para L_cio

noreply@rraurl.com (Felicio Marmitex) — Tue, 03 Jan 2012 14:14:00 +0300

2012 é o ano do L_cio. O dedicado produtor musical Laércio, com quem já cozinhei poucos e bons samples e trocas de ideias, é aposta quente do blog Marmita Sônica esse ano. Fique de olho nesse talento! Ele já andou por aqui.

O cara trabalha firme em seu primeiro álbum de estúdio, porém, já lançou mais de 10 singles e EPs. Sua recente carreira tem sido marcada pela experimentação musical, do dub ao techno.

Outra bela novidade para o cenário brasileiro, L_cio produz novo live ao lado do disco-maniac Davis. No trabalho com o DJ, ele conta que já tem remix de hit saindo por big selo de house.. A curiosidade é grande para ouvir ambos os resultados.

E ainda o artista começa o ano lançando seu primeiro DJ-set e divulga chart no RA. Confirma o bom gosto do produtor na discotecagem na mixtape "Debut" enquanto lê a entrevista exclusiva. Coma arte sem moderação.

LISTEN & DOWNLOAD:

L_cio djset (Jan_2012) "Debut" by L_cio

HOT SAUCE IN THE INTERVIEW:

Marmita Sônica: Como está sendo para você "trocar" o seu conhecido "artesanato musical" para revelar o talento de pesquisador/DJ?

L_cio: Depois de anos apenas produzindo e me apresentando no formato live
act, fui estimulado por alguns amigos a tentar fazer também djset, pois é uma
ótima maneira de ampliar meu repertório, além da experiência de pesquisa,
mixagem e novos formatos de apresentação. Percebi que o djset é uma outra
forma de “artesanato” – e gostei bastante dessa forma de apresentação.

Marmita Sônica: Em quanto tempo você montou o repertório?

L_cio: Foi bem rápido. Em torno de 2 semanas já havia tomado a decisão de
fazer djset e já comecei minha pesquisa e seleção de tracks pro meu primeiro
set! Agora tenho dedicado boa parte do meu tempo à pesquisa e também à
producão do meu álbum e do meu novo live act.

Marmita Sônica: Quando você decidiu firmemente avançar na ideia de discotecar?

L_cio: Em Dezembro de 2011, tive uma conversa com o China e com o Henrique
(D-Edge) e os dois me incentivaram a trabalhar como DJ tb… após a conversa,
refleti bastante e tomei a decisão. Sei o quanto é difícil, trabalhoso e valoroso
o trabalho dos DJs e por isso vou me dedicar muito para que eu consiga
representar bem os artistas que selecionarei em meus sets.

Marmita Sônica: Como está seu set-up de discotecagem?

L_cio: Com a orientação do amigo Daniel Costa, decidi usar a ferramenta
que tenho mais facilidade (Ableton Live). Assim, uso 2 canais do mixer, uma controladora (nanokontrol - Korg) e o Ableton.

Marmita Sônica: O que podemos esperar do álbum do L_cio? parcerias? remixes?

L_cio: Estou começando a produzir o novo álbum e já tenho 2 faixas iniciadas (utilizando um MicroKorg, Maschine e iPad) - a ideia é criar algo que represente minha evolução artística e minhas referências sonoras - provavelmente serão tracks voltadas para a pista.

No momento estou produzindo muita coisa com o Davis Genuíno - acabamos de finalizar um remix pro Wagon Cookin (da track No Bossy Girl feat. Odille Lima) que será lançada pelo selo OM Records.

E em breve teremos mais lançamentos e também a estreia de nosso live act!

[Marmita Sônica] Malika, a nova Claudia Dorei

noreply@rraurl.com (Felicio Marmitex) — Fri, 23 Dec 2011 14:45:00 +0300

Claudia Dorei acaba de finalizar novo álbum. "One" marca o nascimento de sua alcunha misteriosa Malika. Com letras em inglês e timbre vocal inusitado ao estilo CocoRosie, a cantora/compositora/trompetista se transforma.

Querida no cenário nacional pelo trip hop cool e bem produzido de "Respire" (2009), a carioca envereda agora pelo dubstep intimista e soulful. Malika aposta em letras de protesto, atitude e #goodvibrations.

O paulistano Cavalaska (revelado aqui pelo blog Marmita Sônica), que trabalhou com ela no remix para "Solo da Paixão" de Marina Lima, é o responsável pela produção das 10 faixas.

Confira "One" e "Two O' Clock" da Malika que vazaram no Soundcloud do produtor.

Malika - One (original mix) by cavalaska

Malika - Two O'clock by cavalaska

[Marmita Sônica] Joy O aposta em novo label

noreply@rraurl.com (Felicio Marmitex) — Tue, 20 Dec 2011 14:53:00 +0300

Joy Orbison revelou antes de ontem no twitter detalhes sobre a sua nova empreitada chamada Hinge Finger. Como um bom inglês estrategista, o expoente produtor de basslines deixou um registro em áudio dando boas pistas da sonoridade do selo, seguindo a linha de Burial e Four Tet.

Na mix exclusiva "Joy Orbison X TTT X HINGE FINGER", o prodígio do dubstep do Reino Unido viaja pelo garage e deep house. Joy revelou forte influência pelo classudo techno de Detroit, gênero que já esteve em sintonia para suas faixas recentes pelo label Doldrums.

O designer de seu antigo selo Will Bankhead continua na direção de arte. Will também é curador de seu prórpio selo, o The Trilogy Tapes. Até o momento da Hinge Finger, o designer soltou apenas a imagem acima com vocação afro.

:: LISTEN & FREE DOWNLOAD

JOY ORBISON X TTT X HINGE FINGER by The Trilogy Tapes

[Marmita Sônica] RMC invade São Paulo

noreply@rraurl.com (Felicio Marmitex) — Wed, 07 Dec 2011 16:40:00 +0300

As fronteiras de dentro da América Latina foram rompidas e o Rio Music Conference se espalhou pelas principais cidades através dos novos Encontros Regionais. A partir de amanhã, a turnê chega a São Paulo pelo segundo ano após as etapas em Floripa e Belém.

Em maior porte e estrutura na capital paulista, a tour do RMC 2011 tem duração de três dias - 7 a 10/12, movimentando os principais players do eixo RJ-SP. A conferência é aberta ao público, basta credenciar-se aqui.

O blog Marmita Sônica participa da mesa de bate-papo "Velocidade da Informação". O encontro reune feras da produção de conteúdo, música, fotografia, web e editorial em torno de assuntos sobre vivência da cultura digital na carreira de música eletrônica.

Mais três mesas agitadas irão propor reflexões e trocas de experiências no Plenário, espaço que será aberto com showcase do Sònar na voz de seu criador.

Enquanto isso, a matriz carioca já anuncia data para edição de 2012.

Confira a programação da parte diurna:

14h / 15h – Credenciamento

|||Plenário|||

14h30/15h – Apresentação RMC / 15h/16h – Showcase Sonar
Palestrante: Enric Palau – sócio-diretor da Advanced Music e um dos criadores do SONAR.

16h/17h – A Velocidade da Informação

Como a informação é registrada e repassada para milhares de pessoas no apertar de um click, em questão de segundos. O rompimento das barreiras geográficas e políticas.

Moderador: Felício Marmo (Blog Marmita Sônica / Rraurl)
Mesa: Fernando Sarmiento | Lisias Paiva | Phillip A | Fábio Mergulhão | Gil Barbara

17h/18h – O Nightlife Paulistano

Como está a noite paulista hoje? O que esquentou e o que esfriou? Quais as tribos? Quais as novas tendências?

Moderador: Raul Cornejo
Mesa: Gabriel Gaiarsa | Michel Saad | Renato Ratier | Facundo | Bruno Dias

18h/19h – A Evolução do Som

Quais os caminhos a serem percorridos pela música? Novas mídias? Novos sons? Como se dará a evolução? Quais os novos formatos que estão por vir, e como alcançarão o ouvinte?

Moderador: Leo Janeiro
Mesa: Zegon | Julio Torres | Fernando Moreno | Carlo Dallanese | Péricles A | Ingrid

19h/20h - Exportando a Produção Nacional

Como sua música pode chegar no exterior? Como fazer top DJs tocarem suas tracks? Qual o caminho para inserção em um label renomeado? Que trilhas o produtor deve seguir para alcançar seu objetivo?

Moderador: Raul Cornejo

Mesa: Dubshape | Rafael Noronha | Wehbba | Mora & Naccarati | Rodrigo Ferrari | Tiko’s Groove

|||RMC University|||

15h30/16h30 – DEXTERZ (Julio Torres, Amon Lima, Junior Lima)
16h30/17h00 – Painel RED BULL

17:00 / 18:00 – O DJ e o seu papel no Direito Autoral da Música Eletrônica

O Processo da regulamentação da profissão DJ e qual a sua relação com o ECAD. O que pode mudar na vida dos DJs, artistas, produtores musicais, produtores de evento, agências e selos de musica eletrônica.
Palestrante: Tibor Yuzo

18h/19h – Workshop > Monte seu próprio Home Studio

Quais equipamentos e softwares são necessários para produzir música profissionalmente dentro da sua própria casa.
Por: Ilan Kriger

[The Clash] #SEAPUNK: Life is a Beach

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Sat, 03 Dec 2011 13:42:00 +0300

Tendência e' uma coisa engraçada né? Uma hora elas surgem da rua, outras vezes da passarela, e quem realmente e' aficcionado nunca deixa de checar os 4578432 blogs no seu Google reader. Mas blogs são uma coisa tão 2010, né? Quem e' FASHUN mesmo agora tá no tumblr reblogando 30 posts por segundo de fotos roubadas.

E é no tumblr, domínio de teenagers com extrema deficiência de atenção, que tem se criado alguns trends interessantes, especialmente um que me chamou a atenção por ter origens musicais e ser praticamente um derivado da minha querida cena rave dos anos 90.

Depois da New Rave, ladies & gentleman, conheçam o #SEAPUNK. Em vez de aliens, Sheeva, OHM, e as nossas queridas referências Indianas, agora o esquema e' New Wave e tudo que vem da facção mais cafona desse gênero: fantasy art, golfinhos, baleias, céus e mares fluorescentes e muito, mas muito Ying Yang. Misture a isso couro, jeans rasgado, botas plataformas, cabelo colorido, adesivinhos com glitter e pulseiras de acrilico, e você tem a estética marítima-rebelde desse micro-movimento.

Uma coisa cyber-punk-meets-Mad-Max-meets-rave, é praticamente um revival daqueles personagens comicamente futuristas de filmes dos anos 80, só que agora realmente surgindo daquele mundo virtual que só existia na nossa imaginação a duas décadas atrás.

Outros termos pra definir o gênero são Tidal Rave e TropicCult (o que me fez pensar na imagen de uma Carmem Miranda Gótica), que também são títulos dos próprios EPs lançados pelos criadores do gênero. A trilha sonora é outro big revival que mistura trance, garage, música Caribenha e dubstep (AFFF), e tem como carros-chefe o escocês Unicorn Kid, e os LA kids Zombelle (na foto inicial), Teams,e Fire For Effects.

E pra completar tem até REVIVAL DA PROPRIA INTERNET EM SI, com .gif animado, imagens pixeladas, design e fontes toscas a la Hackers, e PA' - it's 1995 AGAIN !

YOU LOOK SO WET ≈ BUKKAKE IS A FEELING ≈ by ZOMBELLE

Como Lulu Santos já dizia, tudo muda o tempo todo no mundo - só que continua tudo igual. Como uma onda no mar.

[Marmita Sônica] Edição freestyle do UMF espera 30 mil no Sambódromo

noreply@rraurl.com (Felicio Marmitex) — Mon, 28 Nov 2011 15:15:00 +0300

O estrangeiro Ultra Music Festival realiza 2ª edição em solo brasilis neste sábado. A organização espera reunir 30 mil no Sambódromo do Anhembi. São 23 atrações que compõe um line-up freestyle, pop com quê saudosista e suave pitadinha underground. Como muitos já sabem a esta altura do fervo, a programação é liderada pelo New Order em nova forma sem o baixista. O festival resgata o duo canadense Death from Above 1979 que voltou ao rock recentemente, e bomba o trio das rádios Swedish House Mafia.

A festejada dupla de Diplo e Switch Major Lazer é um dos verdadeiros destaques novidadeiros do UMF 2011. Pela primeira vez no Brasil, embora Diplo já é da casa e também toca no festival, o aguardado Major Lazer traz colagens globalistas e altamente funkeadas do bem-sucedido álbum “Gunz Don’t Kill People Lazers Do”. O UMF deve cair com “Pon De Floor”, “Hold Line” e “Jump Up”.

“A dupla nos ajuda a compor a frente de atrações que levanta a bandeira do hedonismo criativo no festival em 2011. Nos esforçamos para fazer um bom recorte deste clã jovem e divertido da música de pista moderna. Boto fé nesta vertente mais pop que o Ultra está mostrando. Me diz se dá pra ficar parado ao som do 2 Many DJs, Diplo, Major Lazer e MKTRKFT?”, comenta com exclusividade ao blog um dos curadores do festival Coy Freitas.

Com vocação cool para festejar nesta turma e também no coração de houseiros ferrenhos, aterrisa o inédito Duck Sauce, cria frenética dos groove-masters americanos Armand Van Helden e A-Trak.

Para Coy Freitas, eles vêm para mostrar muito mais do que o hit “Barbra Streisand”. “A dupla tem atitude, groove e muito background. Quero ver como eles vão se portar no palco e também como as pessoas vão reagir a performance de A-Trak e Van Helden. Aposto que serão a consagração de 2011”.

Conversamos pessoalmente na XYZ Live, onde Coy é diretor de marketing e conteúdo, e entre muitos projetos de esportes e moda também realiza o festival Summer Soul. Coy adiantou que já fervilham ideias para um terceiro palco nas próximas edições do Ultra. “Investimos pesado este ano em atrações grandes e caiu a proposta de um espaço a mais onde poderíamos mostrar o frescor da eletrônica 4x4 sofisticada e purista. Sinto falta de atrações que hoje ocupam lugar em selos renomados como Spectral, Wolf & Lamb, Kompakt, Circus Company, BPitch Control, entre outros”, revela.

Por outro lado, se orgulha em ter criado ao lado do outro curador e amigo Marcos Boffa um cenário que flerta com rock e indie dance, misturando Death From Above 1979, New Order, Soul Wax com a disco sintética e obscura do irlandês Shit Robot (resenha do álbum, aqui).

Doses duplas e alegrias múltiplas!

Não é só o Diplo que vem em dose dupla com o Major Lazer mostrando seu outro lado como produtor em parceria de Dave Taylor (Switch). Você sabia que o baixista Jesse F. do Death From Above 1979 é uma mas metades do duo eletrônico MSTKRKFT ao lado de Al-P? Lembra que os bricoladores do 2 Many DJs são parte da banda de rock Soul Wax, trocando suas funções enquanto músicos e DJ?

Aproveite as dobradinhas do UMF 2011 para conhecer melhor a diversidade de seus artistas prediletos. É claro, se você encontrar tempo para isso no agitado line-up, me conta o segredo.

[.::musicness::.] RMC ganha edições no Sul do Brasil

noreply@rraurl.com (João Anzolin) — Thu, 17 Nov 2011 21:03:00 +0300

O Rio Music Conference, evento que concentra exposições, workshops, debates e encontros focados na música eletrônica e no mercado do entretenimento noturno nacional, ganhará duas edições no Sul do Brasil em 2011. As cidades de Florianópolis e Porto Alegre foram as escolhidas para sediar os eventos.

No dia 18 de novembro a capital gaúcha recebe a sua edição do RMC. Personagens atuantes na cena eletrônica nacional e local como os DJs Fabrício Peçanha, Juan Rodrigues, André Sarate e Renato Ratier se somarão à jornalista Rani Vargas, ao empresário Roberto Huwwari e e ao fotógrafo Otávio Conci para debates e conversas sobre os rumos do cenário riograndense. O clube 688 sedia o evento. Já no dia 2 de dezembro é a vez de Florianópolis receber a conferência. Com foco em debates sobre Santa Catarina e o Paraná, a edição catarinense terá dois espaços para workshops e um para debates e será realizada no Hotel Majestic. Empresários do ramo noturno como Gustavo Conti, Ricardo Flores e Sandro Horta, além de artistas como Rodrigo Paciornik e Leozinho são alguns dos confirmados. Em pauta, o fortalecimento do mercado do entretenimento no litoral de Santa Catarina e as novidades no setor.

Sobre o RMC

Maior encontro sobre música eletrônica e entretenimento do Hemisfério Sul, o Rio Music Conference é um ambiente para fechamento de negócios, networking entre executivos do mercado, artistas e fãs, difusão de informações e, claro, palco de apresentação para os maiores nomes da música eletrônica mundial. Um pólo de convergência do mercado que coloca o Brasil no mapa mundial dos negócios de música e entretenimento, apresentando o país a players internacionais.

Criado em 2009 para agregar produtos e informações de um mercado que se encontrava então fragmentado e disperso, mas que já batia mais de 3 bilhões de dólares por ano, em 2011, o RMC reuniu 25 mil pessoas na sua edição principal no Rio de Janeiro, movimentando R$ 20 milhões em negócios.

Programação oficial dos dois eventos

RMC Porto Alegre
Data: 18/11
Local: Club 688 - Av Siqueira Campos, 688, Porto Alegre
Horário: a partir das 15:00hs
Convidados: Fabricio, Juan, Rani, Otavio, Roberto Huwwari e André Sarate

Q&A: Renato Ratier
Mediador: João Anzolin

RMC Florianópolis
Data: 02/12
Local: Hotel Majestic - Av Jornalista Rubens de Arruda Ramos, 2746, Florianópolis
Horário: a partir das 11:00hs

Q&A: Life Is a Loop

Convidados: Gustavo Conti, Ricardo Flores, Jejê, Sandro Horta, Edo Krause

Workshop: Pioneer, Marco Meirelles e Rodrigo Paciornick

Mediador: João Anzolin

[Marmita Sônica] Overdose de funk no debute de Pitchben

noreply@rraurl.com (Felicio Marmitex) — Tue, 15 Nov 2011 14:00:00 +0300

Um garoto esperto que cresceu com a trilha dos anos 1980, se tornou um afinado DJ de turntablism nos 90 e agora se revela o incrível produtor do álbum "Pitch Slap". Para o lançamento da Compost Records, o alemão assume a alcunha Pitchben e se torna o godfather do electro-funk em 2011.

Para não dizer que o cara surgiu do nada, se comparado à história musical de Jamie Lidell, Ben Mono e Michael Fakesch, tome seu background no mixer e toca-discos.

Conhecido como DJ M-Tech, se tornou fiel adepto à cultura do vinil como instrumento e levantou taças de campeonatos prestigiados. O cara venceu o DMC 2002 na Alemanha interpretando com scratchs a faixa “Street Dance” (Break Machine).

Mas suas músicas cremosas de synths só vieram a se espalhar mesmo após entregar uma demo com apenas duas faixas pros caras certos de Munique no ano passado. A Compost agilizou e embalou "Pitch Slap" pra geração nu-disco. Você que gosta de boogie, disco-funk, eletro-funk, já pode arrumar o figurino, os passos de dança e convidar os b-boys para a festa. Quase um baile nostalgia.

Pitchslap by Pitchben

Para criar uma sonoridade fiel aos clássicos dá década de Bambaataa, Man Parrish e D-Train, sem deixar de caprichar num acabamento de beats e texturas modernos, Pitchben se vale de um time de colaboradores. No baixo, nas cordas, guitarra e nos vocais.

Com discografia desconhecida e muito talento, foram convidados os cantores Jason Jackson e Adriano Prestel que rimam em grande estilo imprimindo doses cavalares de emoção em meio às camadas de synths e basslines distorcidos e robóticos tão típicos dos 80's.

Confira o vocal Adriano dando uma palha no estúdio de Pitchben, o produtor que não aparece nas imagens de divulgação do disco. Mais mistério ao redor de um DJ que vira autor de hits deliciosos e promete sair em turnê com shows do álbum.

O video-teaser de "Pitch Slap" também é bastante animador. Espalhe os synths desse trailer em suas redes - http://youtu.be/6yGjf7AnvO4.

[.::musicness::.] Creamfields Brasil 2012

noreply@rraurl.com (João Anzolin) — Sun, 06 Nov 2011 20:55:00 +0300

Depois do sucesso da edição de janeiro de 2011, o Creamfields confirmou as atrações que irão se apresentar na segunda edição do festival em Florianópolis no dia 21 de janeiro de 2012. Ao que parece, a fórmula adotada no ano passado foi aprovada e será repetida: um palco principal com nomes mais populares divide a atenção do público com uma tenda com atrações consideradas menos comerciais.

Ainda não há divisão de artistas por espaços, mas observando os 16 nomes anunciados pela organização não é difícil imaginar onde cada atração se apresentará:

- Fatboy Slim

- Paul Van Dyk

- Tiefshwarz

- Ellen Alien

- Jamie Jones

- Layo & Bushwacka

- Reboot

- Nervo

- Life Is A Loop

- Ask 2 Quit

- Kings Of Swingers

- Cromoaudio

- Southman

- Rafael Yapudjian

- Friendship

- Spavieri

Mais informações, no site oficial do evento: www.creamfields.com.br

[.::musicness::.] Prodigy em Curitiba

noreply@rraurl.com (João Anzolin) — Tue, 25 Oct 2011 04:22:00 +0300

O clube Vibe, de Curitiba, completa 10 anos em 2011. Ele abriu como uma espécie de sequência ao fechamento da Rave e do Legends, que foram os clubes pioneiros a popularizar a música eletrônica na cidade. Depois de uma reforma que fez com que a casa noturna ficasse fechada por mais de um ano, em 2010 ele reabriu e desde então vem apresentando uma das melhores agendas do país. Hernan Cattaneo, Layo & Bushwacka, John Digweed, Green Velvet, dOP, Trentemoller, Marc Romboy, DJ T, Guillaume & The Coutu Dumonts foram alguns dos artistas que passaram pela casa em uma década de funcionamento.

A comemoração do aniversário de 10 anos vai ser com uma atração inédita no Sul do país: a banda inglesa The Prodigy. O grupo comandado por Liam Howlett toca no dia 9 de dezembro, no Expo Trade. Os ingressos já estão à venda e em breve será anunciado o line-up completo do evento!

Mais infos: http://www.vibe10anos.com.br/

[.::musicness::.] Richie contra as bolachas

noreply@rraurl.com (João Anzolin) — Wed, 19 Oct 2011 14:02:00 +0300

Quando um assunto já foi tão discutido a ponto de qualquer novo comentário sobre ele ser quase indiferente, raramente surge algo capaz de reacender a fogueira de discussões. O manjado papo "vinil vs. mídias digitais" é um desses debates quase que exauridos, mas o DJ e produtor canadense Richie Hawtin parece ter colocado um pouco mais de gasolina sobre as cinzas que já restavam sobre a controvérsia.

Tudo porque postou, em sua página do Facebook, a foto abaixo que mostra um DJ carregando o que parecem ser alguns vinis, seguida do comentário: "Is this "DJ" pulling records behind him? Is this Berlin 2011 or NYC/Detroit/Chicago 1988? How far we've come and how little we've progressed!"

O ato foi o suficiente para uma enxurrada de centenas de comentários e, é claro, mais discussões sobre as plataformas utilizadas pelos DJs. Inclusive alguns deles se manifestaram, como Funk D´Void, Sebastien Leger e Danny Howells. Ao que parece, o fogo irá queimar por mais um tempo, graças a Hawtin!

Link do post: aqui

(via Andrea Greca, do blog Soma In Kinderland)

[.::musicness::.] Luan Santana Remix (!)

noreply@rraurl.com (João Anzolin) — Mon, 10 Oct 2011 02:43:00 +0300

Aconteceu na noite do último sábado, 8 de outubro, no clube catarinense Green Valley: o DJ holandês radicado nos Estados Unidos Chuckie, demonstrando grande conhecimento do sucesso que o sertanejo universitário faz pelo Brasil afora, decidiu unir o útil ao agradável e tocou um remix de "Amar Não É Pecado", hit do cantor Luan Santana. Ao que tudo indica, a faixa é de autoria do próprio Chuckie!

Pelo que os vídeos abaixo mostram, o público presente parece ter gostado bastante do inusitado remix:

[.::musicness::.] Creamfields Buenos Aires 2011

noreply@rraurl.com (João Anzolin) — Mon, 05 Sep 2011 19:03:00 +0300

Contrariando a já tradicional demora na divulgação de informações oficiais, o Creamfields Buenos Aires de 2011 acaba de divulgar data e local e antecipar uma boa parte dos artistas que irão se apresentar na capital argentina em novembro.

A lista abaixo saiu em anúncio do jornal Clarin (foto acima) que circulou neste fim de semana na Argentina:

David Guetta
Groove Armada (Red Light)
Above & Beyond
Sven Väth
Luciano
John Digweed
Hernan Cattaneo
Ferry Corsten
Fedde Le Grand
Laidback Luke
Afrojack
Pete Tong
Booka Shade
Miss Kittin
Adam Beyer
Ellen Allien
Danny Howells
Joris Voorn
Gareth Emery
Seth Troxler
Gui Boratto
Jamie Jones
Busy P
Christopher Lawrence
Layo & Bushwacka!
Guti
Gaiser
Barem

O site oficial do festival é o www.creamfieldsba.com

Enquanto isso, o Creamfields Brasil também já confirmou sua segunda edição na capital catarinense para o dia 21 de janeiro de 2012. Uma turnê de eventos divulgando o festival brasileiro passará por São Paulo e Curitiba nos dias 16 e 17 de setembro. Sobre ele, mais infos aqui: www.creamfields.com.br

[.::musicness::.] Space no Brasil

noreply@rraurl.com (João Anzolin) — Wed, 31 Aug 2011 22:27:00 +0300

O litoral de Santa Catarina continua a atrair grandes marcas de entretenimento e aos poucos vai se consolidando como principal pólo da música eletrônica no país (e no continente): após a chegada do clube Pacha a Florianópolis em 2008 e do Creamfields neste ano (e com a sua próxima edição confirmada para janeiro de 2012), outra marca forte no meio acaba de anunciar planos para a região.

O clube Space, um dos mais tradicionais de Ibiza (foto), promete para setembro de 2012 a inauguração de sua filial brasileira. Em outubro deste ano deve acontecer evento oficial anunciando os detalhes da chegada da marca espanhola. O que se sabe, por enquanto, é que a Space catarinense ficará em Balneário Camboriú.

Rumores dão conta, também, de que outro clube de Ibiza, o Amnesia, também teria planos para a região. No entanto, não há nenhuma informação oficial sobre isto.

[The Clash] O Apocalipse Hipster

noreply@rraurl.com ( Thais Mendes (glittah)) — Fri, 26 Aug 2011 15:27:00 +0300

Eu sou fã de ironias. Ironias fazem o meu dia ser mais divertido. E eu acredito que não há nada como uma boa ironia pra animar a torcida, ainda mais quando elas vem dos lugares mais PROVÁVEIS. Como um fumante que fica surpreso quando descobre que tem câncer. De pulmão. Depois de 30 anos fumando.

Anyway.

A ironia de hoje vem cortesia de um texto publicado na edição de agosto da bíblia hipster, Dazed & Confused. Segundo a revista, o apocalipse estaria próximo, e a morte em massa de seu discípulo maior – aquela figura magrela/ de bigode / boné New Era / que toca synth / posa em fotos de festa com o queixo abaixado e ventinho no olho/ (insira aqui o seu atributo hipster favorito), mais conhecida como o HIPSTER EM SI – não só está próxima, como será muito bem-vinda.

AHN?

“Ahn,” indeed. Parece que até aqueles que dependem dessa criatura pra se manter em business andam cansados da existência lomografada característica de tal figura.

Essa conversa sobre a extinção do hipster não é nova. Lá pelos idos de 2008, vários bloggers e colunistas já previam a catástrofe que um “movimento” como esse, baseado no simples consumo de novidades, ia causar.

A matemática, por mais que pareça complicada, é na verdade muito simples: o problema do hipster é que ele acredita profundamente que consumir o novo, ou a tendência-antes-da-tendência, é uma forma de CRIATIVIDADE. Pior: uma forma de REBELDIA, como se freqüentar festas do momento usando mega-cílios postiços da MAC e posar topless no banheiro pro fotógrafo-blogueiro do momento (ou pro Instagram do teu próprio iPhone) fosse um ato comparável ao do punk que passou três meses comendo feijão enlatado pra bancar a guitarra de segunda mão com a qual ele pretende compor a nova “Anarchy in The UK”.

Ele/ela esquece que uma rede global de agências, blogs, marcas, redes sociais estão capturando cada novo hábito de consumo desenfreado dessa pseudo sub-cultura, na sequência empacotando e revendendo tudo de novo para eles mesmos, os próprios pseudo-criadores de tendências culturais. Só que a partir do momento que a novidade se espalha – e em tempos de redes sociais, isso acontece na velocidade da luz – o hispter passa a desdenhar tal tendência e procurar a próxima, se enfiando assim num ciclo infinito de tédio e vazio existencial. Expressar entusiasmo é expressamente proibido, já que realmente AMAR ALGO DE PAIXÃO significa se AFILIAR a esse algo mais do que os 5 minutos que o hispter está acostumado a dedicar pra cada moda/música/obra-de-arte. E isso é o HORROR, porque no fim das contas, deslumbre é para os fracos, ou pros que chegaram atrasados. Assim, sempre histericamente a frente de todos, o hipster pra se manter hipster precisa exalar um ar constante de indiferença, apatia, tédio.

Mas pensa: como é que vamos criar qualquer coisa de significância nesse mundo se não há motivação significativa pra isso? O que fazer quando o nosso objetivo maior é ganhar o maior numero de “LIKES” na rede social, assim validando nossos esforços temporariamente - na sequência, sendo deixados pra trás pela próxima novidade a ser “postada”? Em tempos de gratificação instantânea, ser relevante e ser efêmero praticamente viraram sinônimos.

Todos os movimentos jovens antes da vinda do hipster surgiram como uma reação a um status-quo, uma alternativa ao que era ditado pelo establishment. Os Mods, os Hippies, os Punks, os New Romantics, os B-boys, e por aí vai, tinham objetivos claros na cabeça quando decidiram se vestir orgulhosamente da maneira que se vestiam: protestar, usando o estilo pra chamar atenção pra ideia em si. Hoje em dia os únicos protestos em que existem em sociedades consumistas como as nossas são adolescentes quebrando as vidraças de lojas da vizinhança pra roubar os tênis e celulares do momento, simplesmente por roubar – depois culpando o governo por isso. O estilo em si virou a ideia final, a causa.

Hoje, te desafio a encontrar um indivíduo que bata no peito com orgulho ao se auto-proclamar um Hipster. Ele próprio sabe o quão pejorativo e sinônimo de vazio o termo é.

Infelizmente, enquanto os próprios criadores, como a Dazed, continuarem cultivando a existência da própria criatura, a morte do hipster tá longe de acontecer. No máximo, esse monstro cultural só vai se transmutar em outro tão consumista quanto, indefinidamente, até sermos todos engolidos pelo próprio excesso material.

Salve-se quem puder.

[.::musicness::.] Steve Angello toca set mixado e se explica

noreply@rraurl.com (João Anzolin) — Mon, 08 Aug 2011 22:05:00 +0300

E a última polêmica da Swedish House Maffia foi protagonizada pelo seu "chefão" Steve Angello. Dessa vez não se trata de briga com Paris Hilton ou xingamento a clubes brasileiros, mas de um video gravado na última edição do festival holandês Dance Valley. O filme mostra o DJ e produtor sueco tocando um tanto quanto desligado daquilo que acontecia nos CDs e mixer, que mal são tocados por Steve. Não ficam dúvidas: o som que estava tocando era um set pré-mixado, o que levou o sueco a admitir o fato e se explicar no seu Twitter.

Abaixo o vídeo e a declaração do integrante da Gangue, ops, da Máfia Sueca!

Declaração no Twitter: http://www.twitlonger.com/show/c8tvgt

"I just reviewed the clip everyone is talking about . so let me explain , when i do some festivals i have a team there that does all my pyro , fx and co2´s , + most of them have a synced "fireworks show" that is synced to the music so nothing goes wrong for the fireworks show since timing everything is extremely hard for them , so i have a medley mix i close with so they can have everything synced , most big festivals have that and its nothing new , as soon as your closing under a big finale you have that going on.. does that explain it ? i know some of you will still hate cause of the fact that hating if your game but i have now explained it and take it or leave it . i don't have to prove myself that i´m able to mix i´ve done that my whole life and spend more time mixing then with my daughter so thats it . hope some of you understand , if you don't sorry about that .. S A"

(Dica do Marco Meirelles)

[.::musicness::.] Clássicos da house são repaginados para outros estilos

noreply@rraurl.com (Raul Aguilera) — Thu, 04 Aug 2011 07:25:00 +0300

Muito normal hoje em dia ouvir novas versões de hits batidos da house de 10, 20 anos atrás. Porém sempre há uma forma diferente de ressuscitar essas tracks, ainda mais em se tratando de faixas que ficaram limitadas às primeiras cidades e pistas onde elas primeiro foram tocadas. Refiro-me àquelas primeiras faixas da house music que não tivemos oportunidade de ouvir ou dançar aqui na terra brasilis.

O primeiro exemplo de como renascer um clássico de forma original foi justamente o remake faixa considerada o ano zero da house music, Your Love de Frankie Knuckles e Jamie Principle, lançada em primeiro numa fita cassete em 1984 mas que ganhou vida em vinil 2 anos depois.

Os Friendly Fires, mostrando as influências, a transformaram numa bela versão indie rock em 2006 (!).

Outro clássico dessa fase inicial da house music é It's Allright (1987) de Sterling Void que ainda nos anos 80 ganharia versão um pouco mais polida dos magos do pop eletrônico Pet Shop Boys.

O que me leva à versão "fim de festa" dos Hercules & The Love Affair editada no álbum deste ano sintomaticamente chamado Blue Songs e que muito apropriadamente encerra o long play. Original e improvável, deve ser boa de ouvir em dias chuvosos...

[Marmita Sônica] Machinedrum - "Room(s)"

noreply@rraurl.com (Felicio Marmitex) — Thu, 21 Jul 2011 02:15:00 +0300

Travis Stewart é um mulecão americano cheio de atitude dentro dos estúdios, principalmente quando incorpora o Machinedrum. Ele faz batidas experimentais dançantes desde 2000 e poucos, tendo sido iniciado na cena pelo extinto selo Merck, referência forte de IDM e abstract hip hop na Flórida.

No ano passado, Machinedrum lançou o comentado álbum"Many Faces" pela Lucky Me com boa repercussão e direito a tocar no showcase bacanudo do label no Sònar. Conferi de perto o live dele que foi à altura de suas prensagens que saem todo mês do forno, remixes, edits e muita música nova.

Travis é um músico que não para um segundo no mesmo lugar, mantendo projetos paralelos e sonoridades diversas. Atualmente, está focado no ótimo duo Sepalcure que está bem representado no panteão funky da Hotflush Recordings.

A boa surpresa é que na segunda-feira que vem (25) o rapaz lança o LP duplo "Room(s)" pela sofisticada Planet Mu Records. Machinedrum subiu a velocidade, passeia pela casa de 160 bpm chapado de camadas vocais e texturas com pegada pós-dubstep. Pós-(oldschool)-rave, na verdade. Climas de ambient jungle como em "U Don't Survive" se destacam.

A inquietação ritmica que é marca registrada do seu trampo em todas alcunhas não dá moleza aqui, com muita virada e sincopas na batera e drum machines.

A grooveira rende molho intenso enquanto o cara abusa de novos experimentos com auto-tune em vocais lisérgicos. Praticamente tudo embalado por basslines vigorosos como não poderia faltar na casa de Mike Paradinas.

Ouça tudinho no player da Hype Machine que faz o preview do álbum desde semana passada aqui.